Творците, които тласкат ноктопластиката към скулптурни нови дължини

Когато известният занаятчия на ноктите Хуан Алвеар за първи път стартира да прави нокти през 2016 година, неговите съзнателно „ разхвърляни “ и странни маникюри постоянно се простираха през ръцете и кокалчетата на клиентите му. Имаше огромни проби от розова багра на Барби, нереални драскулки, изобразени в светещи в тъмното неонови цветове, и въртящи се линии в тъмносин лак, който наподобяваше бурно море.

Тогава Алвеар беше студент, навестяващ влиятелната стратегия за изящни изкуства на Cooper Union в Ню Йорк, обучавайки се да стане художник и ваятел. Като всеки добър възпитаник, по-голямата част от времето си прекарваше в студио, което споделяше с шестима други съученици, старателно работейки по задания.

Поне до момента в който не влезе някой с бутилка Sally Hansen от Duane Reade, подготвен да бъде намазан с цветове като „ Beet It “ или „ O-Zone You Didn’t “.

„ Дори не съм правил тези нокти съществено “, сподели Алвеар през смях пред CNN по време на видео диалог, описвайки тези луди маникюри като „ опити “, подхванати най-вече за развлечение. И в подмяна той би могъл да резервира остатъците от лак, които да употребява за своите скици и картини – някои от които бяха изпратени като класна работа – като в същото време основава наличие за своята страница в Instagram, @byjuanalvear.

Беше печеливша, която задоволи както странното му чувство за причудливост, по този начин и изкуството за пробутване на граници. Дизайните на Alvear са умопомрачително сюрреалистични, привличащи окото и впечатляващи; смесени медийни творения, които съчетават фикция от книги с разкази, дистопичен сюрреализъм и ясно изразена хармония на Y2K посредством противопоставящи се на гравитацията форми и потреблението на изненадващи материали, като железни шипове, големи скъпоценни камъни и лъскави лакове.

Някои от присъщите дизайни на Alvear включват хиперреалистични версии на странности от действителния свят в комплект за нокти – без значение дали е ледена статуя на глава на Барби или работещ песъчлив часовник – и трансформират цяла ръка в изказване. Или както самият Алвеар се изрази, нещо като „ изкривена трескава фантазия “, където всичко „ съществува в остатък без причина “.

Съвсем скоро обаче тази странична блъсканица в обществените медии завоюва на Алвеар фетиш и самопризнание, което засенчи неговите „ обичайни “ бои и статуи. Днес той е един от най-търсените маникюристи в промишлеността, като работата му постоянно се показва на първокласни ревюта и в ръцете на многочислени A-listers като Lil Nas X, Rosalía и Charli XCX, който е развявал ноктите си на аления килим, реклами в списания и нашумели музикални видеоклипове.

Подобно на множеството фешън трендове и придвижвания в изкуството, мъчно е да се каже по кое време и къде е почнала същинската статуя на ноктите, макар че е безвредно да се каже, че чернокожите дами са пионери в акрилните бои след изобретяването им през 50-те години. Суперзвезди като Даяна Рос и Дона Съмър стартират да носят приблизително дълги акрили през 70-те; Американската звезда на атлетиката Флорънс Грифит-Джойнър се трансформира в икона на стила, откакто чупи два международни върха на Олимпийските игри през 1988 година, до момента в който носи 6-инчов комплект от червен, бял и наследник акрил. През 90-те и всичко останало, изящните нокти не престават да бъдат съществена хубост за чернокожите дами, доминирайки хип-хоп културата с помощта на рапъри като Миси Елиът и Лил Ким.

