София Ал-Мария напусна света на изкуството. Сега тя се завърна за една последна работа

Във Frieze London предишния октомври София Ал-Мария обществено напусна изкуството. През петте дни на арт панаира тя показа „ Wall-Based Work “, поредност от осъществявания, въодушевени от стендъп комедията. Един ден тя провежда диалог за правата върху земята в Бразилия. На различен тя се „ омъжи “ за член на публиката за виза. В четвъртък тя стартира стачка в символ на взаимност с Газа. И за край, след художествена кариера, траяла 15 години, която докара нейни мултимедийни произведения до Tate Britain, Whitney, Венецианското биенале и други институции, тя застана пред аудитория и съобщи, че се отхвърля от всичко.

" Чувствах се толкоз разочарована от света на изкуството. Казвах си: Имах го, това е моят край. Наистина просто желая да се пенсионирам и да се науча по какъв начин да пребивавам. И по-късно, Почувствах облекчение “, споделя ми 42-годишната Ал-Мария по време на видео диалог от Барселона, където огромно, незавършено платно зад нея подсказва, че въпреки всичко може да не е изцяло подготвена. Когато показвам това, тя се смее. „ Напускам, само че върша тези няколко последни изложения, тъй като към този момент бях предан на тях и считам, че е значимо да завърша това, което започнах. “

Въпросният ангажимент е показване на встъпителното Art Basel Qatar с основаната в Дубай изложба The Third Line. Това е изключително значимо за Ал-Мария, която е израснала с татко катарец и майка американка, пътуващи сред двете страни, както е маркирано в нейните записки от 2012 година „ Момичето, което падна на Земята “. По-късно тя учи сравнителна литература в Американския университет в Кайро и по-късно слухови и образни култури в Goldsmiths в Лондон, където живее в този момент.

Седнала пред платното си, Ал-Мария изрязва ясно изразена киберпънк фигура. Нейното изразително, ъгловато лице е заровено под пластове аксесоари: големи слушалки, научно-фантастични очила със сребърни рамки, черна качулка, надигната върху изтощена камуфлажна бейзболна шапка от модерната емиратска марка Shabab. В Art Basel Qatar тя ще показа „ HILUX “, ново произведение, включващо мастило и акварелни картини, кръстено на високопроходимия камион Toyota, който е икона в Персийския залив, обвързван с бедуинските общности.

За Ал-Мария HiLux е мощен знак. Той съставлява резистентност в своята издръжливост, самостоятелност при навигиране в пустинята, петролът и технологиите, които изцяло трансформираха обществото в Персийския залив, само че също по този начин и нейната персонална история - това беше първото транспортно средство, което тя в миналото е карала, когато чичо й й разреши да язди такова из пустинята в Саудитска Арабия. Тя ми демонстрира своята настояща работа, където пламъкът с по-бързо придвижване на HiLux е уголемен във времева линия, която свързва лежащ мъж, пастирски шарлатанин и камион без водач, цялостен с кози, всички нарисувани в чисти, анимационни линии.

Освен завръщането вкъщи, шоуто Art Basel Qatar е опция за Ал-Мария да се обърне към персонален източник на отчаяние. През 2012 година тя измисли термина „ футуризъм в Персийския залив “ дружно с музиканта и помощник Фатима Ал Кадири, с цел да опише социокултурния камшичен удар, претърпян в страните от Персийския залив, когато хората катапултираха от аграрните общества във високотехнологични метрополиси за няколко десетилетия. Работата на Ал-Мария през 2016 година в The Whitney, „ Черен петък “, даде форма на тези хрумвания, поставяйки видео екрани върху купчини пясък, които посочваха празни молове в Катар, редактирани да наподобяват дезориентиращи, заплашителни, само че необичайно съблазнителни.

