Тейлър Суифт: Преглед на отдел „Измъчени поети“ — разбито сърце вдъхва мъка, гняв и акцент в кариерата

В това, което някои наричат ​​Swiftverse, а други Swiftularity, нормалните правила на поп звездата не важат. Гравитацията е спряна, времето е обратимо. Песни отпреди години се презаписват като версии на identikit. Богатството на милиардерите не е пречка за връзката. А среден запис за късни нощи може да се превърне в най-продавания албум в САЩ за 2022 г. и втория най-продаван през 2023 г.

Да, Midnights беше успех на Swiftacular. Но не се нарежда сред най-добрите албуми на Тейлър Суифт. Обичайните стандарти на нейния лиризъм се бяха подхлъзнали, докато разказът намирисваше на упражнение по творческо писане по тематика. Може би темпът й на работа от четири албума за три години, съчетан от подготовката за това, което оттогава се превърна в най-печелившия турне някога, Eras Tour, е оказал влияние. Въпреки целия си търговски и културен триумф, Midnights намекна за възможна грешка. Дали това всъщност беше висок пладне на Тейлър, максималната точка на разширяване на Swiftverse?

Подутото заглавие на новия й албум дава основание да се чудим същото. Неговите 10 предшественици са само една дума, с изключение на нейния дебют от 2006 г. Тейлър Суифт и 2010 г. от Speak Now. За разлика от това, The Tortured Poets Department е пълна хапка и при това едно вкусване на догерел. Това я обединява с нейния редовен копродуцент и съавтор на песни Джак Антоноф. Той е противоречива фигура сред дисидентите Swifties, които го обвиняват, че е внесъл вкусна, но скучна електронна чувствителност към нейната музика. Друг редовен продуцент и автор на песни, Aaron Dessner от инди групата The National, също участва.

Има общо 16 песни и четири бонус песни, които се появяват в други издания на албума. Цялото писане на песни и записи изглежда са се състояли, докато Суифт е била заета с турнето си Eras Tour, което започва своя европейски етап през май. Но този път няма усещане за претоварване. Отделът „Измъчени поети“ има по-добър текст от „Полунощ“ и характерно привлекателно завъртане на Суифт пред микрофона.

Темата е разбито сърце: това е нейният албум за раздяла. Реалният фон е краят на шестгодишната й връзка с британския актьор Джо Алуин. Това очевидно вдъхнови забележителната песен „So Long, London“, връхна точка в кариерата. Написана в съавторство с Dessner, тя започва с многоканален хор на Swift, който пее заглавието на песента в стила на звънещите камбани на Лондон. След това тя разказва, с тъга и свит гняв, бавната смърт на една любовна връзка в красиво студен електронен пейзаж, осветен от приглушена светлина.

Нейният портрет на обречена привързаност към мрачен, емоционално неизразителен мъж е обратна страна на „London Boy“ от Lover от 2019 г., най-приятното хокей парче от Londoniana след кокни акцента на Дик Ван Дайк. Сбогуването с всичко това е подчертано от песни, които самосъзнателно се накланят към САЩ. „Fresh Out the Slammer“ кара Суифт да „тича вкъщи“ при „този, който казва, че съм момичето на неговите американски мечти“. „But Daddy I Love Him“ е приятно мелодраматичен разказ за романтичен скандал в малък град, който се превръща в кънтри-поп, който се връща към източника.

Сърцето продължава с „Down Bad“, неустоимо закачливо балада, чието плавно плъзгане противоречи на стихове за плачещ зъбец във фитнес зала. “Всичко идва от тийнейджърската злоба”, пее Суифт с перфектна дикция. "Майната му, ако не мога да го имам." Регистърът се измества за „I Can Do It With a Broken Heart“, очарователно кичливо парче, танцуващо през сълзи, в което Тейлър се възхищава за участието си в турнето Eras насред страданието си. Разединяването вдъхновява остър куплет: „Той каза, че ще ме обича цял живот/Но този живот беше твърде кратък.“

Такова моменти ще насърчат Swiftologists да третират албума като кодирана автобиография. Любовта на Суифт към пъзелите, нейните великденски яйца, е допълнителен стимул да го направи. Но спекулирането по темата „Най-малкият човек, живял някога“, тихо отровно убийство на пиано, пропуска смисъла. Това са примери за ролеви игри в добре начертан албум от певец и текстописец, чиито изпълнения са по-близки до актьорската игра, отколкото до мемоарите.

Вокалите й приличат на монолози с безупречно синхронизирани промени в темпото, тона и ударението. Музиката е нейната сцена. Динамичните контрасти са по-внимателно разпределени, отколкото бяха преди, както с възклицателните изблици на барабани във „Florida!!!“, ударна връзка с Флорънс Уелч от Florence + The Machine. На моменти става формулирано – „The Alchemy“ е наречено погрешно – но другаде комбинацията от фино наслоени текстури, набъбващи мелодии и нейния отличителен глас удря целта. Това е характерният стил, който тя е развила, звукът на Swiftularity.

★★★★☆

Вече е наличен в Republic Records

Научете за първо нашите най-нови истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Последвайте ни в