Тайната на великото изкуство? Намиране на някой друг, който да направи

фотография на художник. Виждате ли уединен занаятчия в студио, осеяща багра на платно? Или някой на колело, оформящ глина? По -малко евентуално е, че ще предвидите екип. И въпреки всичко страхотни творби на изкуството през вековете постоянно се появяват вследствие на групово начинание: помислете за занаятчиите, украсявали гробници в Древен Египет, или от работилницата на FRA Angelico от 15 век, която създава фрески в Парижното студио на Флоренция, или в Парижното студио на Роден от 19-ти век, където асистентите са изваяни и изпити под неговата посока. И този метод на работа не е липсващ: доста творби на изкуството през днешния ден не са физически направени от имената на художника, а от профилирани производители като AB Fine Art Foundry в Лондон и Factum Arte в Мадрид.

„ Времето на Микеланджело и Леонардо няма “, споделя ми Марина Абрамович. „ С днешните принадлежности - в това число AI - към този момент не е належащо художниците да научат поминък. Важното е наличието, концепцията. Няма значение какви принадлежности употребявате, в случай че го постигнете. “ Но даже Абрамович е намерил производители за наложителни. На своите издълбани автопортрети пет стадия на Maya Dance (2013), тя прекара седем години в съдействие със съоснователя на Factum Arte Адам Лоу-който назовава „ откривател, академик и механик в един човек “. Лоу „ измисли цяла машина за произвеждане на творбите “, споделя тя, както и разпознава Alabaster като опция на мрамора, с цел да улови чувството за последователност, което търсеше. В последните части обликът на Абрамович наподобява явен отдалеко и изчезва, когато се приближите. „ И двамата бяхме толкоз щастливи, че животът и гибелта могат да бъдат показани в едно парче “, споделя тя. 

Често тези съдействие се раждат от нуждата от решение на проблем. Когато основаната в Ню Йорк Гада Амер се надпреварваше да разшири мисловната си поредност от нереални скулптурни форми, тя се обърна към Суро на Серамика в Гуадалахара, Мексико. „ Разбирайки метода на Ghada, ние разработихме керамично тяло [миксът от глина] и изстрелващите криви [различните температури], които ни разрешават да сътворяваме огромни, комплицирани части “, споделя режисьорът на студиото Хосе Ное Суро. „ Това беше цирк с три пръстена-цвят, строителство, пукотевица, всички работещи в естетика. “

За Amer, производителите са от решаващо значение „ и като основатели сами по себе си, по този начин и като учители “. Но до момента в който те способстват за характерни умения в работата й, тя - като Абрамович - е ясна за границите. „ Те не въздействат на концепциите и аз не преставам да управлявам резултата. “

Уилям Кентридж има по-малко ясна идея за авторство. От десетилетия той работи със студио Stephens Tapestry в Есватини, Южна Африка, първо с Marguerite Stephens и в този момент с щерка си Кристин Уивинд, на гоблени, наслояващи смели силуети над антични карти. „ Превеждането на изображение в гоблен не е просто механично “, споделя Кентридж. „ Всеки тегел включва решения - какво да разширите, какво да опростяваме, какъв цвят да се употребява. Умението на тъкача придава на гоблен несъмнено качество. “ Weavind го разказва като връзка на взаимно почитание. „ Уилям ни поверява на неговите дизайни и оставя превода значително в нашите ръце. “

За Джаслийн Каур, чиито трогателни, само че хумористични съоръжения постоянно се базират на нейния генезис на Пенджаби-Сик и възпитанието й в Глазгоу, съдействие и приписване са морални проблеми. „ Това е етичен въпрос “, споделя тя, „ ценене на експертизата и наемането на самостоятелни производители, а не огромни компании. Внимавам да давам заем хората, с които работя. “

Тя работи с голям брой сътрудници: бродери, керамици, стъклени колела и даже кодери. „ Това е обработен развой “, споделя тя. „ Има доста разговор и аз съм създал тези връзки през години. “ През 2023 година за Alter Altar - нейното шоу в трамвайния трамвай на Глазгоу, което й завоюва премията „ Търнър “ - Каур помоли локалния производител Били Тийздейл да хвърли две огромни смола. „ Смолата е непредсказуема “, споделя тя. “It cures differently depending on temperature and humidity, so it was nerve-racking. ”

