Touria el Glaoui пламна пътека за африканското изкуство. Има още дълъг път

, когато приказвам с Touria el Glaoui, създател на актуалните африкански панаири на африканските изкуства, тя преди малко се завърна от Бразилия, светещ от пътуването. „ Опитът на художниците на африканския генезис там е толкоз прочут, историята и културата на африканския континент към момента участват “, споделя тя, като акцентира обстоятелството, че задачата на трите панаира на 1-54 в Лондон, Ню Йорк и Марракеш е да насърчи видимостта освен на художници от африканския континент, само че и цялата голяма диаспора. Името може да провокира 54 -те страни, които съставляват самия африкански континент, само че обсега е още по -широка.

И по този начин, би трябвало да попитам незабавно, тя обмисля ли друго издание на панаира в Бразилия? „ Флиртувах с концепцията преди две или три години “, дава отговор тя. „ Не мисля, че там бих се насочил към изцяло развъртян панаир, само че концепцията за изскачащо или курирано шоу е нещо, което бихме могли да създадем в бъдеще. “

Но ние скачаме напред, а аз апелирам Ел Глауи да се върне първоначално и да изясни по какъв начин тя-образована в ръководството и интернационалните дела-откри, че в света е бил единственият интернационален почтен на изкуството, отдаден на това, че тя-образована в мениджмънта и интернационалните дела-откри, че е единствен интернационално изкуство, отдаден на това, че тя-образована в ръководството и интернационалните дела-откри, че е единствен интернационално изкуство, отдадено на африка. Тя кредитира вдъхновението на татко си Хасан Ел Глауи, изтъкнат художник в Мароко, само че с съвсем малко самопризнание другаде по света. Тя е родена в Казабланка през 1974 година и учи в университета Пейс в Ню Йорк; До 2011 година работеше в корпоративния свят - за капиталовата банка Саломон Смит Барни в Манхатън, по-късно за Cisco Systems в Лондон - само че също по този начин поддържаше кариерата на татко си в чужбина, и стартира да вижда, че историята му никога не е необикновена.

„ Открих Африка по бизнес аргументи и в това време откривах сцената на изкуството “, споделя тя. „ Но когато се върнах в Лондон или Съединени американски щати, открих, че всички тези фантастични актьори, които съм виждал, нямат безусловно никаква видимост отвън Африка. “ Имаше единствено една дребна шепа изключения, „ липса на достъп, липса на видимост, липса на благодарност “.

„ Бях много зелен, това не беше моят свят “, признава тя, „ И въпреки всичко, щом започнахме през 2013 година “-в Somerset House в Лондон, с цел да съвпаднат с Frieze. За да се удвои по мярка на идната година. ”

Тазгодишното издание на Лондон, 13 -то, включва повече от 50 галерии от 13 страни. Засилен от ранния банкет, „ Решихме, че би трябвало да бъдем и в Съединени американски щати, тъй че възпроизведохме модела в Ню Йорк “, откривайки се там през 2015 година „ И внезапно се натъкнахме на пул от афро-американски колекционери, които бяха доста характерни в събирането си и те бяха нетърпеливи да открият повече черни художници. “

Тогава през 2018 година беше „ назад “. Маракеш беше определен за място за третия панаир на 1-54 освен тъй като Мароко беше нейният дом и тя се усещаше в положение да контракти логистичните проблеми и ограничавания. Освен това тя не искаше да се конкурира с дребното одобрени панаири на изкуствата на континента - ARTX в Лагос, или с панаирите в Кейптаун и Йоханесбург.

Въпреки това, тя се опасяваше, че няма задоволително колекционерска база в Африка, която да поддържа панаира и знаеше, че ще би трябвало да притегля интернационалните купувачи. Отново Маракеш беше положително решение, защото атракциите на града и местоположението на панаира (легендарния хотел Mamounia) са стръв както за галерии, по този начин и за купувачи.

След шест сполучливи издания в Мароко, по какъв начин се усеща Ел Глауи за записа на панаира там? Тя е удовлетворена, съгласно нея, че е имало доста въздействие върху локалния пазар, като галерии и нови културни платформи се отварят и уголемяват в Маракеш и се вълнуват да видят - несъмнено, много постепенно - развиване на екосистема на изкуствата.

