Тялото на камерата

Ние приказваме за човешкото тяло като за машина, инструмент, съд. Ние споделяме, че има собствен личен език и собствен личен род на ужасите. Може да бъде храм или оръжие, средство за боязън и потрес или приятност и хубост. Чрез 12 фотографски плана този специфичен брой визира всички тези повторения на човешката форма. Баскетболисти, които се готвят да скочат за топката, наподобяват като фигури от ренесансова картина. Телата, които намират дълбоката вода за ужасяваща, се научават да плуват. Танцьорите се изкривяват в странни форми. Тези, на които е отхвърлен достъп до опазване на здравето, устоят на гнет.

Проблемът се отнася до година, в която органът ще бъде място на съревнование. Олимпийските върхове се чупят с все по-високи темпове и на тазгодишните игри в Париж тялото евентуално ще бъде избутано по-далеч и по-бързо от всеки път. В същото време телесните свободи, които бяха мъчно извоювани, още веднъж са под опасност. Представената тук снимка се пробва да мисли за тялото измежду цялата тази трудност.

Пусни

Jon Henry

Their Eyes Were Watching God
2013–23

Баскетболът в Ню Йорк, по летните улици, не наподобява на никой различен спорт или представление. Мачовете са напрегнати, а страстите - изострени. Близостта на тълпата до действието подхранва интензивността. Тези изображения са направени в клетката на West 4th Street, където феновете се подреждат около оградата, с цел да гледат. За играчите на топка кортът е сходен на черква, свещено място освен за борба, само че и за разтуха и медитация.

Основните ми ползи в тази работа са телата и до каква степен те са взаимосвързани. Напреженията по лицата на участниците и детайлите на жестовете, които постоянно гледат нагоре; видимо към по-висша мощ. Балистите са същински ренесансови фигури, освен гладиатори. Балетните позиции на тялото със конфликтите са хубостта, която рядко се концентрира. Очите им гледат нагоре и заради тази причина тези фотоси са кръстени на романа на Зора Нийл Хърстън от 1937 година „ Очите им гледаха Бог “. Кортът, обръчът, спортът е Бог.

Текст от Джон Хенри. С признателност към всички в West 4th Pro-Classic на Kenny Graham и към дългогодишния представител Worthy, който почина на 10 декември 2023 година

Лари Султан

Плувци
1978–1982

В началото на 70-те години на предишния век Лари Султан се натъква на управление за плуване и животоспасяване, направено от Американския червен кръст. Заинтересуван от изображенията в документален жанр, той се зае да снима хора, до момента в който се учеха да плуват във водите на Центъра на еврейската общественост в Сан Франциско, Ричмънд Плънг и Центъра за отдих за хора с увреждания. Той отиваше под водата в цялостна екипировка за гмуркане с шнорхел с Nikonos III и ръчна мълния, улавяйки моменти на размахване, надълбоко доверие сред обучаеми и уверени плувци и проблясъци на рибешка прелест.

Проектът беше персонален за Султан. Когато беше на 12 години, той съвсем се беше удавил в океана и от този момент изпитва боязън от дълбоките води. Но както написа Филип Гефтер в есето, съпътстващо изображенията, до момента в който Султан снима плувците, „ той се реалокира от плиткия завършек на басейна към по-дълбоките води, където стартира да плува до забавни подиуми – в действителност плувайки до личния си боязън ”.

„ Плувци ” от Лари Султан е оповестен от Mack

Sara Perovic

My Father's Legs < br/> 2017–20

Изследването на Сара Перович върху краката на татко й е чудноват тип фамилен портрет. Проектът стартира, когато фотографът и архитектът се натъкнаха на справочник, написан от дядо й, който инструктира левичарите по какъв начин да играят тенис, за който татко й беше модел. Той беше сниман в разнообразни стадии на суинг или показва разнообразни способи за позициониране на краката. Но очите й бяха привлечени от краката му. Майка й постоянно й е казвала, че се е влюбила в татко си поради „ красивите му, красиви крайници “. Гледайки тогавашния си сътрудник, тя осъзна, че и тя си е паднала по краката. „ Историята се повтаряше “, споделя тя. Тя стартира да снима краката му в същите пози като тези на татко си и да подреди фотосите против откритите фамилни изображения.

