Трансилванските фантазии на Теодора Аксенте

На откриването на неотдавнашното си шоу в Лондон румънската художничка Теодора Аксенте носеше рокля, която сама бе ушила за мотива: номер от транспарантен шифон с три ръкава. Допълнителният крак не беше просто волност, а отпратка към Свети Йоан Дамаскин, на който, упрекнат в изменничество, е отрязана дясната му ръка и по-късно, в отговор на молитвите му, е възобновена. 

Това знамение от осми век е записано за първи път в източноправославна икона на Мария, майката на Исус, с трета сребърна ръка. Сега това е вдъхновението за Trihirusa (2025), една от удивително сюрреалистичните необарокови картини на Аксенте, изложена за първи път тази есен в изложба Розенфелд във Фицровия, а в този момент преинсталирана в музея Санта Мария каузи Скала в Сиена. Сериалът сплотява православна иконография и герои от получовеци и частично инсекти, основани от нейното лично въображение. Той е едновременно притеснителен и привлекателен, претрупан с художнически елементи – от проби от брокат до чинии от сочни смокини и нарове, плюс чифт ножици, които се трансформират в сребриста риба. 

„ Винаги употребявам нещо искрящо, тъй като е като кука, която те хваща, с цел да навлезеш по-дълбоко в тематиката на картината “, споделя 41-годишната жена, до момента в който прави обиколка на шоуто в Лондон, дребната й фигура е облечена в бяла риза с дължина до коляното и черна горна дреха, сходна на мантия, пристегната на талията – различен комплект, основан от нея. „ За мен е наслада да рисувам натюрморт, да разгадавам материала на даден обект, само че също така да помествам алегорични смисли. “

Израснала в посткомунистическа Румъния, Аксенте е отгледана от своите баба и дядо, стопанка и служител на реда, в село Шура Маре, на четири часа път с кола северозападно от Букурещ. Всяка неделя я водеха на черква. „ По време на светата работа гледах високите и схематични фигури на светците, изрисувани във византийски жанр “, спомня си тя. „ Те някак си бяха обхванати от пушек от свещи, който ги потъмня и им придаде специфична тайнственост. “ 

Църквата остава неразделна част от нейното всекидневие

Преживяването се преплита с детската й пристрастеност към рисуването. Когато била на 10, икона на Мадоната и Исус, която тя рисувала върху стъкло, била дарена от баба й на църквата. „ Свещеникът го държеше на олтара “, споделя тя. " Всеки ден, когато вършат маса, това е там. Беше като първата ми галерия. "  

Със податливост към бароковата живопис и по-специално към творчеството на Веласкес, Аксенте се насочи към Клуж-Напока, вторият по величина град в Румъния и неофициалната столица на Трансилвания, с цел да учи в Университета за изкуство и дизайн. Институцията, която чества своята стогодишнина тази година, притегли вниманието на интернационалната общественост в средата на 2000-те с появяването на така нареченото Клуж учебно заведение. Неговите художници като Adrian Ghenie и Victor Man от този момент са се трансформирали в известни имена, показани надлежно от Thaddaeus Ropac и David Zwirner.

Axente следва сходна траектория. Неотдавнашното шоу в Розенфелд беше разпродадено преди откриването (с цени, вариращи от £2000 до £30 000). Но Аксенте остава вкоренена в Клуж-Напока, където има студио в преустроена военна част, а нейният някогашен учител Корнелиу Брудаску е ментор.

Църквата също остава неразделна част от ежедневния й живот. Когато за първи път се реалокира в Клуж, тя се покланяше в катедралата. Тъмният интериор със свещи и златни тонове въодушевява „ нейната палитра и метода, по който тя изобразява светлината, chiaroscuro “, споделя шефът по продажбите на Gallery Rosenfeld, Joséphine-May Bailey. За Axente това е „ на първо място място, където чувам мислите си и планирам желанията си “, споделя тя. „ Мистичното пространство ми дава опция да се откъсна от външния свят, от шума и врявата. “ 

В студиото църквата е превърната в азбучник от живописни претекстове, от драматично драпирани маси и чаши вино, намекващи за Тайната вечеря и Евхаристията, до влачеща се шнур, знак на злото. Хибридните фигури вършат паралел сред „ процеса на трансформация и това, което се случва, когато се молим “, споделя тя. „ Ние непрекъснато се прекрояваме. “ 

Новата творба също по този начин включва препратки към ситуацията в Санта Мария каузи Скала: съвсем 1000-годишен болничен комплекс против катедралата в Сиена, който е бил светилище както за поклонници, по този начин и за заболели. Неговите стенописи от 15-ти век и сбирки от религиозни реликви – в това число хипотетична чаша с кръвта на Христос – всички те си проправят път в картините на Аксенте. Това е „ разговор сред многослойното минало на музея и актуалното чувство за сакралното “, споделя президентът на музея Кристиано Леоне. 

Изложбата се отбелязва с спектакъл с костюми на Аксенте. Първоначално тя прави тоалети единствено за своите обекти на изобразяване. „ Пазаруването на платове е моят рай “, споделя тя. „ Много съм притеглен от другите текстури и елементи на костюмите. “ Шиенето за себе си от този момент се трансформира в част от нейния идиосинкратичен и всеобхватен светоглед. 

Тя също по този начин основава чанти от ретро дървени кутии, които украсява с картини: „ Не ги върша, с цел да продавам; те са само за мен. “ Тя даже е добавила обувки към своя репертоар, като се е научила на процеса посредством YouTube и е вградила дребни картини в токчетата. „ Краката ми са толкоз дребни, че ми е мъчно да намеря по-необичайни стилове “, казва тя. „ Освен това би било полуда да вършим само дрехите, а не обувките. “ 

Това е активност на визията, която вдъхва вдъхновяваща нотка. „ Бих желала моите картини, сходно на поклонниците, да оставят силата си в тези стаи “, споделя тя за очакванията си за шоуто в Санта Мария каузи Скала. „ Бих желал моята картина да бъде предизвикателство за окото и по-късно за мозъка. “ 

Metamorfosi del Sacro от Теодора Аксенте е в, Сиена, до 11 януари 2026 година