Theatre Review: „Stereophonic“ е брилянтна пиеса „Behind the Music“ на Бродуей

Юли 1976 година е в звукозаписно студио в Северна Калифорния и рокендрол групата, която реже последния си албум, е изтощена и внимателна. Кафе машината е счупена. Няма значение, постоянно има кокаин — и то купища.

„ Това не е същото “, споделя един от музикантите.

„ Това е безусловно същото “, споделя тя сподели.

Така стартира „ Stereophonic “, едно от най-вълнуващите театрални творби от години, пиеса с по-добри песни от множеството мюзикъли на Бродуей и отбор, който безусловно раздрусва. Няма да имате потребност от кока-колата им, с цел да издържите времето за осъществяване от повече от три часа.

Пламатургът Дейвид Аджми споделя историята на група, сходна на Fleetwood Mac, с петима членове – някои женени, други излизащи на срещи – работа върху музика с двама звукоинженери през година, изменяща живота, с персонални разриви, които се отварят и затварят и по-късно се отварят още веднъж. Рифовете също се трансформират, защото песните устоят на десетки повторения и промени в темпото.

Пиесата, която беше открита в петък в Golden Theatre, е хипернатуралистична медитация върху тръпката, а също и заплахата от съдействието в изкуството – компромисите, егото и насладите. Това е ода освен за музикалния бизнес, само че може би и за света на театъра.

„ Stereophonic “ е доста човешка пиеса, включваща дълбоки моменти за любовта и устрема към изкуство, преплетени с отклонения за химическото почистване и Марлон Брандо. Научаваме се да се грижим за всеки от петте героя и даже да предвиждаме техните реакции. Ще оцелеят ли непокътнати в този албум?

Прекрасният комплект на David Zinn, с инженерите, манипулиращи циферблати и фейдъри в офисното място за свъртане, пред остъклено пространство за запис, разрешава голям брой диалози едновременно, в това число един натоварен спор изцяло отвън сцената, който инженерите чуват.

Ефектът е съвсем самите артисти да се трансфорат в принадлежности, редувайки тишина за един или два момента в една сцена и в друга с интензивен тон. Има кръстосани диалози, шумозаглушители и даже дрънкане на машини, които въртят, когато записът стартира. Това е най-интересният звуков пейзаж след „ Хората “. Слава на режисьора Даниел Окин и пъргавия актьорски състав, че направиха всичко толкоз безпроблемно.

Уил Бътлър, някогашен член на Arcade Fire, дава истински, многослойни блус и фолклорни песни — идеални за прогресив рокаджии от края на 70-те. Песните мигновено стават фънки, главозамайващи и публиката също ще се интересува от тях. (Това, което се случва с тях в края на пиесата, е поврат.)

Екзистенциална паника тегне над това звукозаписно студио в Саусалито, Калифорния. Дългите часове в студиото значат, че жителите губят визия за времето. Те работят до дребните часове, забравяйки кой ден са. „ Кой месец е това? “ пита един.

Извън студиото научаваме, че тази неназована група става известна, само че вътре няма излаз от микроагресиите, раздялата и перфекционистичните условия, всички подсилени от злоупотребата с субстанции.

Двете дами в групата – кийбордистки и певици, изпълнявани от Сара Пиджън и Джулиана Канфийлд – се научават да отстояват себе си в хода на пиесата, до момента в който мъжете – басистът, изигран от Уил Брил, и барабанистът от Крис Стак – се бунтуват против диктаторският певец-китарист, изигран от Том Печинка. Ели Гелб и Андрю Р. Бътлър играят нещастните инженери с възходящо самочувствие.

Аджми написа брилянтно за ужасните дуели сред двойки: „ Само тъй като не разнищвам нишката, не значи, че не знам къде е “, споделя една жена на колегата си. Той също по този начин улавя с акуратност и духовитост сцена, в която трима момчета имат случайна, подхранвана полемика за плаващи къщи.

Героят на Пиджън, Даяна, начинаеща и талантлива певица и създател на песни, разкрива дълбока неустановеност, която не е подкрепена от нейния невъзмутимо придирчив водач на групата и ухажор. „ Не мога да бъда рок звезда и да съм толкоз глупава “, споделя тя. Нейният сътрудник е ненужен: „ Не можете да ме помолите да ви оказа помощ и да не ви оказа помощ. Не мога да върша и двете. “

Един от най-хубавите моменти е, когато тази дисфункционална двойка е помолена да хармонизира дружно в студиото, споделяйки един и същи микрофон, само че разграничени от героя на Кенфийлд. Двамата влюбени още веднъж и още веднъж са хванати един за различен - „ Кожата ми настръхва. Не мога да претърпявам да съм покрай теб “, изсъска му Даяна – до момента в който не стартира сигналът за запис. След това и трите гласа красиво се сливат в един за записа. Преценете.

Към края един от инженерите пита Даяна за какво въобще би помислила да остане в тази нездравословна тайфа, наричайки това нещо като призрачен сън. „ Това беше най-хубавото нещо, което в миналото ми се е случвало “, дава отговор Даяна.

Тези в публиката познават възприятието.

___

Следвайте Марк Кенеди онлайн.