Срещу зърното: Мебелите от дървен ефект отиват от следващо ниво

Тео Рей напомня шока по лицата на хората, когато научат, че пейката му не е направена от дърво. „ Хората считат, че това е боядисано с дърва със спрей сребро-колко смешно е това? “ споделя южнокорейският дизайнер. " Когато го допрян, изключително тъй като е студено, те осъзнават, че е метал. " С Шейнг Ли, състудент в Академията за дизайн Айндховен, Рей, основава Бюрото за студио за дизайн. Парсо предишния април и употребява избавената дървесина като модел за алуминиеви мебели и фон. 

Дуото е измежду група дизайнери, създаващи алхимични творби, които основават появяването на дърво от непредвидени материали. Отчасти това е предпочитание да се свържете с природата по необикновен начин; Но това също е средство да дишате аналогия на живота в материал, в който се намира изчезнал. Наред с алуминиевата скамейка от фурнир е алуминиевата лампа за фурнир, която дебютира предишния декември в дизайнерското шоу Алкова Маями и наподобява като паднала клонка с тъничък железен дирек, минаващ през него. Алуминиевият стол от фурнир изобразява възелната текстура на сърцевината. „ Опитахме се да вложим колкото се може повече дървени зърна “, споделя Ли. Това е резултат, който е изпълним единствено с меки гори като Douglas Fir и Pine. 

Куратор на основаната в Ню Йорк Sandy Park показа Bureau.parso в нейната галерия на настоящи дизайнери от Сеул в онлайн дизайнерската изложба Adorno. „ Техните дизайни резонираха с мен “, споделя тя, „ изключително способността им да имитират естествените качества на Ууд с изненадващи материали. “ 

Именно в Milan Design Fair Salone предходната година Rhe и Li бяха въодушевени да обмислят отпечатването на „ текстурата на дървото “ върху алуминий, споделя Rhe. Те подозираха, че другите им подходи могат да бъдат в синхрон: LI прави маси за кафе и изпражнения, покрити с блестяща пачуърк от метали, до момента в който Rhe е осведомен от чистите линии и дисциплината на индустриалния дизайн. Отне към месец и половина, с цел да може двойката да овладее процеса; Алуминиевата им серия Veneer дебютира в Paris's Maison & Objet през септември.

Първо, те показват дизайна си благодарение на програмен продукт Rhino. След това те пясък на дървесината, преди ръчно изтръпване. След като текстурата е вярна, те компресират парчето с пясък за леене, с цел да създадат негативна мухъл, който изпълват с разтопен метал - и „ се молят на боговете, че работи “, споделя Рей. 

Базираният в Сеул дизайнер Lee Hyungjun's Wood Stack Series Reimagines Tree Trunk Slices в неръждаема стомана. Arranged as tower-like side tables, they nod to seonangdang, or seonghwangdang, the ancient Korean practice of piling stones for good luck.

Hyungjun begins by making detailed sketches of trees and 3D renders, then laser cuts metal into individual pieces, joining them with “thick and prominent ” welding to mimic tree bark or sap. Ръчно гравирането на дървесните пръстени е най -трудната част, споделя Хюнджун, само че и най -възнаграждаващата. „ Като обричам дълги часове на този акт, мога изцяло да влея силата си в парчето “, споделя той. „ Гравирането на всеки ред, сходно на дървесните пръстени, се трансформира в метод за дишане на жизнеността на природата в обект, който по своята същина липсва живот. “ 

Опитахме се да осезаем естествените недостатъци на материала. Това парче въплъщава трансформацията на материята, течение на времето и наследството на ноуха на предците

Joyce Broussillou

Други дизайнери проникват стъкло с характерности на дърво. В Прага Елис Монсоспорт хвърля очила от клони на борови дървета за ресторанта Алба. Гарнирана с ядлива пенекона, демодиран коктейл се усеща „ сякаш пиеш самото дърво “, споделя тя. Нейните тумбъри на лесовъд, изстреляни очила и високи топки са хвърлени от парче корк дърво, открито в Пиренеите - и са разполагаем за закупуване.

По същия метод, Джойс Броусилу и Клемент Тевенот Мадейра Макера разполага с строги стъклени крайници, моделирани след парче отлежал дъб. „ Опитахме се да осезаем естествените недостатъци на материала “, споделя Броусилу, който живее в Трояс, Франция. „ Това парче въплъщава трансформацията на материята, течението на времето и наследството на ноу -ноу -хау. “ 

Пресъздаването на външния тип на дърво като метод за възобновяване на духа му е и МО на родения в Хановер, основан в Амстердам дизайнер Бас Ститген. Използвайки промишлен миксер за печене, той прави глина, като смесва вода с лигнин прахуляк (полимер на растителна основа) и целулозен фибри за цикъл на края на живота (използван за произвеждане на текстил и хартия).  

Stittgen образува глината в текстура, сходна на кората, която той подрежда над дървено скеле и листа, с цел да изсъхне на въздух. Резултатът: лампи с корени, сходни на корен и пънчета, които наподобяват като необичайно завършени трупи. Той възнамерява да ги покаже по време на Salone Del Mobile този април. 

„ Днес като дизайнер е мъчно да оправдаете основаването на повече неща “, споделя той. „ Не е наложително да се нуждаем от нови артикули, [по -скоро] обективи, с цел да разгледаме отначало на материали, способи за свързване с нещата, които към този момент са там. “

разберете първо за най -новите ни истории - следвайте в Instagram