Шедьовърът на Том Стопард „Аркадия“ грее от историческа, интелектуална и сексуална интрига — рецензия

Има миг в Аркадия, когато Томасина Ковърли, 13-годишният талант в сърцето на великата, хуманна пиеса на Том Стопард, оплаква опожаряването на античната библиотека в Александрия и, дружно с това, толкоз доста познания. „ Как можем да спим от тъга? “ тя извиква на своя преподавател Септимус. „ Като преброим запасите си “, просто дава отговор той, следвайки една от най-красивите речи в актуалната драма: „ Ние проливаме, до момента в който подвигаме, като пасажери, които би трябвало да носят всичко в ръцете си, и това, което оставим да падне, ще бъде вдигнато от тези откъм гърба. “

Репликите падат по-трогателно от нормално в тази последна итерация на шедьовъра на Стопард. Драматургът умря през ноември и по тази причина не е измежду нас, с цел да забележим насладата, с която режисьорката Кари Кракнел и нейният актьорски състав поемат тази палка, вдъхвайки нов живот на тази вълнуваща драма, която улавя, с такова състрадание и палаво духовитост, неспокойните старания на човечеството да надхитри смъртността и да разбере смисъла на битието.

Пиесата в никакъв случай не се мести от една стая в величествена къща в Дербишир, където маса, отрупана с книги и документи, се трансформира в котва на действието. Но двойната времева рамка разопакова модели и иронии, които не престават да обогатяват микса. През 1809 година имаме Томазина, която прави научни пробиви доста преди времето си, заобиколена от шупване на интелектуални и полови интриги: поетични дуели в списанията; „ плътска прегръдка ” в беседката; безумия в градините.  

Пренесете се в 1993 година и последните жители на къщата се вглеждат в предишното като детективи. Бърнард Найтингейл, възбудим гостуващ учен, се вълнува от евентуален скандал, обвързван с лорд Байрон; авторката Хана Джарвис чете градинската промяна като „ нервозен срив “ на сантименталното придвижване. Докторантът Валентин Ковърли (Ангъс Купър), въоръжен с компютър, се бори с изчисленията, които Томасина разбираше, само че нямаше средства да развие. Междувременно Байрон, въпреки и в никакъв случай не виждан, господства над действието, както единствено той можеше.

Луейки се напред-назад сред вековете, Стопард гениално взема хипотетичните противоположности – изкуство и просвета, класицизъм и романтизъм, пристрастеност и разсъдък – и стопява разликите. Последната теорема на Ферма, термодинамиката и теорията на хаоса вършат вход, само че това, което отличава тази пиеса, е способността на Стопард да даде съответна форма, посредством драма, на нереални хрумвания и най-много състраданието му към героите си. Публиката, способна да измами времето, може да види това, което тя не може. И пресичането на всичко това е непредвидимата константа на любовта.

Цялостната продукция на Кракнел тънко усложнява тази роля на публиката: всички виждаме всичко, само че с малко по-различни вероятности. Въртящият се фон на Алекс Ийлс е щръкнал от пресичащи се спирали и кълба от светлина, които се люлеят дразнещо отвън обсега на героите. И отличният отбор внася обвързаност към героите си, колкото и нелепи да са – даже към гръмотевично глупавия стихотворец от 19-ти век Чатър (Матю Стиър). Prasanna Puwanarajah е отличен като бомбастичния дон Бернар, неговото его е преносимо и нежно като балон; Лейла Фарзад в ролята на Хана му противодейства със изсъхнал цинизъм, роден от прекалено много опит в налагането на мъжки отзиви.

А в центъра е превъзходната Томасина на Изис Хейнсуърт, кипяща от живот, пристрастеност и интелектуален искра. Тя е прелестно съчетана със Септимъс на Шеймъс Дилейн, който постепенно осъзнава, че има разум и дух, които да цени. На места е дъвчаща и прекомерно дълга, само че това към момента е могъща пиеса, възобновена с обич — нейният финален облик, на две двойки, които валсират във времето, извънредно трогателен израз на тематиките, които се въртят в нея.

★★★★☆

До 21 март