Студ, прах и тъмнина - ежедневните ритуали, които отприщват Пикасо

обилие от прахуляк, студена стая, работеща през нощта и бъг - пътят към величието е павиран с идиосинкратични ритуали и предсказания, а те бяха някои от Пикасо. Студът държеше мозъка му нащрек; Прахът го предизвести за интерлопери, като се намесваше с неговите скъпоценни неща. Що се отнася до казуса с френската войска с триколор шнур-„ Той в никакъв случай не е оставял ден да мине, без да го подвига и да пусне няколко положителни гърмежа “, напомни художника Франсоаз Гилот, музата на Пикасо сред 1943 и 1953 година „ Мисля, че това беше едно от най-големите му задоволения. Национална изложба на Ирландия идващия месец. Съвместно замислено с Musée Picasso в Париж, Пикасо: От студиото варира за към 60 години и девет основни места за разглеждане на художника в подтекста на местата, в които е работил.

Това е очарователно съмнение, тъй като за Пикасо - извънреден протеанов художник - студиото, функционирано като тип на гравитационния център за чаотичния магия от неговия труд, и поради това, че е тип на гравитационния център, с цел да се отрази. „ Когато той е в Ривиера, картините му получават декоративно чувство и бляскавост “, споделя съ-кураторът Джанет Маклийн. „ Това е в цялостен контрастност с работата, която той направи в Париж по време на окупацията, когато студиото стане съвсем леговище и можете да почувствате напрежението и клаустрофобията във въздуха. “

Изложбата също по този начин разпознава какъв брой бързо Пикасо схваща цената, с цел да пусне фотограф в персоналната си сфера. Не единствено всеки фотограф: Анри Картие-Бресон, Брасай, Лий Милър, Мъж Рей, Сесил Бийтън, Дора Маар и Робърт Капа са измежду тези, които са се записали да популяризират определения си роман към външния свят. ; Всъщност, до момента в който неговите картини и рисунки на студията подсказват, че са били монашеско кокетни, фотографиите на една и съща описват напълно друга история. Пикасо работеше в 105 пространства през кариерата си и натъпкваше всеки с претрупване: купчини хартия, пепелници, цялостни с дупета, елементи за колела, камъни, кости и счупени посуда.

Нещо повече, всякога, когато Пикасо се реалокира в ново студио, той просто затвори вратата на остарелия и обърна ключа, оставяйки всичко вътре. Посещавайки студиото в Rue La Boétie (1918-1937) с художника в средата на 40-те години, Гилот си спомни, че видя останки от закуска, зареждащи се с четки, а стотици празни, разцепени тръби, които се споделят, като се споделя на Brasso. Първо го снима в La Boétie. Пикасо обичаше фотосите на Brassaï, които той сравняваше с „ кръвна проба, която ви разрешава да анализирате и диагностицирате това, което бях в тези моменти “. Те останаха близки другари в продължение на 30 години, а бележките на Brassaï са преодолени от креативния развой на Пикасо - не на последно място на натрапчивото му преимущество. " Твърде постоянно си споделям: към момента не е там, можете да се справите по -добре ", сподели той пред фотографа. Агар също означи по какъв начин, до момента в който на отмора с Пикасо, Роланд Пенроуз и Лий Милър покрай Кан през 1937 година, Пикасо „ постоянно плачеше„ ау Травайл, Ау Травайл! “След обяд, до момента в който заспахме или лежахме на слънцето “.

Предишната година Пикасо се беше настанил в атическо студио на Rue des Grands Augustins, Париж. Той обичаше това студио. Неговият мъглящ под и ниско гредов покрив го накараха да почувства „ той беше вътре в транспортен съд “, сподели той пред Brassaï. Именно тук той седна на нацистката окупация и тук той ухажва Гилот, който се реалокира през 1946 година „ По -голямата част от това време прекарах в студиото, гледайки по какъв начин го рисува и рисува “, написа тя в книгата си от 1964 година „ Животът с Пикасо “

От нея научаваме, че Пикасо смеси цветовете си на маса, покрита с вестник, а не от палтка; че той е работил в цялостна тишина и постоянно с „ тялото му се е удвоило... седнал на пода. Дискомфортът не го е тормозил. Може даже да кажеш, че го подтиква. “

Също по този начин, че Пикасо е стикер за утринен обред. „ Литания, която трябваше да се повтаря всеки ден “, написа Гилот. " Той постоянно се събуждаше потънал в скептицизма... тогава той щеше да стене и да стартира своите недоволства. " Чудя се, в действителност, за какво се тормозя да стана. Защо да рисувам? Нарисуван през нощта, той й сподели, тъй като когато петна в тъмнината, всичко, с изключение на повърхността на картината, отпадна в сянка и „ художникът се хипнотизира от личната си работа “. Навикът се простираше назад към Монмартр, където първата му огромна обич и Муза Фернанде Оливие наблюдаваше, че „ тоталното безмълвие и спокойствието [през нощта]… предизвикват вдъхновението “ и че посетителите, които не знаят за неговите привички, които го разсъниха сутринта, бяха подложени на „ принудителен и постоянно подправен език “. „ Той обичаше диалозите и концепциите, а освен от художници или фотографи, само че и всеки, който се интересуваше и имаше какво да показа “, споделя Маклийн. И въпреки всичко толкоз доста стотици гостуващи ГИ бяха „ чули, че Пикасо е набъбен човек и че може да бъде забелязан всяка заран сред единадесет и един “, написа списание Time през 1945 година, че в последна сметка той трябваше да преразгледа. Веднъж Оливие го попита „ Защо не е изключил света и с него спиранията.„ Не мога “, сподели той.„ Аз съм изстрадал от концепцията, че може би има нещо, което би трябвало да знам и не го върша “. Може да ви каже едно нещо - сподели Пикасо на Brassaï. „ Студът те стимулира; Той държи сигнала за мозъка

Без подозрение селското усамотение на Boisgeloup, залят от 18-ти век в Нормандия, който Пикасо закупи през 1930 година, способства за изключителния му изблик на творчество през 1932 г.-неговата по този начин наречена „ година на счупвания “. Той трансформира огромна стая в кула в студио за изобразяване и някогашен конюшни към скулптурата. Липсата му на електричество и отопление го остави да се отърва от ишиас, той сподели на Brassaï: „ Но мога да ви кажа едно нещо, студът ви стимулира; това държи на мозъка нащрек. “

През 1954 година Пикасо реалокира центъра си на интервенции в Ла Калифорния, грандиозна 18-стайна вила в хълмовете над Кани. Домовете и студията му постоянно бяха неделими, само че тук той трансформира съвсем целия партерен етаж в работно пространство. Пакетът от картини, които той направи вътре, се задържа на огромните прозорци, които гледаха към красиво невъзпитана градина. На фотоси на пространството на Роберто Отеро, Пикасо играе скок-ропо с децата си, само че „ фокусът му през последните десетилетия беше върху работата “, споделя Маклийн. „ Неговите студийни порти са затворени. “

Със сигурност, последното студио на Пикасо в Mas Notre-Dame-De-Vie, отдалечената селска къща в Мугини, на която той се реалокира през 1961 година, е сцена на изключителна производителност-повече от 200 картини сред септември 1970 година и юни 1972 година, в действителност, странни и прелестни като креативен ритуални ритуали и уреди, които могат да бъдат. Когато умира през 1973 година, тези прашни студия, на които той беше заключил вратата, съдържаща се в региона на 45 000 произведения.

9 октомври 22-февруари,

Научете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend ON, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран

Източник: ft.com