Танцов преглед на Зимната приказка — балетът на Кристофър Уилдън вдъхва живот на страстите в историята
Те не наричат Зимната приказка проблемна пиеса за нищо, но балетната версия на Кристофър Уилдън от 2014 г. разказва тази мрачна, сложна история с изключителна яснота и вдъхва живот на грозните страсти, задвижили трагедията.
Мрачната история за ревнив съпруг, който кара съпругата си до смъртта й и захвърля новородената си дъщеря, предлага дразнещи роли за звезди и солисти. Въображаемите дизайни на Боб Кроули и кинематографичната музика на Джоби Талбот са равностойни партньори в разказването на истории, като ни водят през разказа и засилват емоционалните върхове и спадове.
Последното разпродано възраждане беше открито в Кралската опера с прекрасен актьорски състав, воден от от Сезар Коралес, който дебютира като крал Леонтес. Шестте години на мексиканско-канадската звезда с Кралския балет бяха прекъснати от контузия. Той беше подъл Леско и хващащ окото бунтовнически вожд в „Като вода за шоколад“ на Уилдън, но Леонтес е най-добрата му роля досега.
Писането на Уилдън за краля ни показва човек „в бунт със себе си“ – с остри крака, сгърчен торс и яростни завои. Внезапният пристъп на психопатична ревност на Коралес сякаш преминава през тялото му като глътка отрова. Тази физическа трансформация е подсилена от внезапен хлад в интелигентното експозиционно осветление на Наташа Кац и от пронизителните дървени духови инструменти на Талбот и коремните струи на месинг.
Бруталното манипулиране на Леонтес с бременната му жена е направо смущаващо, перфектно съчетание за безмилостната обида на Шекспир. Лорън Кътбъртсън, с нейната чиста линия и ведър маниер, е прекрасна Хърмаяни, въпреки че ролята на Паулина, моралният пробен камък на пиесата, може да й подхожда дори повече. В петък лоялният шампион на кралицата беше превъзходно танцуван и изигран от Мелиса Хамилтън, чиито плъзгащи се pas de bourrée и възлести, семафорични порт де сутиени дадоха физически израз на тихата ярост на героя.
Цялото това съжаление и ужас са заквасени от бохемските празненства във второто действие на балета, изящно обзаведени от Кроули с дърво на желанията с „вдигнат корен“. Балканските народни танци (ще се носят фустанели) са по същество схема за създаване на работни места за кордебалета и представят отдавна изгубената Пердита и нейния принц-ухажор Флоризел, танцувани от Франческа Хейуърд и Марселино Самбе. Красиво съвпадащата двойка се рови безтегловно през своите слънчеви сола и хитри дуети. Игривата, сложна хореография на Wheeldon показва всеки аспект от тяхната техника – развеяни от вятъра jetés от Hayward, меки стъпки и вяли бавни завои от Sambé.
Wheeldon се справя еднакво щедро с второстепенните роли. Гари Авис беше добронамерен, леконог Шепърд, а Марко Маскиари, ослепителен като Клоуна. Златният медалист от Prix de Lausanne за 2020 г. явно се забавляваше с предизвикателните сола на Уилдън, замаявайки се замаяно в огъващи се аштонски пируети. Бърз, остроумен и жив към всички на сцената, Masciari е танцьор, който блести дори когато е преместен в ансамбъла - като измамно лале в общинска цветна леха: по-чист, по-ярък, по-красив. Какъв славен Меркуцио би бил той — или Ленски. И двете роли играят следващия сезон. Стискаме палци.
★★★★★
До 1 юни