Терминът беше подхванат с неспокойствие от фешън списания и писатели на научна фантастика като Брус Стърлинг, само че Ал-Мария се усещаше че нейната концепция е била сведена просто до секси хармония: поразителният дисонанс на лъскави небостъргачи, носещи се в безплодни пустини, ориенталистки киберпънк, изцяло лишен от обществена рецензия. „ Имаше за цел да бъде сатирично “, споделя тя, с цел да разпита по какъв начин добивът на нефт вреди освен на околната среда, само че и „ визира нашите тела и животи и ни отчуждава и ни убива и ни разболява – всички неща, на които бях очевидец, до момента в който растях в Персийския залив. “

Тя вижда шоуто си в Катар като коректив, където може да преформулира футуризма на Персийския залив, който съгласно нея е по-актуален от всеки път. " Заради ресурсите на нефт и природен газ можете да го видите в Нигерия или където и да е, където петролните компании идват и се случва ускоряване. Заливът е на всички места. "

Тя свива плещи върху мастиленозелено кожено палто и отваря вратата на балкона, с цел да изпуши тънка цигара Vogue. Има лирика в това по какъв начин Ал-Мария артикулира концепциите си и нашият диалог се развива с объркваща логичност на съня. В един миг тя приказва за средновековни сирийски басни, а в идващия разисква формата на зеница на коза. Това чувство за преливане минава през огромна част от нейната работа, където тя постоянно колажира разнообразни медии дружно в пробни филми, цялостни с изображения. Нейната творба от 2019 година „ Beast Type Song “, показана в Tate Britain, преплита научна фантастика, ливанска лирика, татуировки, гълъби и дронове. Ал-Мария оставя публиката да свърже точките.

Има и безпокойствие в избора й на медия. Тя е писала книги, режисирала е филми и се е включила към пост-пънк групата Moin, изпълнявайки вокали пред огромни тълпи. Вероятно беше единствено въпрос на време да се насочи към стендъп комедията. „ Реших да се занимавам със стендъп, тъй като е на ниска цена, без да съзнавам какъв брой скъпо би било на сърцето и душата ми “, споделя тя с горчив смях. " Толкова доста почитам комедиантите и музикантите. Вече не изпитвам огромно почитание към актуалното изкуство. Сърцето ми беше разрушено. Вярвам в изкуството, само че не и в пазара. "

Как пазарът на изкуство разруши сърцето й? „ Всички структури в света на изкуството са в действителност потискащи “, споделя тя. „ Има брилянтни художници, които обичам, които са надълбоко отдадени на изкуството си, само че нямат бизнес усет, с цел да съумеят в света на изкуството, което от ден на ден е належащо. “ Ал-Мария показва, че макар че има „ сполучлива кариера “, тя към момента не изкарва прехраната си от изкуство – за това тя написа телевизионни и кино сюжети, като Little Birds, трагичен минисериал Sky Atlantic, основан на писанията на еротичната писателка Анаис Нин. Тя също по този начин има вяра, че артистите са станали по-малко смели в работата си, защото се опасяват за източниците на приходите си, изключително след черния лист на актьори, които са говорили в поддръжка на Палестина след нахлуването в Газа. „ Чувствам се щастливка, че не попаднах в един от тези описи “, споделя тя.

Унинието на Ал-Мария доближава оттатък пазара на изкуство до общото положение на света през днешния ден. „ Открих, че думите ми се провалят, изключително през последните няколко години “, споделя тя. " Думи като " геноцид " към този момент нямат смисъл. Всичко е спряло да има смисъл. Имаше изменничество на човешкия ни контракт със земята, един с различен, с животните. Доверието беше нарушено. Интересувам се по какъв начин се озовахме в тази времева линия и по какъв начин бихме могли да излезем от нея. "

Тя обмисля преквалификация в грижа или гледане. „ Искам да направя нещо в тялото си, да участвам, да вляза в историята, а не просто да бъда фен на страданието. “ И до момента в който тя възнамерява да отсъства от структурите, институциите и безкрайните оферти за набиране на средства в света на изкуството, тя няма да спре да прави изкуство напълно. Казва ми, че се е наслаждавала на болките в цялото тяло от цялостен ​​месец изобразяване. Тя ще продължи да прави изкуство, само че единствено както й харесва. Тя пали нова цигара. „ Отсега нататък го върша за себе си. “

thethirdline.com; artbasel.com, 5-7 февруари