„ Прожектирам го върху личното си семейство, това, което сътворих. Сега бащата на щерка ми има красиви крайници. ”

„ Краката на татко ми “ е оповестен от J&L Books

Erik Kessels

Muddy Dance
2021

Преди години английските вестници пускаха надпревари „ намерете топката “: фотоси на мачове, където футболът беше отстранен. Читателите трябваше да преценяват езика на тялото и очната линия на играчите и да отбележат къде съгласно тях е била топката.

Докато проучваше футболни фотоси от 1950 година, холандският художник Ерик Кеселс се заинтересува по какъв начин изтриването на топката отстранява фокуса на изображението, привличайки погледа вместо това към телата на играчите. „ Тъй като към този момент го няма, внезапно танцът става доста по-забележим “, споделя той.

Елегантните скокове са най-впечатляващи на фотосите на вратарите, откри той. „ Те се пробват да се протегнат с ръце. Те доста грациозно висят във въздуха. Почти като балетист. “

„ Кален танц “ е оповестен от RVB

Политика

Тялото като агитация

Репрезентациите на тялото от дълго време се употребяват като инструмент за манипулиране на публичното мнение.

Олимпия, филмът на Лени Рифенщал от 1938 година за Олимпиадата, която Хитлер провежда в нацистка Германия две години по-рано, остава един от най-мрачните случаи.

Рийфенщал употребява тялото, с цел да показа прослава на идеалите на Третия райх. Филмът е разграничен на две; започвайки с в детайли встъпление, сравняващо актуалните олимпийци с типичен гръцки герои, преди да преминете към обрисуване на спортистите - в съревнование и в стилизирани реконструкции.

Те са показани като Aryan Übermensch, изопачена версия на термина, който Ницше измисли за „ свръхчовека “. Стегнати, гъвкави, бели спортисти – с забележителното изключение на Джеси Оуенс, афро-американски спортист, който завоюва надпреварите на 100 и 200 метра, скока на дължина и щафетата 4x100 метра и който Гьобелс несполучливо се опита да инсталира от кино лентата.

Без значение какъв брой настойчиво се опитваше Рийфенщал да се дистанцира от правилата на нацизма след войната, нейният фашизъм е явен в нейната работа. Тя разбираше, че представянето на човешкото тяло, прекрачващо границите на това, което е физически допустимо, има силата да провокира рискови страсти у фена.

В другия завършек на политическата подкова, потреблението на тялото от страна на руските конструктивисти в пропагандното изкуство за Съюз на съветските социалистически републики, като тези плакати на Варвара Степанова и Густав Клуцис, не показват силата и хубостта на самостоятелен, а по-скоро този на колектива.

Текст от Джош Лустиг

Лая Абрил

За аборта
2016–18

Когато през 2013 година дясното държавно управление в Испания ограничи достъпа за малолетни, осъзнах крехкостта на правото на безвреден аборт. Моето изследване за този план стартира през идната година. Исках да удостоверявам следствията за хората, чиито права са лимитирани, от психически и физически последствия до наложително майчинство и даже довеждане докрай в пандиза. Започнах във Виена, Австрия, снимайки историческите обекти в Музея на контрацепцията и аборта.

Да мога да покажа работата в Ирландия по време на референдума, в Съединени американски щати по време на мандата на Тръмп или в страни като Хърватия, където достъпът остава сложен, беше толкоз значимо, колкото и самата работа за мен. Когато технологията прави аборта най-лесният до момента, не мога да допускам, че към момента повече от 47 000 дами умират всяка година заради липса на достъп до безвредни процедури. Това е задачата на плана: осъзнаване, че без значение каква е вашата обстановка, тя може да се промени доста бързо и ние би трябвало да защитим човешките права непременно.

Текст от Лая Абрил. „ За аборта “ се демонстрира във Foto Arsenal Wien във Виена до 10 март 2024 година

Одет Ингланд

Жена, носеща пръстен, лице с щитове от Светкавица
2019–22

През 2019 година Одет Ингланд стартира да събира локални фотоси на мъже с оръжия, човешки ръце, мъже, които вършат фотоси на дами без тяхно позволение, и дами, които отхвърлят камерата, като слагат ръцете си напречно лицата им. Тя ги подреди дружно със фотосите, които направи на американски дами, които имат оръжия или неотдавна са се научили да употребяват револвери с жена инструктор. Чрез последователността им дружно, Англия концентрира окото върху приликите в езика на тялото към оръжията и камерите. Пишейки за плана, тя цитира наблюдението на Сюзън Зонтаг: „ Като оръжията и колите, фотоапаратите са машини за фикция. “

