Следващата граница на японския фандом? Балет

Има страна, в която топ балетните танцьори се третират като рок звезди. Стотици почитатели се подреждат на вратата на сцената, чакайки търпеливо да ги обсипват с дарове или да изискат автограф; Някои даже пътуват по земното кълбо, с цел да следват обичаните си.

Не, това не е Франция или Италия, където формата на изкуството има корени, датиращи от Ренесанса. Това е Япония.

Вярно на културата на фандома на страната, японската аудитория одобри западен балет с неограничен възторг през последните десетилетия. След Втората международна война, с разширението на междинната класа, тя закупи сцепление като известно гонене на девойки - и до момента в който балетните учебни заведения се появиха в Япония, се роди нова аудитория.

И въпреки всичко до неотдавна тази аудитория хвърли внимание най -вече върху влиятелните задгранични компании, които обикалят постоянно Япония, като Парижния оперен балет и Кралския балет. Страната се бори да построи компании от международна класа и да се държи на най-хубавите гении, които тренира.

Националният балет на Япония желае да промени това. От 2020 година тя е под управлението на Мияко Йошида, някогашна звезда на Кралския балет. По-късно този месец тя ще се върне в Кралската опера за Националния балет на първото посещаване в Япония във Англия, с продукцията си на класическата жисела от 19 век.

„ Това беше моята фантазия “, споделя Йошида, че я измъкнах в Лондон, преди да прибавя със смях: „ Но това се случи толкоз бързо, аз се изтезавам! Базирани, 75 танцьори на Йошида наподобяват всичко друго, само че не изпаднали в суматоха. В утринния клас те се плъзгат през извършения с спокоен, имобилен фокус. Същата вечер те извършват етудиите на Харалд Ландър от 1948 година, сложна респект към класическия балет, който нормално се оправя единствено с честните ансамбли. От Corps de Ballet до шефовете, Националният балет на Япония не пропуща темп, показвайки цялостно командване на стъпките на Бравура.

„ Те са фантастични “, споделя Джони Елиасен, датският балетен занаятчия, виновен за постановлението, след шоуто. „ Наистина не виждам разлика с никоя друга огромна компания. “

За компания, която съществува единствено 28 години, това не е малко знамение. По стандартите на балета, където стилистичното единодушие е усъвършенствана в продължение на десетилетия, в случай че не и епохи, националният балет на Япония към момента е в начален етап. Роден е през 1997 година като резидентска компания за новия народен спектакъл. Строгово изглеждащ, само че изтънчен ново строителство, обгърнат към басейни с вода, той се усеща изолиран от гневния ритъм на околния квартал, Шинджуку. И трите му най-съвременни театри дават превъзходни уреди за балет.

Идеята за субсидирана национална компания, отдадена на западна форма на изкуството, е тръгване за Япония, където балетът не е въведен до началото на 20 век. Първите локални ансамбли, като известния балет в Токио, който е учреден през 1964 година, са частни формирания, без спектакъл, който да се обажда у дома. Когато Йошида се отдръпна от Кралския балет през 2010 година, тя продължаваше да се показва като фрийлансър в Япония до 2019 година и беше „ шокирана “, споделя тя при изискванията на труд. 

Дори танцьорите от най-високо равнище постоянно не получават закрепена заплата. „ Те се заплащат посредством такси за външен тип на осъществяване “, споделя Йошида. „ Така че, в случай че се наранят, те губят приходите си. И фирмите не им дават здравно обезпечаване или физиотерапия - какво би трябвало да се грижат за телата си. “ Танцьорите също постоянно се молят да продават билети на своите другари и фамилии, с цел да обезпечат приходи за компании.

В резултат на това най -добрите млади японски танцьори постоянно са търсили кариера в чужбина. Всяка година Prix de Lausanne, влиятелно съревнование по швейцарски балет, ориентирано към танцьори на възраст от 15 до 18 години, притегля забележителен японски контингент. (Йошида го завоюва през 1983 г.) Мнозина са траяли сполучливата си кариера на Запад: Кралският балет сега има 11 японски танцьори, в това число шефове Фуми Канеко и Риоичи Хирано.

