София Губайдулина, композитор, 1931-2025

„ Отново, само че повече легато! “ е посока, която ще зачерви ушите на безчет млади музиканти. The term, which derives from the Latin word for tying or binding, is used in music to refer to the smooth style of playing that became normal in the early 19th century, in which the notes flow one into the other to form a seamless line.

For the Russian composer Sofia Gubaidulina, however, who has died aged 93, the term held another, deeper meaning, where what was bonded together was not so much individual notes but rather the body and the душа. Отпразнувана поради приноса си към свещената музика, Губайдулина все пак замисли цялата си музика като свещена. To compose, to play music, was, for her, a religious act, as well as a mitigation against the incessant “staccato ” in which she thought our disjointed lives were nowadays lived.

Gubaidulina has for decades been lionised in musical circles — literally, in the case of her Golden Lion award at the Venice Biennale in 2013 — but there was nothing smooth about her path to international предимство. Дъщерята на държавен атеистки инженер с татарски генезис и учителка, тя приписва своята доживотна пристрастеност към музиката и религията много просто на бедността: израства без играчки или книги в дребен апартамент в Татарския град Христопопол, под руско ръководство. ; Това, тя, обвързвана в документален филм за BBC от 1990 година, ще бъде нейният същински „ дом “. На петгодишна възраст, на посещаване в провинцията, тя беше пленена от Христова икона. Но виждайки ужасената реакция на родителите си, тя осъзна, че новият й жар би трябвало да остане в загадка. В тигела на неразрешеното частно, религията, музиката и вярата на сталинизма се сливат в неразрешено цяло.

Семейството се реалокира в столицата на Татар, Казан, където е учила музика, преди да учи комбинация в консерваторията на Москва. Нейният преподавател Висарион Шебалин, дружно с Прокофиев и Шостакович, се отделяше за съмнение от политика Андрей Жаданов. Той осъди декадентския западен „ педантизъм “, чиито „ неправилни “ способи са проникнали назад в руската музика, след скандалния изблик на Сталин от 1936 година в страниците на Pravda против „ безпорядък вместо музика “. И въпреки всичко точно в тази „ безредна “ посока композиционните ползи на Губайдулина лежаха и Шостакович й се довери на вярата си, че тя настойчиво на „ личния си погрешен път “.

През 1973 година чужд се опита да удуши нейното повдигане. Тя беше в черен лист от Съветския съюз на композиторите през 1979 година, само че остава в Москва, където приветства спокойствието и тишината на насилствената спирка в комисиите. Only after the fall of the Soviet Union did she move in 1992 with her third husband, Pyotr Meshchaninov, to the small village of Appen, north of Hamburg, which is where she lived when she died.

The religious character of Gubaidulina’s music is clear not merely from its titles (such as the concerto Offertorium, composed for the Latvian violinist Gidon Kremer in 1980, one of the Работи, които запечатаха репутацията й на Запад), само че от видимо галактическия мащаб на силите, които намират израз в него. Нивата на силата на звука могат да бъдат изумителни и има ясно желание към по-тъмните цветове-басонът, двойният бас и баянът, огромен съветски акордеон, бяха любимци през целия живот. Всеки инструмент беше експлоатиран до цялостния посредством пробни техники и разширена хармонична палитра.

И въпреки всичко Gubaidulina може да призове и изключителна лекост на досег, когато е уместно. В музикалните играчки пианото е направено да имитира птици, занаятчии, други принадлежности и даже ехтене.

кулминационните точки на нейните произведения са толкоз постоянно, колкото не се правят в тихия център на бурята. В Stimmen Verstummen, гигантска симфония с 12 придвижване, формирана през 1980 година, решаващият миг е много безмълвен, диригентът бие с поредност от жестове, сходни на магьосници, ритмическият модел, от който се образува работата. Gradually the instruments — oboe, percussion, quietly clattering strings — rejoin, quietly articulating the same rhythm, as if just baptised in it.

In Et exspecto resurrectionem mortuorum, for solo accordion, music of extraordinary violence builds up to a silent release, in which the bellows are worked but no keys pressed: the immense musical forces seem to expire, like a Тялото връща дъха си напразно.