For Teasdale, going down that “epoxy rabbit hole ” was a challenge: “I’d never been asked to pour a solid block of Irn-Bru-coloured resin with an image and roti cast in it before — and at that scale, ” he says, referring to Kaur’s works from 2023, which encased family photos and fragments of flatbreads in Оранжева тонирана смола. „ Правенето е учене “, прибавя той. Тисдейл вижда ролята си като опазване на визията на художника, до момента в който договаря за действителностите на материалите. „ Идеите на художниците не постоянно подхождат на практичността. “

Били Тийздейл вижда ролята си като опазване на визията на художника, до момента в който договаря с действителностите на материалите. „ Идеите на художниците “ не постоянно съответстват с практичността “

Художникът, основана в Лондон Ема Уитър употребява материали като изхвърлени кости, черупки от стриди, яйца и нокти на омари, с цел да основат статуи, които наподобяват като че ли се намират в природата. След като опитва с електроформите, с цел да покрие тези открити предмети в мед, тя се заинтересува от заваряване. Но техническите сложности на оживяването на концепциите й влязоха в внезапно облекчение, когато тя се записа на курс с ковача Натали Брадвел през 2021 година „ Мисля, че видяхте много бързо, че умеенето лишава доста процедура “, спомня си Брадуел. „ Не бях доста добър “, признава Уитър. „ И работното място беше сензорно претоварване - тежко облекло, маската, мощните шумове, острите ръбове, чувството, че косата ви може да се възпламени. Оставих, мислейки, че Натали е рок звезда. “ Когато тя се върна в Брадуел година по-късно, трябваше да я поръча да заварява рамките на поредност от винтидж огледала, украсени с разкрасявания, сходни на барак, които галерията Фуми демонстрира в Pad London. 

Франсис Upritchard, чиито фигуративни статуи се базират на всичко - от антична митология до научна фантастика, имаше сходен миг на крушките, когато пътува от Обединеното кралство до Нова Зеландия, където е израснала, и посети Потър Ник Брандън в Ню Плимът, на западния бряг на Северен остров. „ Помолих го да хвърли някои бази на лампи, с цел да се трансформира с лица “, спомня си художникът. " Той го направи в границите на минути - с цел да се построи плочата, щеше да ми отнеме доста повече. Това съдействие ме освободи да вложа силата си в правенето на лицата. " Днес Брандън хвърля плавателни съдове в сходство с желанията на Upritchard и тя ги остъклява. „ Работата се състои в научаването по какъв начин да поддържате връзка - да изяснявам, инструктирате или заредите с сила процеса “, споделя тя. „ Последният обект съвсем се усеща второстепенен. “

Въпросът за приписванието, съгласно нея, е „ комплициран “. „ Съдовете са форми на Ник - определени от мен - до момента в който моята роля е в декорацията и контекстите, в които са показани. Той прави изключителни скулптурни форми, само че когато нашите творби са изложени, те се четат в тематиките на моята процедура. “ Тя се пробва да кредитира Брандън, когато е допустимо, само че някои галерии се съпротивляват: пазарът към момента избира един -единствен на име създател. „ Сътрудничеството е мъчно да се продаде “, споделя Upritchard. „ Колекционери като кокетна. “

Музеите постоянно се борят с тези въпроси за авторството. Priyesh Mistry, асоцииран куратор в Националната изложба в Лондон, отбелязва, че представянето, където един художник може да работи като режисьор или многочастиви статуи, направени в разнообразни работилници, усложняват въпросите. Използването на AI повдига спомагателни въпроси по отношение на приписването. „ Моят инстинкт е да последвам управлението на художника по какъв начин желаят другите да бъдат кредитирани “, споделя той.

студиа, прибавя Мистри, постоянно наподобява на продуцентски компании, ръководени от визията на художника - дълготраен модел, който е просто по -видим през днешния ден. „ Цялата митология за ръката на художника, пропита с талант, исторически е това, което прави работата скъпо, само че изкуството постоянно е било по -експанзивно от това - става въпрос за мрежи и връзки. “

разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On, и да получавате FT Weekend Blewtter всяка събота заран