Творческите индустрии се нуждаят от още един велик британски ребранд

Писателят, някогашен държавен секретар по въпросите на културата, медиите и спорта, е заместник-ректор на Университета по изкуствата в Лондон

В края на деветдесетте години, Англия прогони мрачността и скептицизма, с цел да се ребрандира като „ готина Британия “. Сега, четвърт век по-късно, марката Англия се нуждае от ободряване.

Епитетът „ готино “ не произлиза – както някои може би си мислят – от новия лейбърист, а по-скоро от изданието на Vanity Fair от 1997 година Статията улови националното въодушевление. Англия беше хазаин на футболния шампионат Евро ’96 и на Уембли хиляди пееха „ футболът се завръща вкъщи “. Родни „ брит-поп “ групи като Pulp, Blur и Oasis преобладаваха в класациите, до момента в който хора като Damien Hirst и Vivienne Westwood раздрусаха световете на изкуството и модата.

Дори политиците в страната, съгласно оценката на Vanity Fair, бяха „ готини “. И въпреки самите те да не направиха Англия готина, те най-малко схванаха за какво това има значение. Шест месеца след свлачището на лейбъристите през 1997 година Тони Блеър беше хазаин на английски актьори, музиканти и актьори за соаре на Даунинг стрийт. Някои го подиграваха, само че внушаваше чувство за изменена страна — изтънчена и ориентирана на открито.

За хора като мен, тогава консултант номер 10, „ готина Британия “ не беше единствено шампанско и блини. Сериозната страна на това беше правенето на политика - не толкоз блестящо, само че въпреки всичко значимо. В държавното управление започнахме да измерваме икономическото влияние на „ креативните промишлености “: новоизмислен термин за изложение на бранш, който включва музика, книги, телевизия, архитектура и реклама. Нова „ работна група за креативен промишлености “ стартира да създава политики, с цел да помогне на бранша да процъфтява. Той беше формиран от министри, само че и от водачи, които познаваха бранша от вътрешната страна.

Не постоянно е било елементарно да накараш държавни чиновници или даже сътрудници политици да осъзнаят за какво тези браншове са толкоз значими. Но нашата непримиримост се отплати. Двадесет и пет години по-късно креативните промишлености се одобряват като основни за националната стопанска система от всяка уестминстърска партия. Настоящото държавно управление разгласява своята визия за тях през юни предходната година, която включва политически хрумвания, дружно със статистика, която тръби за триумфа на бранша.

През последното десетилетие креативните промишлености са нарастнали 1,5 пъти по-бързо от стопанската система като цяло. Те са съдействали с милиарди паунда за бизнес активност и експорт – и в този момент генерират повече благосъстояние от космонавтиката, науките за живота и автомобилния бранш взети дружно. Светът се любува на нашия културен експорт, от екранни блокбъстъри до дизайн на игри, музика и мода.

Сега отвън държавното управление имам привилегията да следя тази просвета в развой на основаване всеки ден: Университет на изкуствата в Лондон е най-големият университет за изкуство и дизайн в света. Той е на второ място в международната ранглиста на QS по тези предмети след Кралския лицей по изкуствата, също основан, несъмнено, в Лондон. И макар цялата тази сила, аз съм угрижен.

Първите резултати от изследване на Erskine Analysis в партньорство с UAL демонстрират, че болшинството от водачите на компании от креативните промишлености в Обединеното кралство считат, че техните браншове са изгубили конкурентоспособност през последните 10 години. Това би трябвало да ни тревожи всички. През 2021 година креативните промишлености съставляват над 5 на 100 от националната стопанска система. Модните къщи и дизайнерските студия са от не по-малко значение за икономическия напредък от лабораториите и фабриките.

Има доста аргументи, Брекзит измежду тях. Но най-големият проблем съгласно мен е нашето отношение. Трябва да спрем да се извиняваме толкоз. Не ми го отнемай. В скорошно изявление Грейдън Картър, който беше редактор на Vanity Fair по време на „ cool Britannia “, споделя, че британците би трябвало да бъдат „ по-оптимистични “ за своята просвета, защото обмисля да направи преместването си от Ню Йорк в Лондон за непрекъснато. Но не бихте чули тази оптимистичност от доста британци.

Песимизмът поражда пасивност. Творческите промишлености не могат да получат нужното финансиране за научни проучвания. Както се показва в скорошен отчет на президента на Британската академия, „ обществените вложения в научноизследователска и развойна активност в креативните промишлености би трябвало да отразяват размера, икономическия принос и бъдещия капацитет за напредък на бранша “. Съвсем вярно. Прекалено строгите имиграционни правила в това време пречат на изобретателните компании да запълнят свободните работни места.

Имаме потребност и от локални гении. Но след въвеждането на EBacc през 2010 година – метод за премерване на учебните резултати, който се концентрира върху по този начин наречените „ съществени предмети “ – броят на учениците, които вземат GCSE по изкуства, е намалял с повече от 40 %. Това е във време, когато фирмите непрекъснато акцентират творчеството като умеене, което желаят най-вече.

Креативният бранш има какво да прави. Ако някой креативен бизнес има концепция по какъв начин можем да променим музиката за въодушевление, той би трябвало да се свърже с нас. Защото до момента в който динамичността, която направи „ готина Британия “, не е изчезнала на никое място, нашето самочувствие избледнява. Не можем да позволим това да се случи. Време е за възобновяване на марката.