Sotheby’s ще продаде колекцията на търговеца от Чикаго за 13 милиона паунда
Sotheby’s осигури колекцията на Ралф Голдънбърг, финансов търговец, който почина през 2022 г., за да предложи на разпродажбите си в Лондон през юни. Състои се от около 80 произведения и се оценява на поне £13 милиона (гарантирано).
Голденбърг, основна част от общността на изкуствата в Чикаго от 60-те години на миналия век, се премества в Лондон през 1999 г. и живее в триетажна къща в Hay’s Mews на Mayfair. Този имот, проектиран от минималистичния архитект Джон Поусън, послужи като подходящ фон за развиващия се вкус на Голдънбърг, който запази „много чиста естетика“, казва Оливър Баркър, председател на Sotheby’s Europe. Домът на Hay's Mews също е на пазара за £6,75 милиона чрез Wetherell Estate Agents.
Голденберг започва да колекционира произведения на изкуството, докато е в САЩ, купувайки отпечатъци от авангардни художници, включително Жан Кокто и Серж Полиаков, след което се мести в области, включително американския абстрактен експресионизъм, европейския минимализъм и младите британски художници, като Деймиън Хърст и Рейчъл Уайтрийд. Индивидуални произведения от неговото наследство включват три от Робърт Райман (оценени до £2 милиона); Късната „Без заглавие“ на Агнес Мартин (2001, £400 000-£600 000) и ранната работа на Анди Уорхол за Shipping Label, „Fragile“ (1962, £100 000-£150 000).
Въпреки че е търговец по професия, Голдънбърг колекцията „е по-скоро страничен продукт от това да си в състояние да си позволиш изкуство, отколкото начин да правиш пари“, казва Баркър, въпреки че е променил творбите си през живота си. Sotheby's ще пресъздаде обстановката на Hay's Mews в сградата си на New Bond Street от 19 юни, като колекцията ще бъде продадена на 25 и 26 юни.
Пазарът на изкуство е в разгара на Триседмичният сезон на панаири и разпродажби в Ню Йорк, който започна с Frieze в началото на месеца. Дейностите тази седмица включват панаирите Tefaf и Independent, докато аукционният сезон в града започва на 13 май с модерно и съвременно изкуство, оценено на повече от 1 милиард долара в блока. „Май е маратон“, казва базираната в Ню Йорк арт съветник Аманда Шмит.
Във Frieze тя откри, че „има манталитет на темпото, вместо да се купува повече директно на панаира“, като каза, че посещението й е „за започване на нови разговори с нови галерии“. Тя продължава да обсъжда (от името на клиент) върху текстилна работа на покойния роден в Парагвай художник Фелисиано Сентурион, който имаше възхитено соло шоу чрез Ortuzar Projects. Произведенията на Centurión бяха на цена между $75 000 и $250 000, като повечето отчетени продажби от панаира са направени на това ниво.
На съвпадащия панаир 1-54 Галерия Виго продаде 19 от 26 малки творби, направени върху пакети хапчета от суданския художник Ибрахим Ел-Салахи, на цена до 20 000 долара всяка. „Взехме най-малкия щанд на специализиран панаир и реакцията беше страхотна, като се има предвид, че нещата [на пазара] са тихи“, казва директорът на галерията Тоби Кларк.
Минималистичният дизайн на Джон Поусън е очевидно и в Albion Jeune, нова галерия в лондонския Fitzrovia, която имаше леко отваряне през октомври, но сега стартира официално след основния ремонт на интериора от архитекта. Името на галерията отразява факта, че нейният основател, Лука Хю-Уилямс, е дъщеря на Майкъл Хю-Уилямс, който ръководи галерия Albion в Лондон между 2004 и 2009 г. и сега управлява галерия в Оксфордшир и скулптурен парк, наречен Albion Barn and Fields. Лука Хю-Уилямс казва, че търси съвета на баща си за подписите на артисти, но иначе начинанието й е отделно.
Нещата започнаха добре. Откриващата изложба на Albion Jeune с привличащи вниманието творби на саудитската художничка Алиа Ахмад вече е разпродадена (10 творби на цена от $40 000 всяка), казва Хю-Уилямс, отражение на нейната визия за нейния бизнес: „Никога не бих отворила галерия без силна програма.” Около 14 артисти са се регистрирали, всички добре познати в собствените си страни, но по-малко на международната сцена, казва тя, включително канадският изпълнител Майлс Грийнбърг, чийто филм ще бъде показан в следващото шоу на Albion Jeune. Изложбата на Ахмад, Thought to Image, е организирана от независимия куратор Саша Крадок и продължава до 12 юни.
Тази седмица стартира Queer Art, изчерпателна антология на създадени произведения от повече от 170 практикуващи LGBTQIA+, написано от специализирания куратор Джема Ролс-Бентли (не е истинското й фамилно име). Книгата е „дългоочаквана“ и „усилва гласове, които отдавна са били поставени в периферията или заглушавани“, пише в предговора на книгата един известен художник, Исак Жулиен.
Rolls-Bentley отбелязва, че на на пазара, много артисти на LGBTQIA+ са били и са ценени, по-специално Франсис Бейкън, Дейвид Хокни и Маги Хамблинг, както и някои от днешните изгряващи звезди като Джефри Гибсън, Джена Грибън и Кристина Куорлс. „Някои от тези артисти не биха могли да бъдат по-странни, но не мисля, че са били гледани през тази призма. Ние сме много добри като общество в това да го игнорираме,” казва Ролс-Бентли.
Книгата също така подчертава как няколко художници не успяха да се насладят на успеха си, сред които Феликс Гонзалес-Торес, Кийт Харинг и Питър Худжар, всички починали от усложнения, свързани със СПИН. Освен това, както посочва Rolls-Bentley, „предизвикателствата все още са много реални в зависимост от това къде живеете по света“. Като цяло, казва тя, нейната книга има за цел да покаже, че „няма една-единствена версия на странността, това е многостранно преживяване“.
Oluwole Omofemi се издигна до световната слава на изкуството през 2022 г., когато негова картина на кралица Елизабет II украси предната корица на Tatler, за да отбележи нейния платинен юбилей, същата година, когато неговият рекорд на търг от $189 000 бяха достигнати в Christie's. Сега базираният в Нигерия художник иска да върне на художниците в Африка и създаде агенция, наречена PieceUnique, като „платформа, която да им помогне да реализират пълния си потенциал и да пробият в света на изкуството“, казва той.
Съоснован с технологичния и медиен бизнесмен Байо Аканде, първият им проект е изложба в Cromwell Place в Лондон, 3-9 юни, която включва работа на Omofemi (на цена между £80 000 и £100 000) заедно изгряващи художници Елфреда Факоя (£5,000-£8,000) и Blebo (£2,000-£3,000). Менторството е жизненоважен компонент на агенцията, казва Омофеми. „Да знаеш как да рисуваш или рисуваш не води непременно до устойчива кариера. Много африкански художници всъщност не са наясно с бизнес страната на изкуството.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
