Шест японски дизайнерски имена, които да знаят сега

Тамаки Ишии и Казума Ямагами (и двамата 26) сътвориха своето студио, основано в Токио, откакто напуснаха университета, където учат промишлен дизайн. Проектът им за дипломиране промени фокуса на дуото: те започнаха да изследват оризовата плява, резистентен непряк артикул от ориз, който те се трансформират в столове, гоблени и облекла.

Техните столове пристигнаха преди всичко: „ Обичам да си представям живот, където сламата е част от пространството и наличието на стол носи сила в обкръжението си “, споделя Иши. Той внимава да „ резервира грапавостта на естествените материали “. Един от дизайните на студиото е плява, която наподобява незавършена от едната страна - дизайнът прилича върха на метла или селскостопански пакет.

Двойката също основава облекла, създадени по сходен метод за трикотаж. „ Сламата е прекомерно твърда, с цел да употребявам игли за плетене, тъй че употребявам ръцете си и образувам сламени бримки с пръсти “, изяснява Ишии. Въпреки че има доста занаяти, Ишии избира да види работата си „ като планиране - ние прибавяме стойност към материала посредством процеса на планиране “. 

Ишии споделя, че „ остарелият нов дизайн “, метод, който може да бъде неповторимо японски, вижда занаяти, които са били предадени от епохи, обхванати в актуалния живот. Техниката, която е да вземем за пример, да вземем за пример, е употребена за изработката на обичайни сламени дрехи мино, а по -късно ежедневни предмети като килим, чехли и форми на заслон. Дуетът организира обширни проучвания на сбирките в Музея на фолклорната къща в Япония в Кавасаки, с цел да разбере по какъв начин да приспособява техниката към актуалната приложимост. „ Начинът на живот се промени, само че ние искахме да намерим нещо, което да се вписва в актуалния всекидневен живот и този материал е освен удобен, само че и хубав “, споделя Ишии. Вдъхновен от тази естествена хубост, дуетът сътвори аксесоари, показващи оризова плява като украсителен свършек. „ Ние вършим части, представяйки си какво биха създали хората в старите времена с това през днешния ден. “

koji yamamoto

дизайнер-изнасилвач Yamamoto основава обекти, които филтрират обичайна просвета на Япония посредством модерна леща. 46-годишният е работил с мебелни марки повече от 20 години, преди да напусне корпоративния свят през 2024 година, с цел да изследва креативните си планове на цялостен работен ден. Неговата марка, основана в Токио Как да обвивате, основава дизайни, основани на Kamon-Ori: Изкуството на прегъване на цветна хартия в цветни шарки. Произведенията се основават посредством нареждане на листове хартия, измествайки ги една по една и ги сгъва към центъра. Yamamoto работи на частите вкъщи в Токио и на втора къща в префектура Нагано.

От Камон-Ори Ямамото от този момент уголемява уменията си за пакетиране на камъни в струни, риф на японския бит да сложи предметите на земята, с цел да маркира региони, където човек не би трябвало да се стъпва (обикновено към чаени градини или свещени пространства). „ Процесът на ръчно подготвяне дава на частите, това е медитативна процедура “, изяснява той. По този метод работата му също тънко подкопава първичното желание на камъка, защото те са направени да вземат вътре в обещано пространство.

shinya yamamoto

Yamamoto за първи път притегли интернационално внимание, когато през 2023 година той предложи сбирка от тъкани хартия и кожени вази в съдействие с марката Parisian Apparel Polène. Вазите, наподобяващи шапка с огромен борд, могат да бъдат огънати като яка, с цел да се сътвори гама от разнообразни форми. “I wanted there to be an interaction between people and interior design, not only through craftsmanship but by giving those using the piece the possibility of adding their own touches to it, ” says the 46-year-old designer, who was previously the creative director of Japanese home furnishing label Mobje (an offshoot of the hat-maker Fujii Hat, which has a 70-year history), and for whom the project was an opportunity to transform an accessory that’s largely disappearing from use in Japan as Официална рокля се носете в обект за дома.

Не върша мебели в името на хубостта

дърво, обаче, е желаната среда на Yamamoto. За тази цел дизайнерът е отворил работилница в Хида Такаяма - зона, известна със своите дърводелци, и където са мощно развити техники за мебели - да създават части, употребяващи дребни спирания от японски твърди дървета като бук и Зелкава. „ Този ​​тип дърво не се употребява постоянно за мебели, тъй като е склонно към извъртане и деформиране, само че е значима част от горските стопанства на Япония “, споделя Ямамото. „ Искам да употребявам неговите характерности посредством дизайн и висококвалифицирани шкафове. “

Takashi Kita

Kita, 46, established the furniture design-maker Kitaworks in 2009. The studio builds on the skills and techniques developed by the welding factory founded by his father Seishi Kita in Tsuyama, Okayama Prefecture, where he worked after graduating from high school.

