Sotheby’s и Christie’s съкращават работни места на слаб пазар на изкуство

Sotheby’s и Christie’s редуцират екипите си, защото по-слабата пазарна среда понижава цената на продажбите на търг тази година. В Sotheby’s се организират съвещания за редуциране на към 50 души от лондонския екип, споделят хора, близки до компанията, макар че аукционната къща не удостовери нито този брой, нито общия брой на личния състав в столицата. Съкращения се случват и в Christie’s, съгласно високопоставени лица; в изказване се споделя, че „ ние непрестанно преразглеждаме нашите световни потребности от запаси, с цел да подсигуряваме, че оставаме търговски устойчиви и адаптивни; това може да повлияе на функциите. “ В изказването се прибавя, че „ не сме в развой на групови съвещания “.

Sotheby's не разяснява своите съкращения, само че удостоверява уговорката си към бизнеса в Лондон, който „ е и ще продължи да бъде нашият максимален и най-важният център за продажби, изложения и гении в Европа и второто ни най-голямо място за продажби в света ”.

Отделно тази седмица The Art Newspaper разкри, че клиент на Christie's, основан в Далас, Ефстатиос Марулис, е подал тъжба за групов иск в Ню Йорк по отношение на хипотетичния „ крах на аукционната къща да обезпечи вярно и да отбрани сензитивната информация на своите клиенти “ по време на неотдавнашната й офанзива за данни. Информацията, разкриваща самоличността, „ остава в ръцете на тези киберпрестъпници “, твърди документът, до момента в който нарушаването на данните е разказано като „ предвидима и предотвратима хакерска атака “. Christie's отхвърли да разяснява настоящите правосъдни разногласия.

Разочароващата година на търгове в Хонконг сподели малко усъвършенстване през май, защото продажбата на Christie's на изкуство от 21-ви век не доближи ниската оценка от 369 милиона хонконгски $ (47,2 милиона щатски долара). с цел да направи общо 275 милиона HK$ (338 милиона HK$ с таксите). Две произведения - на Матю Уонг и Каус - бяха изтеглени, до момента в който 10 от останалите 47 партиди останаха непродадени. Продажбата на „ Модерно и модерно “ на Phillips падна малко под прогнозите с обща стойност от 173 милиона хонконгски $ (210 милиона хонконгски $ с таксите).

Произведенията на Кристи от 20-ти век се показаха повече в сходство с упованията, въпреки и в границите на прогнозите за 328 хонконгски $ милиона (405 милиона хонконгски $ с таксите). Неговата най-висока цена в двете разпродажби беше лотът от корицата на каталога, „ Цветя “ (1965) на Анди Уорхол, който падна под упованията за 55 милиона хонконгски $ (67 милиона хонконгски $ с таксите). 

Андерс Петерсън, ръководещ шеф на изследователската компания ArtTactic, открива, че вечерните продажби в Хонг Конг през първата половина на годината са намалели с 40 % по отношение на 2023 година до най-ниското си равнище от 2017 година Той отбелязва, че доста пониженият брой творби на изкуството от висок клас (над 10 милиона хонконгски долара) следва динамичността, следена при продажбите в Лондон и Ню Йорк до момента тази година.

Въпреки резултатите, Christie's продължава да се удвоява в Хонконг, цитирайки „ Търсенето на международния пазар в Азия “, като в същото време удостоверява, че идващите му търгове на изкуство от 20-ти и 21-ви век ще бъдат в новия му азиатско-тихоокеански щаб на 26-27 септември. Те ще бъдат последвани от седмица на първокласни разпродажби през октомври и на азиатско изкуство през ноември. Новият щаб на Christie's е на четири етажа в постройката The Henderson, неотдавна създадена от Zaha Hadid Architects в централния квартал.

Три произведения от House of St Barnabas, лондонска благотворителна организация за бездомни и членове с нестопанска цел “ клуб, който беше в разпродажба тази година, се оферират онлайн посредством аукционна къща Sworders до 9 юни. Произведенията, дарени или от художниците, или от техните галерии, са увенчани с пробния отпечатък на Банкси от 2005 година на художника „ Soup Can (White, Orange and Raspberry) ) ”, към £30 000-£40 000, пастиш от поредицата Campbell на Анди Уорхол, вместо да употребява бюджетната марка на Tesco, английска верига супермаркети. През 2005 година друга версия на тази творба беше скрито окачена в Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк, незабелязана в продължение на шест дни. Работата Sworders е подписана и се предлага със документ за достоверност, публикуван от Pest Control, органът за засвидетелствуване на Banksy.

Другите две произведения от The House of St Barnabas са papercut от илюстратора Rob Ryan („ The Map of My Entire Life ”, 2012, приблизителна цена 2000-3000 английски лири) и „ Сестри ” на Уанда Бернардино (2015, приблизителна цена 800-1200 английски лири), смущаваща картина на две безлични дами от Едуард.

Това лято, нововъзникваща лондонска художествена изложба, Pipeline, ще замени пространството си със Slugtown, организация с нестопанска цел, основана в Нюкасъл ъпон Тайн в североизточна Англия. Pipeline води своя художник Конър Роджърс в пространството на Slugtown (19 юли – 3 август), до момента в който Slugtown се реалокира във Fitzrovia с работа с две ръце на Рейчъл Адамс и Хилда Кортей (12-27 юли).

Всяко пространство открит през 2022 година — Pipeline от Татяна Ченевиере, преди този момент в Gagosian в продължение на седем години, и Slugtown от Мат Антониак и Макс Лий, и двамата художници. „ Започнахме със светлината на прожекторите върху художници, които не са от Лондон, само че започнах да се усещам неловко постоянно да вземам от районите [на Обединеното кралство] и се стори належащо да се сътвори диалог вярно “, споделя Ченевиер за корените на размяната на галерии.

Тяхната аудитория ще бъде друга — Pipeline притегля тълпата на изкуството в централен Лондон, споделя тя, до момента в който Slugtown, който се намира измежду публични жилища в развиващия се квартал Shieldfield на Нюкасъл, има повече локални поданици и фамилии. Роджърс е направил „ дружелюбна към уеб страницата “ работа за шоуто в Нюкасъл, споделя Ченевиер. Лий споделя, че „ духът на съдействие е от основно значение за развъждането и поддръжката на художници “, допринасяйки за „ една по-взаимосвързана сцена на изкуствата в Обединеното кралство “.

Галерия Pace в този момент съставлява австралийската художничка от Северната територия Емили Кам Кнгварей (1910 година -66), в партньорство с основаната в Мелбърн D'Lan Contemporary. Първата галерия на нейните произведения на Пейс ще бъде в Лондон през май 2025 година, преди забележителната ретроспектива на художника, откриваща се в Tate Modern на 10 юли.

Kngwarray има постоянни почитатели на пазара на изкуство с връх на търг от $1,6 mn — „ Тя не е изобретение “, споделя Елиът Макдоналд, старши вицепрезидент на Pace. Той разказва Kngwarray като „ революционен, нереален художник, който основава галактически картини “ и вижда естествено съвпадане с художниците на галерията, от Марк Ротко до Пам Евелин.

Kngwarray е правил предмети за частни церемонии и ритуали за множеството от живота си и стартира да рисува акрил върху платно едвам в края на седемдесетте. Днес измежду нейните колекционери е артистът и публицист Стив Мартин. Пейс показва две произведения на Kngwarray в Art Basel идната седмица, нейната запазена марка поантилист „ Emu — Yuyara and Yam — Annlara Dreaming at Alalgura ” (1990, $220 000) и „ Yam Story ” (1995, $250 000).

Намерете научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате