Северните отпечатъци на шоуто във Великобритания и Норвегия - Плодове на дълбоко изрязана традиция

„ Просто бях шокиран, че други хора не са знаели за тази работа “, споделя Дженифър Рамкалауон, организатор на западния съвременен и актуален графичен изкуство в Британския музей, който е прекарал пет години в търсене на най -добрите скандинавски творби от 20 -ти век. “It was a revelation: the variety, the intensity. ”

Ramkalawon discovered a broad but largely unknown field that touches on the region’s social democratic ethos as well as its monumental landscape, a terrain of forests, jagged shores and crepuscular valleys that aligns perfectly with the grooves and grain of etchings and woodcuts. The result of her “voyage of discovery ” is Nordic Noir: Works on Paper from Edvard Munch to Mamma Andersson, a survey of some 150 works by 100 artists drawn from Norway, Sweden, Denmark, Finland and Iceland.

I meet Ramkalawon at Kunstsilo, a former 1930s grain silo on the harbourside at Kristiansand in southern Norway that has been transformed в голям музей, с цел да се настани сбирката от скандинавски съвременно изкуство, формирана от Николай Танген, изпълнителен шеф на Норвежкия фонд за суверенно благосъстояние. Сградата, със своите гледки на околния архипелаг, е като изкуството вътре: разбъркване на геометрията на 20-ти век и безконечните качества на природата. Ramkalawon е тук, с цел да взе участие в симпозиум за щемпел от района.

Нейното петгодишно търсене докара до придобиване на 400 отпечатъци и рисунки за Британския музей; Това, дружно с обявата на Ramkalawon и актуалната галерия, е финансирано от фондация AKO, Филантропската организация, учредена от Tangen. „ Учих графично изкуство в Courtauld и безусловно го обичах “, споделя норвежкият мултимилионер. „ Северният район има толкоз мощна социалдемократична традиция в това пространство. Особено аз съм притеглен да стачкувах към изкуството. Като се има поради всичко, което се случва през днешния ден, може би е време за възобновление? “

и колекционерите „ могат да получат доста скандинавско изкуство за доста малко пари “, отбелязва Ramkalawon. " Няма пазар отвън северните страни. Това е, което не разбирам, те държат всичко това в себе си. Това е доста разочароващо, тъй като няма литература за тези художници. Можете да намерите голям брой книги за националното изкуство, само че наподобява, че никой не счита, че са основали нещо друго в този район. В този район в действителност би трябвало да копаеш за това. мини придвижвания. Няколко тежки хиароскурови дърворезби, основани от датски художници по време на немската окупация на Копенхаген, дават изложба от изтезания, разпити и репресии. По -късно, в Осло през 70 -те години на предишния век, групата на радикалните градове употребява поп естетиката, с цел да подлага на критика външната политика на Съединени американски щати (според „ американските пеперуди “ на Клейва, е психеделична реинтерпретация на хеликоптери във Виетнам).

Естествено, претекстове на дивата природа. Има сови, планини, гъби и дървета. Художниците на Сами улавят живота в далечния север: дърворезбите на разрушаването на елените на Джон Савио имат качество, сходно на Дисни, до момента в който последните бродирани части на Брета Маракат-Лаба са модифицирани като отпечатъци на екрана. Humanity’s precarious place in this landscape can be found in Henrik Finne’s stylised seascapes of Norwegian fishermen battling the elements during the 1940s.

Better known contemporary artists represented include the Danish-Icelandic conceptualist Olafur Eliasson — whose fluid composition of blues, greens and purples was made from melted glacial ice — and Mamma Andersson, the Шведският художник, чийто дърворезба от 2016 година „ The Fallow Deer “ е загадъчната звезда на корицата на каталога на изложбата.

