Тамара Харви от RSC: „Шекспир е бил в бизнеса с развлечения – както и ние“

„ Интересувам се от късни пиеси “, споделя режисьорът Тамара Харви, до момента в който се настанява на място в грациозната репетиционна облицована с дърво ламперия зала на театъра Суон на Кралската Шекспирова компания. „ Нещо се случва с някои писатели, когато са постигнали огромните си шлагери и стигат до точката на безпокойствие – можете да почувствате убеденост и предизвикателство в писането. “

Новата й продукция — нейният първи като взаимен артистичен шеф на RSC с артиста и режисьор Даниел Еванс — е образец за това. Късният разказ на Шекспир Перикъл за обсадения принц на Тир е цялостен с луди произшествия. Неговият див, извиващ се роман включва многочислени морски пътувания, корабокрушения, пирати, блудничество, обществен дом и воин, възроден от мъртвите.

„ В късните пиеси Шекспир хвърля това, което желае, върху платното, без тревожейки се за това какво мислят хората “, споделя Харви. „ С Перикъл, да вземем за пример, има неща като: „ Знаете ли какво? Нека имаме още една стихия. “ Обичам това. Харесва ми, че има стихотворец [рамкиращият воин на Гауър, който споделя историята], който ни води през нея. Във всичко това има фантастична превзетост. “

Но макар всичките си особености – и обстоятелството, че множеството учени считат, че Шекспир не е написал цялата пиеса – Перикъл е драма, изпълнена с обич, загуба и вяра, с пътувания както дословни, по този начин и персонални. Той се занимава с резонансни въпроси, като рискови морски пътувания и болката от изселването и, дружно с другите късни пиеси на Шекспир, наблюдава пътя към прошката и помиряването - към щастието, циментирано в съзряването на по-младото потомство. За Харви тези тематики се усещат значими в един свят, белязан от отровен публичен спор.

„ Перикъл е пиеса, в която хората не престават да бъдат събаряни и не престават да се изправят още веднъж “, споделя тя. „ Преминава през такова обезсърчение и въпреки всичко приключва с вяра. Всички имаме потребност от надежда . . . А част от помиряването и прошката е да можеш да се поставиш на мястото на другия. Всички тези неща се усещат изключително значими в този момент.

„ Даниел и аз се опитахме с всичко през нашия сезон да зададем въпроса: „ Защо тази игра, за какво в този момент? “, прибавя тя. „ [В Перикъл] имате този млад мъж, който минава през света, пробвайки се да разбере кой е той и какъв желае да бъде като водач. В този миг в света, който се усеща мощен. “

Тъй като демокрациите по света се борят с разкази за „ мощен човек “ и мощно натоварени избори, този фокус върху водачеството сигурно е своевременен. Но за Харви има и по-личен интерес. Тя е една година в личната си лидерска иновация, споделяйки ролята на ръководство на RSC с Еванс. И двамата преди този момент са били солови художествени шефове – Харви в Theatr Clwyd в Уелс; Евънс в Chichester Festival Theatre и преди този момент в Sheffield Theatres.

Такива двойни дейности са необикновени в театъра: множеството компании следват класическия модел на водачество на един фигурант. И по този начин, по какъв начин работи за Харви и Еванс? Някой от тях играе ли неприятно ченге? Трудно е да си представим – Еванс е жизнерадостна, слънчева персона, а Харви, който седи против мен, е поразително нежно, грациозно наличие.

Нейният отговор е изкусен. „ Страхотното в това да бъдеш взаимен артистичен шеф е, че можеш да сменяш функциите “, споделя тя, усмихвайки се. „ В момента има безусловно разделяне на труда, тъй като аз съм в залата за подготовки и Даниел би трябвало да държи толкоз доста от останалата част от нея. И това ще се промени, когато той тръгне на подготовки за Едуард II [Евънс ще играе основната роля в пиесата на Кристофър Марлоу идващия февруари].