„ Жена, носеща пръстен, защищава лицето от мълния “ е оповестено от Skinnerboox

Ефективност

Сам Контис

Transit
2018–22

Снимките на Сам Контис на момичешки тим по тичане в гимназия в Пенсилвания са нещо като завръщане вкъщи. Самата Контис се причислява към екипа на 13-годишна възраст, почти по същото време, когато взема първия си курс по снимка. Тя стартира да взема фотоапарата си на подготовка, снимайки своите съотборници. Тя се върна в същия клуб преди шест години, още веднъж с фотоапарата си, с цел да снима ежедневните тренировки на тима и спортните дни. През всеки сезон в продължение на четири години тя снима бегачите, до момента в който порастват.

Като изследванията на Дега за балетисти, върху които той работи в продължение на няколко десетилетия на наблюдаване, или галопиращите коне на викторианския фотограф Едуард Мюбридж, портретите на Контис, някои цветни и някои черно-бели, са реалистични проучвания на „ придвижването на тялото “: краката на девойките са обърнати нагоре, с цел да могат да изчистят калта от маратонките си; ръце, увити неенергично една към друга, до момента в който седят и приказват в комплекта си за бягане; замислено гледащи през полето, до момента в който се приготвят за съревнование.

Те също са обществени проучвания: рядка картина на нежността на тийнейджърските другарства. „ Когато излязат на съревнование, изпитват необикновено количество болежка. Тялото е в рецесия “, споделя Контис. „ Но мисля, че другата страна на това е, че те се научават по какъв начин да се грижат освен за себе си, само че в действителност са деликатни един към различен. “

Появявайки се всеки ден, изграждайки доверието на девойките през месеците и годините, Контис също по този начин улавя моментите, в които юношеското съзнание изчезва. „ Когато се натоварвате изцяло физически, няма останала сила, с цел да осъзнаете света към вас “, споделя тя. „ Поставя ви на това друго място, което съгласно мен е доста красиво. “

Това, което виждаме, е тялото, до момента в който се движи или се приготвя да се движи през пейзаж, само че също по този начин и когато минава от детството към младата възраст. „ Може би подсъзнателно се интересувах, че нищо не е закрепено на тази възраст “, ​​заключава Контис. „ Вие в действителност разбирате кой желаете да бъдете и по какъв начин желаете да ви виждат. “

Текст от Бая Симонс

Gabby Laurent

Falling
2020

От лингвистична позиция думата „ рухване “ ни води на всевъзможни места – човек може да се разболее, влюбен, бременен, от прелест, зад тила, надалеч, обратно или настрана. Цялото това рухване допуска липса на надзор или, по-специално, някакъв тип неуспех или разпределяне. Може би най-емоционалното рухване, за което мога да се сетя, е рухването на Алиса в заешката дупка, хваната за корените, до момента в който слиза, надолу, надолу в страната на чудесата. Във версията на Дисни от 1951 година тя се носи със синята си рокля, настояща като парашут. Спокойно е, прелестно и изцяло дезинфекцирано. Без порязвания или ожулвания за Алис.

Във фотографията на Габи Лоран има детайл на осъществяване, който се прибавя към акта на рухване – тя играе момента на рухване и тук се крие несъгласие. Тя съзнателно имитира деяние, което по своята същина е непреднамерено. Като съзнателно се отхвърля от контрола, тя постанова надзор. Тя се пробва да ръководи хаоса.

Текст от Сюзън Брайт от „ Бягащ, падащ, летящ, плаващ, пълзящ “, оповестен от Saint Lucy Books.

“Falling ” от Gabby Laurent е оповестен от Loose Joints

Carla Williams

Tender
1984–1999

Бащата на Карла Уилямс криеше своите екземпляри от списанието Playboy или Penthouse в фамилната баня, скрити в купчина меки, прелестно ухаещи кърпи. Той ги купи за един $ всяка от магазина за използвани артикули месец след публикуването и за тийнейджърката Уилямс и нейните сестри те бяха скришен източник на надълбоко обаяние. „ Като впечатлително, книжно дете, аз изпитвах благоговение към всички тези дами “, написа тя в дебютната си монография.

„ Мислех, че те би трябвало да са най-лошите дами на света, с цел да се усещат свободни