Много фотоси имат вяра на злокобното, само че на пазара заглавие на шоуто. Има забележителен цвят в този скандинавски свят от средата на века. Норвежките художници като Анна-Ева Бергман и Кнут Румор прегърнаха топографията в композиции на оранжеви хълмове и тонирани скали. Междувременно „ съответни “ актьори от Финландия, като Сам Вани и Ларс-Гунар Нордстром, създават оркестрации на непредставителни плоски цветни равнини. 

Но други творби несъмнено се потопят в тъмнината. Рисунките на Ванеса Беърд, норвежкият актуален художник, който хроникира готическите злоупотреби с грижите за възрастен родител, могат да се нарекат „ домакински ноар “. Един автопортрет разполага с избухналата глава на Беърд. Рамкалауон си спомня, че ги демонстрира на Джордж Осборн, ръководител на настоятелството на музея. „ Той се отдръпна. “

Ramkalawon употребява Munch като разпознаваема входна точка за посетителите. След неговото коренно преосмисляне на щемпел при започване на века-подчертан в Британския музей в отдадено шоу през 2019 г.-следващият огромен модернист в скандинавската скара беше роденият в Германия Ролф Неш, който избяга от нацистите да станат норвежки жител. Неговата процедура даже включваше щемпел с бодлива тел. „ Неш се появява през 30 -те години на предишния век и в действителност раздрусва нещата “, споделя Рамкалауон. „ Хората гледаха неговите железни щампи и мислеха, по какъв начин прави това? “ Металният щемпел на Nesch „ Стъпкани луни “ (1966) - течно небе от лунни форми - е един от акцентите на шоуто.

Има чувство за „ преди Мунк и след Мунк “, споделя Попитайте Силва Селнс, организатор на съзнателната галерия на Kunstsilo. За разлика от селекцията на Британския музей, която се концентрира върху следвоенното изкуство, изложбата на Кунстсило също обгръща мрачното поле на по -ранните щампи, в това число мечтана ноктюрна на Осло Форд от Харалд Солберг и фолклорни подиуми на заплашителни троли от Ерик Веренскид (в илюстратор на известните ултраобезии на хората от известните ултра на детските сагари (илюстратор на известните ултраопеди на децата на лицата от Ерик Веренскид (в известните троли от Ерик Веренскид (в известните убождания на детски 1880 -те).

Работите на Kunstsilo излизат от сбирката Tangen и истинската сбирка на града, с най -старите творби, датирани от края на 19 век. В средата на 30-те години градът закупи портфолио от Учителя. „ Когато галерията с картини най -накрая разполагаше с пари за закупуване на отпечатъци от Едвард Мунк, нещо като 2000 крони, те му написаха писмо и споделиха:„ Имаме тези пари, какво можете да ни изпратите? “Той извади 33 отпечатъка от къщата си “, споделя Селнс. „ Забавно е да се гледа, тъй като в прочут смисъл това е селекция, която се курира. Може да се твърди, че най -големият му принос в историята на изкуството е като производител на щемпел. “ Munch Miscellany на Kunstsilo включва ранни дърворезби, литографски портрети и дребни офорти: „ Много фотоси на животни. “

Въпреки че последните десетилетия донесоха закриването на печатниците в Скандинавия и депиоритизиране на печатането в неговите учебни заведения по изкуства, обновяване. Ramkalawon ентусиазира за изданието Copenhagen и Borch Editions в Дания, което съгласно нея са се трансформирали в „ епицентри на положителното щемпел “. И през 2011 година кралица Соня от Норвегия, сама изпълнен производител на щемпел, основава това, което в този момент е водещата международна премия за графично изкуство. Тези развития разрешават капацитет за бъдещи изненади. „ Очаквате, че всичко е мрачно и тъмно “, споделя Рамкалауон, смеейки се. " Но хората се откъснат от Мунк. "  

„ Nordic Noir “ е в Британския музей до 22 март 2026 г.; „ Продължителни усещания “ е в Kunstsilo, Kristiansand, до 31 декември,