Sotheby’s ще продаде колекцията на търговеца от Чикаго за 13 милиона паунда
Sotheby’s обезпечи сбирката на Ралф Голдънбърг, финансов търговец, който умря през 2022 година, с цел да предложи на разпродажбите си в Лондон през юни. Състои се от към 80 творби и се прави оценка на най-малко £13 милиона (гарантирано).
Голденбърг, съществена част от общността на изкуствата в Чикаго от 60-те години на предишния век, се реалокира в Лондон през 1999 година и живее в триетажна къща в Hay’s Mews на Mayfair. Този парцел, планиран от минималистичния проектант Джон Поусън, послужи като подобаващ декор за развиващия се усет на Голдънбърг, който резервира „ доста чиста хармония “, споделя Оливър Баркър, ръководител на Sotheby’s Europe. Домът на Hay's Mews също е на пазара за £6,75 милиона посредством Wetherell Estate Agents.
Голденберг стартира да колекционира творби на изкуството, до момента в който е в Съединени американски щати, купувайки отпечатъци от авангардни художници, в това число Жан Кокто и Серж Полиаков, след което се мести в области, в това число американския нереален експресионизъм, европейския минимализъм и младите английски художници, като Деймиън Хърст и Рейчъл Уайтрийд. Индивидуални творби от неговото завещание включват три от Робърт Райман (оценени до £2 милиона); Късната „ Без заглавие “ на Агнес Мартин (2001, £400 000-£600 000) и ранната работа на Анди Уорхол за Shipping Label, „ Fragile “ (1962, £100 000-£150 000).
Въпреки че е търговец по специалност, Голдънбърг сбирката „ е по-скоро непряк артикул от това да си в положение да си позволиш изкуство, в сравнение с метод да правиш пари “, споделя Баркър, макар че е трансформирал творбите си през живота си. Sotheby's ще пресъздаде ситуацията на Hay's Mews в постройката си на New Bond Street от 19 юни, като сбирката ще бъде продадена на 25 и 26 юни.
Пазарът на изкуство е в разгара на Триседмичният сезон на панаири и разпродажби в Ню Йорк, който стартира с Frieze при започване на месеца. Дейностите тази седмица включват панаирите Tefaf и Independent, до момента в който аукционният сезон в града стартира на 13 май с съвременно и модерно изкуство, оценено на повече от 1 милиард $ в блока. „ Май е маратон “, споделя основаната в Ню Йорк арт консултант Аманда Шмит.
Във Frieze тя откри, че „ има нрав на темпото, вместо да се купува повече непосредствено на панаира “, като сподели, че визитата й е „ за започване на нови диалози с нови галерии “. Тя продължава да разисква (от името на клиент) върху текстилна работа на починалия роден в Парагвай художник Фелисиано Сентурион, който имаше възхитено соло шоу посредством Ortuzar Projects. Произведенията на Centurión бяха на цена сред $75 000 и $250 000, като множеството регистрирани продажби от панаира са направени на това равнище.
На съвпадащия панаир 1-54 Галерия Виго продаде 19 от 26 дребни произведения, направени върху пакети хапчета от суданския художник Ибрахим Ел-Салахи, на цена до 20 000 $ всяка. „ Взехме най-малкия щанд на профилиран панаир и реакцията беше страхотна, като се има поради, че нещата [на пазара] са тихи “, споделя шефът на галерията Тоби Кларк.
Минималистичният дизайн на Джон Поусън е явно и в Albion Jeune, нова изложба в лондонския Fitzrovia, която имаше леко отваряне през октомври, само че в този момент започва публично след главния ремонт на интериора от архитекта. Името на галерията отразява обстоятелството, че нейният създател, Лука Хю-Уилямс, е щерка на Майкъл Хю-Уилямс, който управлява изложба Albion в Лондон сред 2004 и 2009 година и в този момент ръководи изложба в Оксфордшир и скулптурен парк, наименуван Albion Barn and Fields. Лука Хю-Уилямс споделя, че търси съвета на татко си за подписите на актьори, само че другояче начинанието й е настрана.
Нещата започнаха добре. Откриващата галерия на Albion Jeune с привличащи вниманието произведения на саудитската художничка Алиа Ахмад към този момент е разпродадена (10 произведения на цена от $40 000 всяка), споделя Хю-Уилямс, отражение на нейната визия за нейния бизнес: „ Никога не бих отворила изложба без мощна стратегия. ” Около 14 актьори са се записали, всички добре познати в личните си страни, само че по-малко на интернационалната сцена, споделя тя, в това число канадският реализатор Майлс Грийнбърг, чийто филм ще бъде показан в идващото шоу на Albion Jeune. Изложбата на Ахмад, Thought to Image, е проведена от самостоятелния куратор Саша Крадок и продължава до 12 юни.
Тази седмица започва Queer Art, изчерпателна антология на основани творби от повече от 170 практикуващи LGBTQIA+, написано от профилирания куратор Джема Ролс-Бентли (не е същинското й фамилно име). Книгата е „ дълго чакана “ и „ усилва гласове, които от дълго време са били сложени в периферията или заглушавани “, написа в предговора на книгата един прочут художник, Исак Жулиен.
Rolls-Bentley отбелязва, че на на пазара, доста актьори на LGBTQIA+ са били и са ценени, по-специално Франсис Бейкън, Дейвид Хокни и Маги Хамблинг, както и някои от днешните изгряващи звезди като Джефри Гибсън, Джена Грибън и Кристина Куорлс. „ Някои от тези актьори не биха могли да бъдат по-странни, само че не мисля, че са били гледани през тази призма. Ние сме доста положителни като общество в това да го пренебрегваме, ” споделя Ролс-Бентли.
Книгата също по този начин акцентира по какъв начин няколко художници не съумяха да се насладят на триумфа си, измежду които Феликс Гонзалес-Торес, Кийт Харинг и Питър Худжар, всички умряли от затруднения, свързани със СПИН. Освен това, както показва Rolls-Bentley, „ провокациите към момента са доста действителни според от това къде живеете по света “. Като цяло, споделя тя, нейната книга има за цел да покаже, че „ няма една-единствена версия на странността, това е многостранно прекарване “.
Oluwole Omofemi се издигна до международната популярност на изкуството през 2022 година, когато негова картина на кралица Елизабет II украси предната корица на Tatler, с цел да означи нейния платинен празник, същата година, когато неговият връх на търг от $189 000 бяха достигнати в Christie's. Сега основаният в Нигерия художник желае да върне на художниците в Африка и сътвори организация, наречена PieceUnique, като „ платформа, която да им помогне да осъществят цялостния си капацитет и да пробият в света на изкуството “, споделя той.
Съоснован с софтуерния и медиен предприемач Байо Аканде, първият им план е галерия в Cromwell Place в Лондон, 3-9 юни, която включва работа на Omofemi (на цена сред £80 000 и £100 000) дружно изгряващи художници Елфреда Факоя (£5,000-£8,000) и Blebo (£2,000-£3,000). Менторството е жизненоважен съставен елемент на организацията, споделя Омофеми. „ Да знаеш по какъв начин да рисуваш или рисуваш не води безусловно до устойчива кариера. Много африкански художници в действителност не са наясно с бизнес страната на изкуството.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
