Theatre Review: „Stereophonic“ е брилянтна пиеса „Behind the Music“ на Бродуей
Юли 1976 г. е в звукозаписно студио в Северна Калифорния и рокендрол групата, която реже последния си албум, е изтощена и предпазлива. Кафе машината е счупена. Няма значение, винаги има кокаин — и то купища.
„Това не е същото“, казва един от музикантите.
„Това е абсолютно същото“, казва тя каза.
Така започва „Stereophonic“, едно от най-вълнуващите театрални произведения от години, пиеса с по-добри песни от повечето мюзикъли на Бродуей и ансамбъл, който буквално разтърсва. Няма да имате нужда от кока-колата им, за да издържите времето за изпълнение от повече от три часа.
Пламатургът Дейвид Аджми разказва историята на група, подобна на Fleetwood Mac, с петима членове – някои женени, други излизащи на срещи – работа върху музика с двама звукоинженери през година, променяща живота, с лични разриви, които се отварят и затварят и след това се отварят отново. Рифовете също се променят, тъй като песните издържат на десетки дубли и промени в темпото.
Пиесата, която беше открита в петък в Golden Theatre, е хипернатуралистична медитация върху тръпката, а също и опасността от сътрудничеството в изкуството – компромисите, егото и радостите. Това е ода не само за музикалния бизнес, но може би и за света на театъра.
„Stereophonic“ е много човешка пиеса, включваща дълбоки моменти за любовта и стремежа към изкуство, преплетени с отклонения за химическото чистене и Марлон Брандо. Научаваме се да се грижим за всеки от петте героя и дори да предвиждаме техните реакции. Ще оцелеят ли непокътнати в този албум?
Прекрасният комплект на David Zinn, с инженерите, манипулиращи циферблати и фейдъри в офисното място за свъртане, пред остъклено пространство за запис, позволява множество разговори наведнъж, включително един интензивен спор напълно извън сцената, който инженерите чуват.
Ефектът е почти самите актьори да се превърнат в инструменти, редувайки тишина за един или два момента в една сцена и в друга с усилен звук. Има кръстосани разговори, шумозаглушители и дори дрънчене на машини, които въртят, когато записът започне. Това е най-интересният звуков пейзаж след „Хората“. Слава на режисьора Даниел Окин и пъргавия актьорски състав, че направиха всичко толкова безпроблемно.
Уил Бътлър, бивш член на Arcade Fire, предоставя оригинални, многослойни блус и фолклорни песни — идеални за прогресив рокаджии от края на 70-те. Песните моментално стават фънки, главозамайващи и публиката също ще се интересува от тях. (Това, което се случва с тях в края на пиесата, е обрат.)
Екзистенциална тревога тегне над това звукозаписно студио в Саусалито, Калифорния. Дългите часове в студиото означават, че обитателите губят представа за времето. Те работят до малките часове, забравяйки кой ден са. „Кой месец е това?“ пита един.
Извън студиото научаваме, че тази неназована група става известна, но вътре няма изход от микроагресиите, раздялата и перфекционистичните изисквания, всички подсилени от злоупотребата с вещества.
Двете жени в групата – кийбордистки и певици, изпълнявани от Сара Пиджън и Джулиана Канфийлд – се научават да отстояват себе си в хода на пиесата, докато мъжете – басистът, изигран от Уил Брил, и барабанистът от Крис Стак – се бунтуват срещу диктаторският певец-китарист, изигран от Том Печинка. Ели Гелб и Андрю Р. Бътлър играят нещастните инженери с нарастващо самочувствие.
Аджми пише брилянтно за ужасните двубои между двойки: „Само защото не разплитам нишката, не означава, че не знам къде е“, казва една жена на партньора си. Той също така улавя с точност и остроумие сцена, в която трима момчета имат произволна, подхранвана дискусия за плаващи къщи.
Героят на Пиджън, Даяна, начинаеща и надарена певица и автор на песни, разкрива дълбока несигурност, която не е подпомогната от нейния хладнокръвно взискателен лидер на групата и любовник. „Не мога да бъда рок звезда и да съм толкова глупава“, казва тя. Нейният партньор е безполезен: „Не можете да ме помолите да ви помогна и да не ви помогна. Не мога да правя и двете.“
Един от най-добрите моменти е, когато тази дисфункционална двойка е помолена да хармонизира заедно в студиото, споделяйки един и същи микрофон, но разделени от героя на Кенфийлд. Двамата влюбени отново и отново са хванати един за друг - „Кожата ми настръхва. Не мога да понасям да съм близо до теб“, изсъска му Даяна – докато не започне сигналът за запис. След това и трите гласа красиво се сливат в един за записа. Преценете.
Към края един от инженерите пита Даяна защо изобщо би помислила да остане в тази вредна банда, наричайки това нещо като кошмар. „Това беше най-хубавото нещо, което някога ми се е случвало“, отговаря Даяна.
Тези в публиката познават чувството.
___
Следвайте Марк Кенеди онлайн.
