Търговците от следващо поколение поставят ракета под антики

Тоби Зиф чака не толкоз търпеливо в своя магазин в Хампстед, Two Poems, най-скорошната му облага да дойде от провинциална аукционна къща в Белгия. Това е висока статуя в жанр арт деко на гола жена от Фернан Дебонер, чиято работа е изложена в няколко национални музеи в страната – и е най-голямата покупка на 28-годишния дилър досега.

„ Не можех да си разреша да го купя самичък, само че хубостта на тази работа е, че мога да владея тези в действителност специфични неща най-малко краткотрайно “, споделя Зиф. В момента „ се усеща като коледна заран “.

Той е най-щастлив да рови в дълбините на най-неизвестните аукционни зали в Европа за скрити скъпоценни камъни. Специализацията на Ziff е английска студийна керамика и отличителна работа на Барбара Хепуърт, Хенри Мур и Бен Никълсън посредством украса, форма и глазура. Но усетите му са необятни. Зиф има око за френското и холандското деко, както и за австрийския сецесион. Той неотдавна продаде сбирка от съветски перлени кутии за хайвер от 19-ти век с фини филигранни крачета и постоянно ще купува столове от Оркни, проектирани от дърводелеца Дейвид Къркнес, с цел да предпазят гледачите от жестокия вятър на шотландския остров. „ Просто би трябвало да имате сляпо доверие във усета си “, споделя той.

Зиф, също фотограф, е част от вълнуваща нова вълна от смели млади дилъри, които започнаха да търгуват в Instagram като занимание или страна боричкане паралелно с креативен практики, само че чиито процъфтяващи бизнеси са пуснали корени.

Марио Кардана, британско-кипърски някогашен графичен дизайнер, който е израснал, посещавайки търгове с татко си в Кент, отвори магазина си M. Kardana, продаващ Дизайни от 20-ти век на Хакни Роуд преди три години, откакто за първи път завоюваха известност в обществените медии. „ Има доста на една и съща възраст, които нахлухме в него едновременно. Всички сме другари “, споделя той. Освен когато „ се караме за неща “.

Недалеч в Hackney Downs Studios е Spazio Leone, ръководен от родения в Неапол Дженаро Леоне. Той се обърна към антики от музикалната индустрия; той беше старши куратор на световните резервации в музикалната платформа Boiler Room. Но той споделя: „ Винаги съм желал да направя нещо по-визуално “. Откакто закупи първата си маса Ettore Sottsass през 2020 година, Леоне сътвори сбирка от 500 елементи от италиански типичен дизайн и скулптурни мебели. Сега „ извозвам по-голямата част от времето си в търсене на клиенти “, споделя той. „ Наистина е съвсем като когато назначавах диджеи. “ Наскоро Йоргос Лантимос, гръцкият режисьор на The Favourite and Poor Things, помоли екипа си да се свърже с Леоне по отношение на работата по новия му филм.

В един топъл юнски ден в своето пещерно студио Леоне приказва буйно за творбите на грузинската художничка Мариана Чкония, окачени на варосаните му стени. Ръчно изтъкани от вълна, открита в планините покрай дома й в Тбилиси, смелите филцови части на художничката допълват софа от френски бряст от 50-те години на предишния век от Пиер Чапо; маса на Йозеф Хофман от виенското кафене на поетите Fledermaus, проектирана през 1906 г.; и черна маса от италианския напредничав дизайнер Енцо Мари, чиято работа неотдавна беше изложена в Музея на дизайна.

Подобно на Леоне, Жаклин Съливан включва модерни художници и дизайнери в изложения в едноименната си изложба в остарял текстил фабрика в Tribeca в Ню Йорк, която тя откри през септември 2022 година след престой в Музея на американското изкуство Whitney. Много от тези художници изследват обичайни техники като тези, които се виждат в антиките, които тя е набавила. Седейки над Дейвид Цвирнър и „ представителите на нюйоркската арт сцена “, тя споделя, че има смисъл нейната изложба да смесва и съчетава остарели скъпоценни камъни с нови гении. Има „ това ново потомство, което идва, тъй че е в действителност занимателно и вълнуващо място “.