„ Отчасти по тази причина искахме да го създадем дружно, тъй като имахме опит като соло артистични шефове какво се случва, както с вас, по този начин и с организацията, когато изчезнете в подготовки и би трябвало да свършите цялата останала работа сред 18:00 вечерта и 10:00 сутринта на идната заран. “

Но какво се случва когато има рецесия? Къде стопират парите?

„ Това, което се съгласихме още през цялото време, е, че всеки, който би трябвало да вземе решението сега, другият безусловно го поддържа “, споделя Харви. „ Това работи добре до момента. Това е малко като родителството: може да има моменти, когато другият родител вземе решение, с което не сте съгласни, само че вие стоите зад него и по-късно го обсъждате по-късно. “

Има моментна пауза защото и двамата разсъждаваме, че с родителството теорията и практиката от време на време се разминават. Но тогава ръководството на компания не включва разсъждения с изтощено двегодишно дете. И сигурно първият сезон за Харви и Еванс беше оживена комбинация от остаряло и ново до момента, класики като Love's Labour's Lost и The Merry Wives of Windsor, които се сблъскват с радостния Буда от предградията и завладяващата драма за климатичните промени Киото.

Все още следва посещение на Северен балет с Ромео и Жулиета, международна премиера за политика и нравственос от драматурга Дейвид Едгар и нова версия на приказката Червените обувки.

„ Това е много политически сезон и следва още повече “, споделя Харви. „ Но има и доста наслада в това. За нас е значимо да бъдем място както за развлечение, по този начин и за спор. Шекспир беше в бизнеса с развлечения, както и ние. ”

Едно повтарящо се предизвикателство за RSC е новата драма. За драматурзите може да бъде плашещо да седят до Шекспир. Харви приказва за пиеси с „ огромни дробове “. Това може да са двама героя, седнали на диван, прибавя тя: това, което има значение, е широчината и дълбочината на творбата.

„ Вземете британски [драмата на Саназ Туси, чието деяние се развива в час по британски в Иран]. Тази пиеса изследваше езика и идентичността и какво значи да би трябвало да изразяваш себе си на различен език. А Киото е Шекспиров по своя обхват . . . Насърчаваме създателите да не се тревожат за RSC-ността на всичко това. Не е нужно да слагате думата forsooth във всяка пиеса! “

След това е самият драматург на къщата. Поставяйки Шекспир, RSC може да се окаже - сходно на " Глобусът на Шекспир " - под обстрел, до момента в който се пробва да балансира традицията и наследството със актуалните императиви като по-справедливото показване. Това, което е значимо, споделя Харви, е разпространяването на подходи през сезона.

„ Ние не желаеме нито една продукция да отговори на всички въпроси по отношение на множеството гласове, които чуваме на нашите сцени . . . Но постоянно ще има писма и би трябвало да приемеш това. Не можете да угодите на всички хора от самото начало. Някои мнения са страхотни, някои от тях не са страхотни – и това е природата на звяра. “

По-долу, актьорите се връщат от обяд. Една актриса стартира да пее - красиво, ефирно недоволство, което отеква в тази просторна стая, която със своите дървени греди и заострени стени наподобява на носа на огромен ветроходен транспортен съд. Почти е време Харви още веднъж да хвърли котва с Перикъл. Спомням си по какъв начин един път сподели, че постоянно обича да рисува ъгъл на декора. Това към момента ли е правилно? И в случай че е по този начин, за какво?

„ Толкова е смешно, че си спомнил това! “ тя се смее. „ Опитвам се. Това е по този начин, че когато седнал съм на прес вечерта, гледайки шоуто, знам, че каквото и да се случи, едно от нещата, които съм направил, е положително. Мога просто да се вкопча в това. “

Перикъл, Swan Theatre, Стратфорд на Ейвън, 26 юли – 21 септември,

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и, и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате