Световен ден на барабаниста: Петте вида барабанисти, които промениха света
За Световния ден на барабаниста разглеждаме петима от най-легендарните барабанисти в историята на музиката.
Днес е не само Световният ден на плъховете - това е и Световният ден на барабаниста! Този универсален празник на перкусиите несъмнено е избран, защото датата в календара е 4/4, най-популярният такт, използван в музиката.
Има един стар виц за барабанистите. Как да разберете, че барабанист е на вратата ви? Той не знае кога да влезе.
Въпреки че те може да са фокусната точка на подигравки в много групи, днес ние признаваме най-добрите от партидата, като съставяме списък от най-добрите пет вида на барабанист, който да украси звуковия ефир.
Рок солото от старата школа
Невъзможно е да водим разговор за невероятни барабанисти, без да започнем с величията на рокендрола. Има причина, когато бъде помолен да направи впечатление за барабанист, цялата планета ще се доближи до нещо подобно на свиренето на Keith Moon.
Покойният велик Keith Moon беше движещата сила зад модните легенди The Who. Той живееше бързо, но играеше по-бързо. Moon внесе ритъм в рок стила на своите колеги от групата Roger Daltry, Pete Townsend и John Entwistle.
Къде другаде, освен класиката, чувате нещо толкова безочливо и весело като разтърсващо барабанно соло? Любимият ми пример на Муун трябва да е начинът, по който Муун удря екипировката си в музикалните интерлюдии на завладяващата одисея на групата „Won't Get Fooled Again“.
Почетните споменавания в този жанр на барабанист трябва да отидат на Джон Бонам от Led Zeppelin, чието силно свирене закотви мечтателната фантазия на групата, и Дейв Грол, чиято пропулсивна интуиция вдъхна живот на Nirvana и неговия собствен проект, Foo Fighters.
Върховният хип-хоп образец< /h2>
Всички топ майстори на хип-хопа имат едно общо нещо, любовта към страхотните ритми. Аналите на хип-хопа са осеяни с любими семпли, които са били използвани и злоупотребявани за създаване на емблематични песни, откакто жанрът избухна през 80-те и 90-те години.
Приписван на един от най-семплираните дръмбрейкове в мюзикъла история, Грегъри Колман може и да не е името, което сте очаквали в този списък, но се обзалагаме, че ще разпознаете звука му.
Коулман беше барабанист на фънк и соул групата The Winstons, която издаде песен наречен „Amen, Brother“ през 1969 г. Winstons се разпадат скоро след това през 1970 г. поради трудности при представянето им като мултирасова група в южната част на САЩ.
Но звукът на Winstons продължава. Барабанният брейк от „Amen, Brother“, известен като „Amen Break“, е най-широко семплираният запис в историята на музиката, включващ всичко от „Straight Outta Compton“ на NWA до тематичната песен на Futurama.
За съжаление Уинстън разбират за използването на Amen Break едва през 1996 г. след изтичане на давността за иск за нарушаване на авторски права, така че не са получили хонорари. Коулман почина през 2006 г., бездомен и лишен и вероятно неподозиращ приноса си към музиката.
Акомпаниращият перкусионист
Особено в света на рок музиката има предпочитание към малко шоу лодка. Но за много групи тайното оръжие често е барабанист, който не преувеличава ръката си. Някой, който свежда парадирането до минимум и вместо това осъзнава стойността на съпровождащите перкусии над неясни сола.
Влезте Ринго Стар и Мег Уайт. Въпреки че Стар може да е понесъл гнева както на музикалните фенове, така и на членовете на групата („Той дори не е най-добрият барабанист в Бийтълс“), без съмнение той е един от крайъгълните камъни на невероятния успех на фантастичната четворка.
Изпълнявайки и записвайки в началото на една ера, Стар оформи формата за това какъв може да бъде барабанистът на рок звезда. Той не се интересуваше просто от това да бъде силен, Стар беше изцяло за иновациите. Той подходи към комплекта със същото чувство за чудо и експериментиране, с което бяха известни колегите му от групата. Всеки запълва нова възможност да изпробвате различна комбинация от звуци.
Ако искате да усетите блясъка на Стар, не търсете повече от винаги изненадващите запълвания, които той влага в „Strawberry Fields Forever“.
В подобен дух на Стар е Мег Уайт от White Stripes. Рутинно пренебрегвани по време на разцвета си поради магнетичната виртуозност на Джак Уайт и теориите за връзката им, хората понякога ограничават барабанирането на Мег до процедурното.
Но отново, това е изборът да не се разпознае чистият гений на барабанист, който внесе простота в проста настройка. Всичко повече и минималистичната блус прецизност на естетиката на White Stripes ще се разпадне. Искате ли още доказателство, вложете мощния удар на песен, която е „Fell in Love with a Girl“.
ХЕВИ МЕТЪЛ ХИТЪРИ
Не можехме да пренебрегнем тези момчета, можехме ние? В метъл жанра има много талантливи барабанисти, които красят сцените. Докато Мег Уайт и Ринго Стар биха минали без някои от комплектите си в полза на оголен звук, това е жанр, в който двойните педали, безбройните чинели и предпазните колани са норма.
Говорете с всеки маниак на барабани и Нийл Пърт винаги ще участва в разговора. Той е основната точка на този класически виц:
„Колко барабанисти са необходими, за да сменят една електрическа крушка?“
„Пет: Един за завиване на крушката и четирима за разговор колко по-добре би могъл да го направи Нийл Пърт.”
Как успя да бъде толкова почитан? просто. Той беше барабанист и текстописец на много известната прог рок група Rush. Обичан от музикалните маниаци по някаква причина, Rush пусна невероятно технически сложна музика, която, въпреки теорията си за падане на челюстта, винаги беше страхотна за слушане. Нуждаете се от повече доказателства? Вижте това соло на концерт, който те свириха във Франкфурт.
Джаз барабанистът
Въпреки че почти всички от тези барабанисти са от традицията на рокендрола, няма да бъдем небрежни да отдадем заслугата на барабанистите, които са пионери в музиката до степен, в която тези рок звезди изобщо могат да съществуват.
Ние, разбира се, говорим за жанровете блу и джаз. Докато перкусиите често са били по-фин акомпанимент в класическата традиция на белия запад, черните музикални жанрове, въведени за първи път през 19 век и популяризирани в световен мащаб през 20 век, създадоха гоблен от музика, на който можеше да се основава експлозията на популярната музика през 60-те години на.
Така че кой е по-добрият шампион като наш последен велик барабанист на Световния ден на барабаниста е най-добрият ритъм майстор на джаза: Арт Блейки.
Легендата на хард бопа донесе страхотното си усещане за суинг и непрестанна интензивност, за да тласка групата си до краен предел. Те биха взели стандарти и ги издигнаха нагоре, както се вижда с „The Drum Thunder Suite“ от най-великия албум на Blakey с групата му Jazz Messengers, „Moanin“.