Въпреки това, съгласно Изис Даркс, куратор на „ ACRYLICS: Hidden Sculptural Art “, основана в Ню Йорк галерия (сега затворена) и съпътстваща фотокнига, по-нестандартните скулптурни комплекти наподобява са се появили към ранните обекти в стилния квартал Шибуя в Токио. През годините по-късно те сложиха „ основата за някои от водещите 3D творения “, като майсторът на ноктите пионер, Мей Каваджири, беше един от първите, отворили салон за нокти в жанр „ Шибуя “ в града по време на средата на нещо, където тя направи 3D статуя от сладкиши, ягоди, патладжани и други игриви предмети – огромна част от които бяха повлияни от личната й обич към „ дребните дребни неща. ”

Сега основан в Ню Йорк, Kawajiri продължава да основава статуи, въодушевени от елементарни, ежедневни предмети - тестени произведения, охлюви, играчки и отдалечени ръководства. Подобно на Алвеар, Каваджири натрупа огромно количество онлайн почитатели, което докара до нейни редакторски концерти, фешън акции за фешън мода и огромен лист от клиенти на звезди като Емили Ратайковски, Джонатан Ван Нес и даже Ким Кардашиян, за която Каваджири твърди, че един път е поискала „ пиърсинг “ ноктите на краката. "

В по-голямата си част обаче тя избира по-„ практични “ дизайни, които разрешават на клиентите й да прекарват дните си релативно гладко, до момента в който Алвеар основава показни скулптурни творения, които въобще не са подобаващи за всекидневно носене.

Въпреки неудобството им, Каваджири сподели пред CNN, че е видяла дизайни, въодушевени от Алвеар, да се появяват в TikTok и Instagram по време на блокиране на Covid-19, когато хората започнаха да вършат свои лични пробни маниси вкъщи и дългите нокти не бяха проблем. Всъщност Каваджири приписва на Алвеар художника, който накара скулптурното изкуство за нокти да „ стане вирусно “ през това време, подкрепяйки теорията на Даркс за въздействието на пандемията върху субкултурите на обществените медии (и културата като цяло), причинявайки „ огромна смяна в приноса към изкуство за нокти, диалози и напредък на общността.

В резултат на това ползата към скулптурните нокти внезапно набъбна с над 34,4 милиона TikToks с хаштаг „ #3DNailArt “, звезди вършат заглавия със своите сюрреалистични нокти и откриването на нови художници като Морган Гилбъртсън, която стана вирусна предходната година поради комплицирания си сервиз за чай нокти.

За Алвеар обаче признанието към момента се усеща малко необичайно.

„ Мисля, че това е необичайно нещо, в което се натъкнах “, продължи Алвеар, отбелязвайки, че от дълго време е бил свързан от по-традиционните упования за това какво съставлява „ изкуството “. Красотата от дълго време е „ обвързвана със самообслужването и поддръжката “, изясни Даркс, а не като интерпретация на тялото като платно. Тъй като главното му показване е на „ човешка тематика “, има „ липса на самопризнание за фризьори, гримьори и майстори на ноктите в пространствата на „ белия куб “.

Може да се твърди, че ноктите са минимум ценени измежду трите, защото прическите към този момент са били в центъра на изложбите в Musée des Arts Décoratifs в Париж. Междувременно майсторството на грима също се появи в белия куб посредством задълбочени изложения, изследващи връзката сред грима и политиката, както и многочислените съдействия на Музея на изкуствата Метрополитън с Pat McGrath Labs, Le Labo и Estée Lauder върху лимитирано издание козметични артикули, въодушевени от краткотрайни изложения и непрекъснатата сбирка на институцията. За съпоставяне, изложбите на изкуството на ноктите постоянно се организират в самостоятелни галерии – скромното шоу на DegreeArt.com през 2011 година или спонсорираната от CND галерия в Oceanside Museum of Art през 2019 година – и двете бяха фокусирани върху рисувани декори, а не върху скулптурни творби.

Но някои считат, че това се трансформира. Скорошни изложения като „ ACRYLICS “ се стремят да слагат практиката на фундамент – или по-скоро на цокъл на изложба. Алвеар е изложил произведения, включващи няколко независими статуи на нокти, в независимо шоу в изложба Treize в Париж, за което се споделя, че ловко съчетава „ постоянно обособените области на изобразителното изкуство, дизайна и (на) промишлеността за хубост “.

„ Мисля, че смяната е това обществено самопризнание и присъединяване в разбирането, че майсторите на ноктите не просто вършат нещо „ ниско чело “, сподели Даркс, отбелязвайки, че „ тези художници пресъздават портрети на Баския, Ван Гог и натурализъм “ на дребни повърхности.