His furniture Melds Metal - желязо, неръждаема стомана, мед и месинг - който се ползва благодарение на техниките, които е научил, до момента в който работи в промишлеността. Неговият трикрак арка стол е образец за този метод: дизайнът на разграждането се основава на преследването на функционалността, с три крайници, перфорирана седалка на плочата и облегалка, която от своя страна е леко извита, с цел да сътвори външен тип на направен детайл. „ Търся същността на нещо и го съчетавам с рационалност, която се ражда от нужда “, споделя Кита. Месинговият му долап носи това. Простата му форма прикрива комплицирана заключваща система. Когато дръжката е обърната, щангата се движи нагоре и надолу, с цел да заключи вратата. „ Не върша мебели в името на хубостта, хубостта се разкрива вследствие на нейната функционалност. “

yuri himuro

Текстилен дизайнер, основан на Токио, Химуро изследва свързаността посредством работата си. „ Търся способи, по които хората могат да си взаимодействат с текстила си-а освен като ги виждам и правя оценка “, споделя 36-годишният. Himuro употребява специфична техника за тъкане, която тя се е развила, с цел да сътвори Snip Snap Series от текстил (който може да се употребява като стенни закачалки или покривки на възглавници), като създава модел, наподобяващ да вземем за пример синьо небе или зелена ливада. Тази панорамна панорама напомня японските картини от 17 век. Дългите прежди, употребявани на повърхността на текстила, могат да бъдат нарязани с ножици, което разрешава на индивида, който има парчето, да промени дизайна, като го подрязва. Не се изискват умения: децата и възрастните се предизвикват да бъдат изобретателни. 

диря способи хората да взаимодействат с моя текстил

Химуро се появи с концепцията за Snip Snap през 2012 година, откакто през 2012 година, откакто се появи в Jacquard Machine. Колекцията докара до съдействие със актуалния експерт по килими CC-Tapis, последван от различен с Fashion House Loewe, където тя сътвори текстил за марката, която разкри логото на Loewe, когато е изрязана.

Концепцията не е лесна за подражаване. „ Проектирането на тъкана чернова за модел, който се появява, когато режете прежди, включва много комплициран инженеринг “, споделя Химуро. " Аз самичък извозвам доста часове, разработвайки черновата. " Тя продължава да нововъведения. Новото й одеяло на Colorwave е термо третирано, с цел да накара прежди да се свият. От своя страна одеялото наподобява друго според от посоката и ъгъла, които го гледате. Той ще бъде изложен на 3 дни дизайн в Копенхаген през юни. 

takamasa nakamura

Японският занаятчийски дизайн Накамура основава нови мебели от винтидж части, които той изтощава на локалните търгове. Той работи самичък в провинцията на Сайтама, само че откри възходяща публика от интернационалните почитатели посредством обществените медии, с които споделя своите умения. Много от находките му датират от 30 -те години на предишния век: дървени сандъци от чекмеджета, шкафове и маси, които носят белезите на приложимост. „ Наблюдавайки пластовете на времето на всяко парче, върша корекции, с цел да върна дървесината в първичното му положение “, изяснява той. Nakamura има опит в реставрацията на мебели; Преди това е бил нает в семинар в префектура Ибараки. Там, в случай че на едно остаряло парче липсваше дървени детайли, той щеше да си показа по какъв начин биха могли да наподобяват и да ги изработят назад към живота. “Each missing part is different. You can’t buy these at a hardware store. ”

HTSI’s design special looks to east Asia‘A maniac for beauty’ – the architectural vision of Toru Shimokawa

Born in 1991, Nakamura studied design at university in Saitama Prefecture, where the students were encouraged to use computers and digital devices as tools to create homogeneous designs that could be easily reproduced. „ По това време имах вяра, че това е верният метод за планиране, само че по-късно се оказах покорен от старите дървени къщи на Япония “, спомня си Накамура. Тези срещи станаха мотивацията зад актуалната му процедура. „ Линиите на тези къщи, направени от обичайните дърводелци, адаптиращи се към органичните очертания на дървесината, бяха толкоз разнообразни от всичко, което бих проектирал като студент. Моята черупка беше счупена. “

, че Богоявление го накара да изследва годишна продукция мебели: „ Моят метод е да отстрани патината, която е слоеста през времето, като в същото време резервира епохата на епохата в гората “, изяснява Накамра. „ Работата се прави с желанието да се възвърне естествената сила на дървото. “ 

Източник: ft.com