Сара Майерскоф отваря маяк на надеждата за „изработените изкуства“

През трите десетилетия, откогато Сара Майерскоф откри първата си лондонска изложба, тя в никакъв случай не е имала по -критична роля да играе в света на това, което назовава „ направените изкуства “. 

Последният й план „ Училищната къща “ връща пламтяща, само че дългогодишна викторианска готическа енорийска къща назад към живот като пространство на четири етажа, което смесва галерии, заседателни зали и образователни работилници. Първоначално е планиран от сполучливия проектант на обществото сър Артър Бломфийлд и стои в центъра на улица Балдертън, една от по -неочаквано смирените филийки на лондонския Mayfair. По-голямата кралица на времето на Гилбърт Байес прави размахваща се поява над входа на Selfridges в единия завършек на улицата. Архитектурно огромната статуя на Антоний Гормли излиза от фасадата на хотел Beaumont в другата. 

Проектът има значение освен тъй като Майерско ще демонстрира изящни части от най-важните производители-такива в началното шоу на Ернст Гамперл, основаната в Бавария дървен Търнър и Франсис Пинок, британски художник, който употребява кожа, с цел да сътвори мистериозни скулптурни предмети. Пространството също по този начин има за цел да даде конгрес за общественост от основатели и да преподава умения на младежите. Най -важното е, че това е всеобхватна инвестиция в продължаващото значение на занаята в миг, когато цифровата гражданска война прави обекти от всевъзможен тип все по -често ефемерни. 

В допълнение към галерията, постройката ще бъде домът на новата фондация „ Не за направа на облага “ - отдадена, както тя споделя, „ да развие сериозния дискурс към занаята като културна процедура и обществена инфраструктура “. She has enlisted Glenn Adamson, the American former director of New York’s Museum of Arts and Design, and curatorial director for Design Miami, as a collaborator.

Myerscough is a passionate enthusiast for craft и способността му да съчетава уменията с капацитета на обектите да описват персонални истории

„ Всичко, което виждате от Сара гравитира до същия естетически център “, споделя Адамсън. „ Тя благоприятства органичните материали, сдържана палитра и най -вече, извънредно квалифицирани производители. Това в действителност не е явна посока за епохата на AI, само че по време на общи спирания и проникваща неистинска премия, тя предлага награди от преди доста години. Дизайнерът Джонатан Андерсън, който в този момент управлява креативните старания на Dior, това е сложен миг за тези, които се стремят да разпространяват работата на основателите. През февруари Съветът за занаяти затвори красиво създаденото списание за занаяти след повече от 50 години издание, обвинявайки увеличаващите се разноски и намалявайки приходите от реклама. Той към този момент направи няколко чиновници непотребни и изостави програмата си за изложения в отговор на 13 -процентово понижаване на финансирането на Съвета на изкуствата в интерес на цифрова стратегия. 

Не е било елементарно и за комерсиалните галерии. Новите майстори, витрина на дребно, които имаха нос за свежи гении и способността да създадат работата си подобаваща за новата публика, влязоха в разпродажба преди три години. Майерскоу купи името с вярата да направи уважавана бизнес работа, когато предходни акционери с дълбоки джобове, в това число Prudence MacLeod, най-голямото дете на Rupert Murdoch и Akshata Murty не можеха. „ Колекционерите желаят неща, които им значат нещо “, споделя тя. 

Майерскоу е буен запалянко за занаята и способността му да смесва уменията с капацитета на обектите да описват персонални истории. „ Майка ми, антикварен колекционер, ми даде грузински скрин за 21-ия ми рожден ден. Синът ми се надрати по него, когато беше на две години, а следите, които той направи, към момента са там. Това е, което му дава толкоз доста пластове.

ИЗПЪЛНЕНИЕТО НА СТРАНАТА СТУДИРАНО ИМЕ ИМЕ ИМЕ ИМЕ ИМЕ ИМЕ ИМЕ ИМЕ ИМЕ НА МЕРСКОГО ОНГАТИ. В продължение на половин век, откогато Съветът за занаяти е основан през 1972 година, критиците спорят за занаята. По -близо ли е до Морис танци или нереална статуя? Това е форма на изкуство или умеене, традиция или форма на креативно изложение? 

Майерско, който стартира в света на изкуствата, употребява космополитен метод. Тя превключва сред призоваването на хората, които тя съставлява „ дизайнери “, „ художници “ и „ основатели “, без да прави огромна разлика. Тя е заинтригувана да откри способи да подсигурява, че занаятите от завещание остават уместни, само че и в опити с нови технологии като тримерен щемпел. Това, което тя търси, е доказателствата за човешкото допиране, употребявани за откриване на това, което тя дефинира като „ интелигентността на материала “.

„ Сара откри нова аудитория за занаяти “, споделя Гамперл, която работи в тясно съдействие с Майерско от 20 години. „ Тя е била доста дейна в занаятите на панаирите на изкуствата. Тя постоянно върви напред, натиска в арт Базел, проектира Маями и Тефаф в Маастрихт и пробва нови неща “.

Майерскоу не се радваше на ранните дни на кариерата си като притежател на изложба, работещ със актуалното изкуство и снимка. " Хората щяха да минават около моето пространство на панаири на изкуствата, те не желаеха да се ангажират, имаше преграда. Може би тъй като бяха наситени с толкоз доста да се видят. Също по този начин ми беше мъчно да имам глас и да предложа принос за това, което вършат артистите. Не желаех да се въвличам в тяхната целокупност. "  ; „ Collect беше невероятна самодейност. Имахме тълпи от хора на щанда-те бяха толкоз привикнали да не могат да се допрян до нещо, което [когато схванаха, че могат] да са изгубили изцяло задръжките си с тактичността на обърнатата дървесина. Занаятът постоянно е бил недооценен и подценен. Тя е по-плавна и симбиотична, в сравнение с света на изкуството. Времето отива в студиа. „ Става въпрос за подкрепяне на обезпечаването на чувство за посока и схващане за това, което колекционерите търсят, и да оферират поддръжка за обединяването на разнообразни умения “, споделя тя.

За Майерско постройката и местоположението бяха еднообразно значими. Бломфийлд, който се специализира в стилните готически църкви, беше разкрасил екстериора на учебната къща с богато украсени чугунени декоративни процъфтявания и шарени тухли. Сега тя е ремонтирана ловко от Карвърхагард, премислена млада архитектурна процедура, която възвърне пропорциите на пространствата на Бломфийлд и деликатно употребява оживелите фрагменти от истинските енкаустични плочки с плочки. Две галерии са свързани със самоуверено скулптурно плаващо стълбище, употребявайки махагон, избавен от допълнение към постройката, направена през 60 -те години. Наистина разчувствуван. '', 13 октомври-29

разберете първо за най-новите ни истории-следвайте в Instagram