Страхотни изпълнения озаряват „Плейбой на западния свят“ — рецензия
„ Има огромна празнота сред една жлъчна история и едно мръсно дело “, горчиво вика барманката Пегийн Майк, до момента в който приливът се обръща в „ Плейбой на западния свят “. Именно в тази празнота се плъзга блестящата тъмна драма на JM Synge. Пиесата провокира протести, когато беше показана за първи път в Abbey Theatre в Дъблин през 1907 година - изображението на Synge на беднотия, пиене и сласт не беше идиличната ирландска селска аудитория, на която се надява - и беше посрещната със зеленчуци и вонящи бомби в Ню Йорк четири години по-късно.
По-топъл банкет приветства това красиво, превъзходно изиграно, въпреки и ненапълно неравномерно възобновление от Caitríona McLaughlin (артистичен шеф на Abbey). Това, което е по-удивително през днешния ден, е какъв брой тъкмо тази вековна пиеса проучва непостоянството на славата, гневната социална неприязън и заплахите, дебнещи в потъпканото, разочаровано население.
Когато Кристи Махън се натъква на селски шебийн в окръг Майо със сензационна история за убийството на остарелия си татко, той се трансформира в обект не на смут, а на обаяние, неприятната му популярност се популяризира из общността със скорост. Скоро той стана вирусен - или еквивалентът от началото на 20-ти век - единствено с цел да бъде ненадейно (и насилствено) анулиран, когато историята му изтече. Съвременните иронии пулсират от навременната режисура на Маклафлин, както и неспокойното неодобрение на дамите, които изобразява.
Маклафлин слага на напред във времето двете проницателни, енергични дами, които разпореждат очаквания на този подозрителен чужд, и ловко акцентира по-мрачния обществен и психически терен под черната комедия. Никола Кофлан – червени ботуши, целенасочена крачка – пламва като бурната, откровена Пегийн, която вижда в енигматичната Кристи някой доста по-романтичен и рисков от мокрото одеяло на мъж, за който се допуска, че ще се омъжи. Междувременно Siobhán McSweeney е брилянтно фина в ролята на вдовицата Quin с изострен взор, изострен разум и изострен език, блестяща в траурно черно, която взема решение да обърне обстановката в своя изгода.
Има ужасно осъществяване и от Éanna Hardwicke, която наблюдава пътуването на Christy от трепереща, потресена самотница през изумена приятност от скандалната му известност в закоравяла увереност най-после. Тук излиза наяве, че същинското му достижение е да избяга от сянката на баща-насилник. Пиянството, домашното принуждение и тежестта на католическата черква участват, въпреки и контрабандно импортирани от Synge под булото на богата поезия и черна комедия.
Маклафлин се опира на това, прегръщайки вълнуващата благозвучност на текста – от време на време с цената на разбирането за всеки, който не е добре осведомен с диалекта – като в същото време загатва за по-старата, езическа Ирландия, която се крие в локалните национални традиции и която религиозното позорство се бори да удържи. В красивия, атмосферен дизайн на Кейти Дейвънпорт наподобява, че шебийнът се носи на голям декор от жилави треви и непрестанно изменящо се небе, където зърваме опечалени скърбящи или злокобни кукери в злокобни сламени маски.
Сред страховит отбор има доста прелестни осъществявания и разкриващи елементи: Лоркан Кранич дава отлично изследване на рисковото пиене, Деклан Конлън съставлява същинска опасност като настойчиво немъртвия баща, а Марти Брийн, като най-смелото от локалните девойки, безусловно облизва ботуша на Кристи. Всичко това е за положително. И въпреки всичко, любопитно, постановката не се вписва изцяло. Усеща се някак далечно и етиолизирано на необятната сцена на Lyttelton Theatre; темпото се обърка тук-там и някои сюжетни обрати стават приглушени. Тези бръчки могат да бъдат изгладени с времето и тук има богата информация.
★★★☆☆
До 28 февруари. В кината по целия свят посредством NTLive от 28 май
