Смелото преработка на Националния театър на Хамлет не се изплаща

За да перифразира самата пиеса, когато дойдат Хамлет, те не идват не единични шпиони, а в батальони. Това сигурно е казусът тази година, който е видял проблематичния датски принц на жертван транспортен съд (Люк Талон в RSC), в готвене на Северна Каролина (Олиса Оделе, още веднъж в RSC), затулен в мрака (Giles Terera in Chichester) и в неналожителен съюз с Radiohead (Samuel Blenkin в). Режисьор на Робърт Хасти (нов заместник-художествен ръководител), който носи своето място в историята с внезапно съзнание. Хамлетът на Хиран Абесекера, кабелен, нежен, сардоничен, се оказва в дворцова бална зала, където историята виси мощно, стенописите по стените, изобразяващи минали борби и национални слави. Абесекера също го играе с иронична информираност за позицията си на актуален художник, стъпващ в пиеса, пронизана в традицията (това беше драмата, която започва НТ през 1963 г.).

Той работи съвсем като повествовател в личната си история, нарязвайки и отвън действието, апелирайки към публиката, с цел да гледа от близко и да помогне на Фатом да се разсее. Има мощно възприятие на превзетост към цялото шоу и за метода, по който Големите драми за изместване на формата през годините-в един миг Хамлет се появява, носейки ръб; Един състезател има тениска с усмихнато лице като това, носено от NT Hamlet на Rory Kinnear; Пластмасовите столове и микрофони за играта в границите на играта отекват някои от последните излъчвания на режисьора Джейми Лойд. Истина и осъществяване замъгляване; Гледането и гледането е течаща тематика.

Всичко това се усеща свежо и викторино, а Abeysekera носи фебрилна сила, нихилистичен комизъм и смущаваща неустойчивост в ролята. Хамлетът му се усеща неразбираем, притежаван от разум, който работи по друг метод, борейки се с отчуждението. Той също наподобява надълбоко угрижен от началото, реагирайки с нарушено неспокойствие от срещата с призрака, изтръпвайки се за сцената, дрънкайки през огромните солокии в бърза, съвсем изхвърлена мода, като че ли мислите се разпалват един върху различен.

Но това, което изчезва, е прочувствената връзка: нямаме време да разгледаме дълбоките въпроси, които го изтръпват, с цел да не му се почувства, или лирическите лири, които го преглеждат. Ние печелим нов ъгъл, само че губим нещо по едно и също време. И това е необичайно несиметричен махал, необичайно липсва на напрежение и тегло. Увлекателно е да се прибере в мрачната комедия в Хамлет. Но нещастието на Шекспир е пиеса, която върви в сянката на гибелта, като тъгата се търкаля през парчето като камък, вдигайки се един воин след различен. Това е и пиеса, в която младите са съдбовно измъчвани от старейшините си - шпионирани, употребявани като шпиони, ситуирани като сътрудници на отмъщението. Това е заглушено тук. Има малко значително ангажиране с неговите дълбоки, метафизичен въпроси или някакво същинско възприятие за заплаха.

Това, което се появява мощно, е методът, по който Powerplay на Клавдий унищожава всичко след неговото пробуждане (проницателно осъществяване от Алистър Петри) - изключително Полоний и неговото семейство, които споделят лесна, правдоподобна обвързаност. Полонисът на Джефри Стрейтфейлд е занимателен, сериозен и неудобен; Том Глинистър е буен и усложнен като Лаертс. И оценката на вечерта е Франческа Милс, който е великолепен като Ophelia: безоблачен, занимателен, ослепителен, самостоятелен и по-късно тъпо смазана и счупена в лудостта си. It’s she who seems to hold the heart of a production that is boldly different but that somehow sadly misses the great emotional wrench of the piece.

★★★☆☆

To November 25,