Наскоро основаната в Бруклин керамичка Натали Уайнбъргър изложи стъклени аплици, които употребяват способ, наименуван pâte de verre, при който се смила стъклото се излива във форма и се стопява в мечтаната форма. Техниката датира от производството на бижута в античен Рим и Египет, само че е била значително забравена до края на 19 век във Франция, когато придобива известност в интервала Арт Нуво. „ Това основава прелестен диалог “, споделя Съливан. „ Всички ние съществуваме, не с цел да звучи като хипи, само че в един и същи дизайнерски континуум. “

Търговецът се интересува от декоративни изкуства от 1400 година до през днешния ден. „ Човечеството във връзка с декорацията е това, което е в действителност привлекателно за мен “, споделя тя. Нейната сбирка включва викторианско папие-маше и дървен лакиран непряк стол, фламандски зелен гоблен от 18-ти век и мебели Americana: рисувани сандъци и шкафове, датиращи от 17-ти век. Тя се надява да получи повече от Съединени американски щати, въодушевена от скорошно партньорство с Olde Hope Antiques, която търгува с национални дизайни и декоративни изкуства в Горен Ийст Сайд.

Съливан е очарована от това, което тя назовава „ неизвестен дизайн ” — неподписани части, изключително текстил и бродерия. „ Това е доста политическо “, споделя тя. „ В рамките на канона на дизайна познавате огромните имена и всичко това е добре, само че има доста хора, които не са получили заслугата, която им се дължи. “

„ Колекционерът или кураторът е този, който дефинира цената на невъзпятите художници “, прибавя Тионе Трайс, който е имал клонове на своя магазин Of the Cloth в Краун Хайтс, Форт Грийн и Рокфелер център. „ Тъй като от ден на ден притежавате неща, които нормално са зад въжета или зад стъкло, стартирате да гледате на музеите по друг метод “ и си мислите „ кой дефинира, че това произведение би трябвало да е в стъкло? “

Trice е притеглен от функционалността и усърдно направеното. Започва да колекционира като дете и стартира да продава по същински метод на 17. „ Преди събирах керамика, която можеше да се побере в кутия за обувки, само че като младо чернокожо момче през 90-те години не общувах безусловно за това, “, споделя той. Оттогава той разшири ползите си и в един миг имаше сбирка от резбовани дървени африкански антики, която обхващаше 30 страни.

Той желае да промени метода, по който работи антикварната промишленост в Съединени американски щати, затворена за малко на брой богати. „ Много цветнокожи хора идват при мен с архиви и неща, с които просто не знаят какво да вършат “, споделя той. Музеите се занимават с архивиране и придобиване, споделя той, само че „ не е наложително да ви дават информация “. Вместо това той желае да даде пари в ръцете на своята общественост.

Също по този начин се бунтува против твърдия пазар на антики в родната си страна е художникът и търговец Дай Окумура, който ръководи цифровата платформа Tatami Antiques — групова на търговци на антики в цяла Япония — от 2015 година Той сплотява бунтовна група от самоуки експерти, в това число Шин Арай, фешън дизайнер, художник и търговец на антики, който продава типичен антики уаби-саби и мингеи от 20-те години на предишния век, или „ национални занаяти “, в сметката Onen и Ikuma Ushidaki, който търгува онлайн в Kika Titcoret и продава предмети, датиращи от интервала Едо. Okumura свързва дилъри с световни клиенти, като превежда запитвания и обработва логистика.

Но до момента в който обществените медии по доста способи демократизираха изкуството на търгуване, през последните години продавачи като например Зиф, Кардана, Леоне, Съливан и Трийс виждат изгодата от притежаването на магазин за тухли и хоросан.

Френската художничка Марин Едит Кроста, която ръководи изложба Crosta Smith в лондонския St John's Wood със своя сътрудник, знае, че това е най-хубавият метод да покажат висококачествените материали и майсторството на техните мебели Deco от хора като Жан-Мишел Франк, Луис Сюе и Андре Маре. „ Тази съответна ера беше сред двете войни, хората имаха малко повече пари за харчене “, споделя тя. „ Беше преди всеобщото произвеждане. “

Нейният триумф е мъчно извоюван. „ Идвам от работническата класа “, споделя Кроста. „ Никога не съм бил в действителност заобиколен от мебели като тези или разкош. Но мисля, че това е въпрос на персонален усет. “

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Twitter или в Instagram