Скритото послание на художник от Биеналето на Уитни, „Освободете Палестина“, моли зрителите да погледнат дълго
В рамките на оригинално стихотворение, изписано с неонови букви, местният художник Демиан ДинеЯжи скри послание в тяхната инсталация на биеналето на Уитни в Ню Йорк. Неизвестни на кураторите на шоуто, трептящите букви в трите строфи на произведението разкриват думите: „Освободете Палестина“.
Озаглавена „трябва да спрем да си представяме апокалипсис/геноцид + трябва да си представим освобождение“, новата инсталация на художника от Дине се присъединява към творбите на около 70 други художници и колективи в 81-ото издание на изложбата, която разглежда американски художници в началото на кариерата си – и често е беше огнище на политика и протести.
По имейл говорител на Уитни потвърди пред CNN, че музеят „не е знаел за тази фина подробност, когато работата е била инсталирана“. Публично това излезе наяве от журналисти, докладващи за Artnet News и The New York Times, след като изложбата, озаглавена „Дори по-добра от истинското нещо“, беше отворена за предварителни прегледи. (Биеналето ще бъде отворено за публика от днес.)
DinéYazhi´ обясни в телефонно обаждане с CNN, че инсталацията „се превърна във възможност да коментираме текущите световни събития и да го направим по начин, който уважава човечеството и достойнството на хората“.
Призивите за прекратяване на огъня и независима палестинска държава се увеличиха през последните месеци, тъй като войната на Израел срещу Хамас уби повече от 31 000 души в Газа, според Министерството на здравеопазването на територията, и разсели най-малко 1,7 милиона от октомври. Това се случи след атаката на Хамас в Южен Израел, която уби 1200 души, според израелските власти.
За DinéYazhi´ „Свободна Палестина“ е призив „за постоянно прекратяване на огъня и край на окупацията, геноцида, принудителните миграции на палестинските народи и правото на самоопределение за палестинските народи“, обясни художникът.
„Това изисква от нас да помислим как би могло да изглежда изцелението и изграждането на бъдещи общества, ако всички бяхме освободени от дисхармонични и разделящи политически системи, полицейски държави и национални държави“, добавиха те.
Поемата на художника отразява тези по-широки последици, както и тяхната собствена история и опит като коренно население в Северна Америка. Той отразява съпротивата на местното население и отдава почит на приятеля на художника, музиканта и активист от Дине Кли Бенали, който почина през януари. И скритото послание далеч не е единственият вграден слой в неонова реклама.
„Това е продължение на работата, в която съм участвал, говорейки за много проблеми, които засягат местните общности“, каза Дине Яжи.
Представяне на път напред
Стихотворението, на което е базиран неоновият надпис, написано от художника около 2019 г., избягва религиозното или културно очарование с предсказване на разрушение и потисничество и вместо това призовава да си представим освобождение.
„Мислех си за научната фантастика… и евро-християнските идеи за апокалипсис и края на света и се опитвах да ги съгласувам с местните начини на възприемане на света и местните истории за сътворението“, обясни DinéYazhi´. „И винаги виждам възникването на конфликт.“
трябва да спрем да си въобразяваме унищожаване + извличане + обезлесяване + клетки + мъчения + изселване + наблюдение + геноцид!
трябва да спрем да предсказваме апокалипсис + фашистки правителства + капиталистически йерархии!
трябва да преследваме + прогнозираме + да си представяме пътища към освобождение !
-Demian DinéYazhi´, „трябва да спрем да си представяме апокалипсис/геноцид + трябва да си представим освобождение“, 2024 г.
Използването на неон - произведено в сътрудничество с базираното в Ню Йорк студио Lite Bright Neon - говори ярко, но фино за набор от взаимосвързани препратки, направени от художника. Едната е повсеместното разпространение на неонови табели по път 66 в Ню Мексико (където ДинеЯжи е израснал), рекламиращи „индийски бижута“ за продажба, но често в магазини, управлявани от хора без коренно потекло, каза ДинеЯжи.
И докато този текст в Whitney свети в червено, те също са използвали ярък жълт неон в миналото: на биеналето в Хонолулу през 2019 г. например, за да говорят за това, което DinéYazhi´ описва като експлоатационната история на добива на уран в страната . В средата на 40-те години на миналия век правителството на САЩ започва да добива десетки милиони тонове жълта руда от земите на навахо, за да създаде атомни бомби, горе-долу по същото време като местните говорещи кодове (включително дядото на DinéYazhi) — чиито езици са били - избрали тайните комуникации - се прибирали от Втората световна война.
„Една от причините американските въоръжени сили да използват езика на навахо е, че той се говори предимно в резервата и не е бил в писмена форма“, казаха те. „И така просто имах това наистина обезпокоително чувство, осъзнавайки, че моят традиционен език – който не говоря – е преведен и е вграден в историята на колониалните завоевания и войни.“
Виждане под повърхността
Изобщо показването в Whitney беше сложно решение за DinéYazhi´, който го намери за „утвърждаване“ на тяхната практика като художник, но е критичен към музея като „заселническа колониална институция“ в Ню Йорк, който преди е бил земя на хората от Ленапе, обясниха те.
И въпреки че DinéYazhi намериха кураторския екип в Whitney за подкрепящ, те казаха, че въпреки това са предпазливи след скорошен инцидент. Едно от техните произведения на изкуството, банер, обявяващ „Освободете полицията / Деколонизирайте улицата“, беше премахнато без предупреждение от изложбата в Културния център Чехалем в Орегон след откриването на изложба там миналия август, като организаторите се позоваха на опасения за безопасността. (Центърът оттогава публично се извини.)
В крайна сметка DinéYazhi избраха да се надяват за резултата от решението си да включат посланието без знанието на музея. „Колкото и да бях загрижен за това какъв ще бъде по-големият отговор, аз също чувствах, че (кураторите на Уитни) подкрепят и разбират артистичния глас“, казаха те.
Whitney заяви, че няма да премахне инсталацията, заявявайки чрез говорител, че тя „отдавна е място, където съвременните художници се занимават с навременни въпроси, и Whitney се ангажира да бъде място за разговори на артисти“.
За посетителите на музея, които все още не са посетили произведението, DinéYazhi´ каза, че се надяват хората да изберат „наистина да седнат“ с цялата работа в биеналето.
„Надявам се, че виждат сложността на проблемите, които се крият под повърхността – че не просто правят снимка, качват я в социалните медии и продължават напред“, казаха те. По отношение на тяхната собствена работа, тези „сложности“ се простират до позицията му в музея.
„Самият знак се отразява от прозорците и обратно в институцията“, казаха те. „Гледа навън към залеза. Той гледа навън към така наречения американски напредък в тъмнината на Запада
