Together ‘There Was Magic’: Two Fluid Dancers in Our Racing Times

Ashton Edwards се втурна през сцената и право в прегръдките на Taylor Stanley в неделя следобед в New York City Ballet. Това не беше неочаквано. В „Времената се надпреварват“, пламенен балет на Джъстин Пек, тази прегръдка е част от хореографията – стоп-кадър от сурова емоция, като знак „стоп“, пуснат в морето от бързащи, помитащи се тела. Прегръдката е сигнал за ново начало: интимно па дьо дьо, което се разгръща като сън в сън.

„Имах чувството, че тичам с пълна сила, ” Едуардс каза в интервю, „безразсъдно, просто се хвърлях там.”

Стенли стоеше там, готов да хване Едуардс в здрава прегръдка. Изпълнението им блестеше и не само защото заслужаваше новини: това беше първото сдвояване на двама небинарни танцьори в голямо па дьо дьо в City Ballet.

Но това, което имаше по-голямо значение беше енергията между техните физически форми; топлината, която излъчваха дори от разстояние; и тяхната формулировка, която беше толкова плавна, че на моменти изглеждаха по-малко две тела, отколкото едно.

Едуардс, член на Pacific Northwest Ballet в Сиатъл, дойде в Ню Йорк като гост-артист за две представления на „The Times Are Състезания”, които са изпълнили с родната си компания. Едуардс, известен с това, че танцува женски роли на пуант - което е изключително рядко в балета, където идеите за пола остават упорито традиционни - е цялата сияйна. Макар и малък, Едуардс се движи с голям мащаб и непрекъснато нарастващо разширение; няма колебание, само постоянно внимание към детайла.

За „Времената се надпреварват“ Едуардс изпълни своята роля, създадена за жена, в оригиналния костюм. Гледката им в трико с дълги ръкави, цветя отгоре и черни ботфорти отдолу, беше двойно поразителна, с външната си красота и с онова, което осветяваше за вътрешната си сила. Костюмът беше символ на сила и постоянство.

програма в Jacob’s Pillow. „Чувствам се свързан с Аштън по начин, по който те ми помагат да видя неща за себе си, които може би съм замъглил“, каза Стенли. „Познавам Аштън, винаги изпитвам това чувство на смелост и храброст. Чувствам, че успяхме да преведем това на сцената.“

Първоначално Едуардс не знаеха дали ще носят този оригинален костюм от Умберто Леон, както в Сиатъл; част от тях мислеха да ходят с риза и дънки, за да приличат повече на Стенли. „Исках да се чувствам точно като Тейлър“, казаха те.

Но Едуардс избра костюма заради качеството му на „неидентифицирано същество“, както се изразиха. „Когато го сложих, вече не можеше да се каже какъв съм“, каза Едуардс, „и това ми хареса. И също така показа моите предимства, нещата, които обичам да използвам, като краката и ръцете си. Така че да бъда просто крака и ръце и да загубя идентичността си, се стори правилно за това парче.“

Едуардс е твърде наясно, че е възприеман като различен. „Да бъдеш с по-тъмна кожа и небинарен, да не изглеждаш като обикновения човек, понякога е трудно, очевидно“, казаха те. Но за тези изпълнения „Чувствах, че имах шанса да се слея и взех активното решение да бъда себе си.“

Отвъд танците, беше това усещане за свобода, което остави незаличим образ и шок – добрият вид – от „Какво току-що се случи“. „И двамата вземахме тези смели решения“, каза Едуардс, „и изповядвахме тези смели идеи за много хора, и правехме тези неща уверено, за да кажем просто:„ Това съм аз, това съм аз и не мога бъде нещо друго.““