„ Виждахме необикновен напредък в базата на колекционерите - само че локалните колектори постоянно поддържат локалния пазар на изкуството в методите, които са доста по -различни “, само че локалните колектори постоянно поддържат локалния пазар на изкуства в базата на локалния пазар. Тя показва колекционер в Сенегал, който непосредствено поддържа всички локални художници, предоставяйки цялостен занаят за някои-по-скоро патрон от остарялата школа, в сравнение с актуален колекционер. Това са „ Африка на Африка “, споделя Ел Глауи, като като различен образец Музеят на Макаал в Мароко, самостоятелен фамилен самостоятелен с нестопанска цел. Sponsorship is also growing: the Cairo-based African Export-Import Bank (Afreximbank) is this year’s new lead sponsor of 1-54, as well as establishing its own art collection.

It can’t all be good news, though, even if El Glaoui makes relatively light of the knotty logistical problems of working on the African continent. Нейната задача да построи пореден целогодишен пазар за изкуството на африканското и африканското диаспора я кара да пътува съвсем непрестанно, търсейки художници и посещавайки галерии. Както при всички панаири на изкуствата, изборът на изложба е основен проблем-и даже някои от последователите на 1-54 признават понякога изменчиво качество.

Това е балансиращ акт, изяснява тя, сред опитни галерии и тези, които може да нямат средства или познания, които да аплайват, или да се оправят с визи и доставка: „ Те може да са доста нови в това и да не са наясно с процесите или по какъв начин да договаряме действителностите на панаирите на изкуството, само че в случай че те правят невероятна работа, ние се опитваме да им помогнем и да ги направляваме повече, подкрепяйки им, в случай че им е належащо “. Има и специфичен раздел на плана на всеки панаир, с цел да се покаже нестопанска цел или доста млади галерии.

И по този начин, запитвам El Glaoui-какво следва? Въпреки стръмния световен спад на пазара на изкуства, упоритостите й наподобяват неограничени и тя е подготвена за нарушение на модела на панаира на изкуството. Неотдавнашното й пътешестване в Бразилия, да вземем за пример, беше в компанията на 25 колекционери, дейно консултативна обиколка, включваща Биенал Сао Пауло, гостуващи студиа, разузнавайки локалната арт сцена. Всички, споделя тя, направиха покупки. „ Колекционерите знаеха, че пътувам от самото начало и те ще питат дали могат да дойдат с мен “, споделя тя. Въпреки че този бизнес модел, признава тя, не е изцяло образуван, отвън таксата за присъединяване, към този момент има проекти за биеналето на Дакар през идната година в Сенегал; Други вероятни дестинации на континента включват Кот д'Ивоар.

Преди две години Ел Глауи също потъна на пръста на азиатския пазар, като инсталира курирана галерия в Хонконг под егидата на дълготрайните спонсори Кристи. Съвпадайки с Art Basel Hong Kong, тя беше, споделя тя, „ много крива на образование “. Разликите в усетите и упованията бяха отличителни: до момента в който картините се продават добре, мултимедийните части, изключително тези, основани от отпадък и рециклирани предмети, се оказаха „ не доста продаваеми “. Интересното е, че по време на пътешестване до Шанхай с Uber-Gallerist Pearl Lam, El Glaoui „ почувства, че пазарът [за африканското изкуство] може да бъде още по-готов, в сравнение с в Хонконг “.

Що се отнася до изскачащия опит, който тя също е проведена в Париж: „ Виждам повече бъдеще в този модел “, споделя тя: „ Особено тук-там, където към момента не сме сигурни за реакцията на локалната сцена. “ И „ Ако приказваме за Европа, ще призная, че премислям Париж. Сега притегля повече колекционери, хора от Съединени американски щати, да вземем за пример, отиват в Париж, само че не идват в Лондон. “

Поглеждайки обратно през 13-те години, откогато основава 1-54, може ли да уточни доста позитивни промени? „ Да, считам, че пейзажът се е трансформирал. Повече галерии и институции включват африкански художници в своите съществени стратегии, без безусловно да го етикетират като африканска галерия. “

И въпреки всичко, изключително що се отнася до цените, има дълбока бездна, която да се мости. Тя цитира нови художници, излизащи от учебните заведения за изкуства, които се продават за сред 5000 и 25 000 английски лири - и акцентира, че е ценовият диапазон за художниците на африканския континент, които имат половин живот опит и шоута и панаири, които към този момент са за тяхна заслуга. Най -доброто нещо, което галериите и панаирите могат да създадат, съгласно нея, е освен да вършат продажби, само че и тласкат художници към музейни излъчвания, гарантирайки, че те са сложени във значими сбирки и по този начин нарастват репутацията си. „ В съпоставяне с останалия свят, това към момента е голямо пътешестване. “

16-19 октомври

разберете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран