Следващото голямо нещо на света на изкуството? Търговски център в Кройдън

единствено на 12 благи от елегантните галерии на Мейфеър, комерсиалният център Whitgift в сърцето на Кройдън, Южен Лондон, се усеща свят. Но за пионерския нюйоркски и Рим галерист Гавин Браун, потиснатият комплекс за търговия на дребно - сега претърпява дълготрайно преустрояване - е идеалното място за лятно шоу на две забележителни видео творби, които в никакъв случай до момента не са били показани дружно. Това са „ Любовта е посланието на Артър Джафа, посланието е гибел “ (2016) и „ Фиоручи ме направи хардкор “ (1999).

„ Изкуството се е простирало от галерийското пространство, в този момент може да се откри тук-там като Tiktok. Кройдън преди да тренира като художник и да основава личното си пространство, назова Gavin Brown's Enterprise, в Ню Йорк Сохо през 1994 година. „ Направих парите, с цел да отида в Съединени американски щати, като продадох плакати отвън Мос Брос [магазин за наемане на мъжки костюм] в Кройдън “, спомня си той. Спомените му от комерсиалния център се връщат по-нататък: „ Спомням си, когато Макдоналдс се отвори там в средата на 70-те години, аз отидох с майка си. Тогава като младеж се дебнех там през нощта, като не се оправих. “

Браун затвори авторитетната си американска изложба през 2020 година и в този момент работи като сътрудник в Gladstone Gallery в Манхатън, до момента в който поддържаше личното си пространство в Rome. Той е провел „ завръщането в дома на Южен Лондон “, с цел да притегли вниманието към локално, ръководено от художници студио и работилница, наречени условия. 

Той получава „ мъгливи очи “, споделя той, за опциите, които е имал спрямо провокациите през днешния ден. „ Имах безплатна помощ и гратис обучение. След това [ниските] разноски за живот и съществуването на други работни места направи допустимо да бъдеш художник. “ Сега той разказва пейзажа на изкуството като „ Културна руина на влака с постепенно придвижване “ и споделя: „ Ние се озоваваме по света в обстановка, в която е невероятно младежите да поддържат живота като художник. Без места като условия, това би било без подозрение. “

Матю Ноел-Тод и Дейвид Панос основават пространството от 30 студио през 2018 година, с цел да адресират това, което Noel-TOD разказва, че е място за липса на място, в което се намира, с цел да се вписва в пространството, в което се намира, с цел да се вписва в пространството, в което е място, с цел да се вписва в пространството, в което е в положение на място, в което се намира, като е в положение на място. Липса на забавен диалог ”. Художниците, които наемат своите студии със зелени тухли, заплащат по 290 паунда на месец за малко (70 квадратни фута) работно пространство, в рационалния завършек на междинното за Лондон. Това включва комунални услуги и дава достъп до персонална стратегия, която включва сериозна противоположна връзка, както и диалози и работилници, в стила на художествено учебно заведение. „ Това е наш личен модел, ние вършим доста работа непринудено и работим на дребни маржове “, споделя Панос. Той признава, че „ в случай че бяхме предприемачи, не бихме го създали по този метод. “

шоуто Jafa и Leckey, в някогашен магазин за електроника, не се възнамерява като неотложно набиране на средства - влизането е гратис и работата не се продава. Това е по-скоро „ за повишение на профила и въвеждане на условия на хора, които биха могли да желаят да ни поддържат финансово по-дългосрочен проект “, споделя Ноел-Тод. 

Седем минути „ Любовта е посланието на Джафа, посланието е гибелта “ е в сбирки, в това число лондонския Тейт и Нюйоркския столичен музей на изкуствата и сега се вижда в борса на Франция на Франсоа Пино в Париж. Филмовите заплитане на клиповете на расизма и черната резистентност - брутишното принуждение минава към спортни триумфи, Ku Klux Klan се съпоставя с Барак Обама - всичко това е настроено на саундтрака на „ Ultarlight Beam “ на Kanye West. 

Музиката е в основата на по-химиката на Leckey, въпреки и към момента да се чука, „ Фиоручи ме направи хардкор “, в началото замислена от Браун (между другото), с цел да се покаже в лондонския институт за модерни изкуства през 1999 година Ovaltineys празненство за издигане на клубове. 

Всяко сериозно прието произведение „ размива линиите сред изкуството и известната просвета “, споделя Ноел-Тод, до момента в който Браун отбелязва, че и двете включват открити фрагменти, „ толкоз материал, който ни принадлежи “. И двамата реализатори, споделя Браун, „ вършат изкуството на недоумението “, което той съпоставя с последната си (и срещу коефициентите на ФА Къп на южния лондонски тим на Кристал Палас. „ Има нещо в това, което вършат Артур и Марк, което е в един и същи дух. В най -чистия смисъл изкуството и футболът имат безсмислие към тях, което по някакъв метод се свързва с центъра на нас като хора. “

Той смеси усеща към днешния свят на изкуството. „ От една страна, наподобява, че изкуството е напуснало постройката, само че също по този начин, защото дерегулацията [на финансовите пазари] през 80 -те години на предишния век е имало потоп от пари, които са се преместили в културата. “ Браун признава, че времената са сложни в комерсиалния свят, само че има дълга памет. „ В доста връзки пазарът на изкуства е неукротим, макар най -добрите опити от началото на 90 -те години [Рецесия], финансовата рецесия през 2008 година, Ковид. Всеки опит да го събори от пиедестала си се е провалил “, споделя той.

Независимо дали някой от когниосцентата на пазара на изкуствата ще направи своя път към Croydon. Що се отнася до локалните поданици, галеристът не чака да трансформира потоп от купувачи в модерни фенове на изкуството. " Но е лятото и празниците, тъй че може би някои младежи ще влязат. "  

Говоренето с художниците в ICA на 26 юни ще помогне за разпространяването на думата в добре подредената навалица, до момента в който съпътстващата клубна нощ на 28 юни в Ormside Projects на Бермондси-която Панос разказва като „ доста нагласно пространство “-трябва да разшири обсега си оттатък света на изкуството. Браун споделя: „ Има опция да видя тези дълбоки работи дружно. Условията ми отвориха очите за някои от другите възможности на всеобщите направления. “

28 юни-август 10,