Центърът за британско изкуство в Йейл остава толкова ожесточено съвременен, както винаги
Луи Кан умира в тоалетна на станцията на Ню Йорк през 1974 година Той се завръща от Индия, само че адресът в паспорта му беше мистериозно надраскано и тялото му остана неидентифицирано в продължение на три дни. Това беше позорно край за мъжа, който Ню Йорк Таймс, наименуван „ най -важният жива проектант на Америка “.
по времето, когато той работеше по дизайн на Йейлския център за английско изкуство, който се отвори за обществеността три години откакто умря и стана последната му постройка на музея. Първият му музей стои тъкмо над пътя в Ню Хейвън, художествената изложба от университета в Йейл от 1953 година Когато това се отвори, това провокира скандал; Неговата яростна редуктивна тухлена стена се преглежда като засегнатост за богатата украса на комплицираната постройка, която тя се разшири (изненадващо датира от единствено 25 години по-рано, само че въпреки всичко пълноценно историческо).
До момента, в който Центърът на Йейл се отвори за обществеността през 1977 година, Кан беше излязъл малко от модата, монументалната му работа изглеждаше по -тройна и тържествена спрямо, да речем, пламтящия стъклен и железен център Pompidou, който беше отворен няколко месеца по -рано в Париж. Но в този момент, съвсем половин век по -късно, Помпиду би трябвало да претърпи голямо възобновяване с цената на стотици милиони евро. Междувременно YCBA току -що беше обновени своите лампи и прозорци за 16,5 милиона $.
Разбира се, несъмнено. Както постоянно при опазването на модернистичните структури има доста трудност и невъобразим труд, както и по -ранна реституция през 2016 година, която направи доста тежко покачване, само че все пак наподобява, че постройката на музея на Кан наподобява, бих се спорил, колкото и модерно, колкото всичко, което може да съумеете да изградите през днешния ден. Разходката към него и правенето на бележки се усеща като обзор на чисто нова постройка, въпреки и необичайно прочут.
светлината наподобява се е променила; По -чист, охладител. Последният етаж е, както постоянно е бил, светещ
Едно от най-поразителните му фасети е контрастът сред богатото от бялото дъбово благосъстояние на интериора и сивата, неподвижна студена на външното му лице. Облечени в панели от неръждаема стомана и съвсем напълно се зачервяват със стъклото и магазините, това е хладно парче от актуалния урбанизъм, което прикрива полезността на творбите вътре, най -добрата сбирка от английско изкуство отвън Обединеното кралство, акумулирана от американския човеколюбец Пол Мелън. Освен това е извънредно необикновен екстериор. Повечето музеи се любуват на личния си статус на улицата, като се блъскат като съществена атракция. Но тук Йейл правеше нещо ново; С тази постройка те минаха над улица „ Чапел “, историческата граница сред университета и града. В резултат на това Кан се опита да интегрира тази нова постройка в градския пейзаж, освен като монумент, само че и като функционираща част от комерсиалната улица.
витрината и фасците, като интериора, са били прелестно възобновени от архитекта Джордж Найт, без лутане и съвсем цялостна непрозрачност. Всички 224 акрилни прозорци на постройката са сменени с по -здрави поликарбонатни куполи и светлината наподобява се е променила; По -чист, охладител. Това е подчертано от актуализирането на осветителните тела на музея, формите и контейнерите, от които са непокътнати най-вече, със старите халогенни светлини, сменени с светодиоди, създавайки по -неутрална, въпреки и по -студена светлина (и 60 -процентно повишение на енергийната ефективност).
Първият етаж е, както постоянно е било, светещо. Огромни бетонни каси фуния за ограждане, само че всяко равнище е проникнато от естествена светлина с помощта на необикновеното решение на Кан да проектира галериите към чифт предсърдия. Това значи, че светлинните скупчвания, а не наводнения в, само че също по този начин основава пространствена информираност, необичайност в музеите, като посетителят постоянно е осъзнал позицията си по отношение на тези пространства. Изключително елементарно е да се ориентирате и да се извършите още повече от настъпващото наличие на харизматичното бетонно стълбище, палат кула на цилиндър, който стои като скулптурно наличие в една от предсърдието.
Ако наподобява, че постройката въобще се е трансформирала съвсем, изкуството тънко се е изместило. Музеят се отваря с двойка излъчвания, които необичайно се сблъскват в Маргейт: Трейси Емин (израснал в крайбрежния град) и JMW Търнър (прекарал огромна част от детството си там). За Емин това е, по -скоро удивително, първото й музейно шоу в Съединени американски щати и тъкмо това може да очаквате: надълбоко персонално, разкриващо, транспортно средство със секс, болест и страст, поразителни графични творби, показани на цялостния им резултат. За Търнър постоянно би трябвало да има проблем с избора от близо 3000 произведения в сбирката, само че кураторите се оправят добре, обхващайки всичко - от ранните морски пейзажи и епични рояли океани до фините надписани линии на гравюрите и отпечатъците, които направиха работата му толкоз известна. Малка книга за скици на екрана обезпечава изумителен изблик на светлина и цвят. Подобно на Кан, Търнър беше художник, угрижен от светлина и двата квадратни в съвършен баланс.
An effort to counterbalance a picture of imperial power and elite portraiture arrives in the form of works by Cecily Brown and Yinka Shonibare, along with existing and restored works from the collection that throw new light on women artists (notably Mary Beale, 1633-99) and paintings illuminating aspects of British colonialism from tea to sugar plantations, from the Himalayas to the Caribbean; пейзажи като карти на завладяване и наличие.
Сградата на Кан е толкоз добра, че стана малко фетиширана. Усещате, че кураторите са съвсем разочаровани от изкуството, което се подценява от тези, които почитат настройката. Но това е любопитна обстановка, при която архитектурата е толкоз сполучлива точно тъй като ви разрешава да се възхищавате на изкуството, както и да го видите в по -широк подтекст. Кан беше може би първият главен американски проектант, който отхвърли обективността на модернизма и модулната неотстъпчивост в интерес на нещо по -архетипна и монументална, архитектура, която беше грубо модерна и все пак, която създаваше пространства, които бяха хуманни и постоянно даже познати.
Тук той използваше ренесансовия Палацо като модел, като се отнася до влизането на атриума като „ мотоциклет “. Сега почистени и по -свободни от неща, тези хрумвания стават по -ясни. Подобно на италианския замък, това е постройка на равнище улица, без нито една от стъпалата на обичайния музей на изкуствата, само че вместо това прилежаща с тротоара. Безплатен за влизане и отваряне за всички, това е в действителност публичен замък. И в случай че в миналото е имало подозрение по отношение на естеството на постройка, която наподобява се стопява на улицата с нейните витрини и неговия скромен вход, който в този момент е адресиран посредством осъществяване на канарско-жълто неоново произведение на Трейси Емин: „ Обичах те до сутринта “, скандал в прочут скрипт на стража. Той свети до улица „ Чапел “, завладяващ и поканен. Любовта става светлина наподобява много превъзходна метафора за един от най -съблазнителните музеи на актуалната епоха.
разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
Източник: ft.com