след дългата си кариера в Лондон, Йошида - която „ в никакъв случай не е представяла “. През 1997 година тя се показа като посетител в встъпителната продукция на компанията - Спящата хубавица. „ Исках да дам принос в този момент за моята страна, с цел да може японската балетна среда да бъде като това, което претърпях във Англия “, споделя тя.

Тя незабавно отиде на работа. Фиксираните заплати - преди този момент лимитирани до солисти и шефове - бяха разширени до цялата компания и поправени нагоре. Йошида също настояваше за повече осъществявания всеки сезон, тъй че таксите за външен тип ще се покачат и донесоха здравна помощ в партньорство с локална болница.

„ За нас това беше като лъч на вяра “, споделя Аяко Оно, деец шеф на Националния балет на Япония, който ще танцува заглавната роля на Giselle в Лондон. Оно знаеше какво е заложено от млада възраст: по -голямата й сестра танцуваше за частна балетна компания и се бори финансово. „ Видях я да има друга работа и да спести, с цел да се показа. През деня, когато тя ще репетира, а вечер тя ще бъде сервитьорка “, споделя Оно.

Дали японският балет ще откри артистична еднаквост, като английски или американски балет през 20 век, остава открит въпрос. Според Shizuka Yasuda, основан в Токио танцов академик, японските компании са склонни да „ имитират “ стила на съответни западни компании, като националният балет на Япония се подпира към Кралския балет като модел. (В допълнение към Йошида, компанията е имала английски шеф Дейвид Бинтли от 2010 година до 2014 г.)

Репертоарът на компанията остава фокусиран върху западните разказвателни балети, от класиката на Алиса от 19 век до Кенет Макмилан и приключенията на Алиса на Алиса на Кенет Макмилан и Кристофър Уилдън. И въпреки всичко Йошида се надява да подхранва японските хореографи: Следващия сезон някогашен член на компанията Ная Хоман ще сътвори ново произведение.

Националният балет на Япония към този момент има неповторими мощни страни: неговият корпус де балет показва необичаен, квази-волатен акуратност. Културата на страната благоприятства това, споделят танцьорите, защото акцентира единството и груповата работа от млада възраст.

И въпреки всичко вследствие на това японските балетни танцьори постоянно са стереотипни в западните страни, които липсват в личността, нещо народен балет на член на Японския корпус Юки Каминака. На словашкия народен балет, където той стартира кариерата си през 2013 година, в началото му е казано, че „ не е задоволително експресивен “, споделя той. „ Като цяло японците не употребяват доста жестове или изражения на лицето - това не е норма. “

Докато той стана първи солист в Словакия, Каминака изпитва възприятие за изолираност поради езиковата преграда и в последна сметка реши да се върне вкъщи. „ Средното техническо равнище е доста високо тук и хората са гладни, с цел да се подобрят “, споделя той. „ Виждал съм танцьори в чужбина, които са доста горди с фирмите на своята страна и постоянно съм мислил:„ Имаме добра балетна компания и в Япония. “

Йошида се надява да показва това в Лондон с продукцията си на Жизел, въодушевена от английската традиция. И въпреки всичко този сантиментален балет за селско момиче, предадено от аристократ, има собствен личен резонанс в Япония. Оно вижда общи черти сред призрачния си втори акт, в който Жизел се завръща оттатък гроба, и Нихон-Буйо, форма на типичен японски танц, присъстващ в спектакъл Кабуки, който тя учи като дете. „ Има тази тишина, това съсредоточено напрежение, което прониква в атмосферата и би трябвало да плавате “, споделя тя.

Оно споделя, че усеща отговорност да помогне за основаването на японски балет на интернационалната сцена. „ За множеството японски компании е доста рядко и особено за обиколка в чужбина “, споделя тя. „ Има доста натиск-но още повече наслада. “

24-27 юли

разберете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend нататък и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран