Удивителната ретроспектива на Рут Асава в MoMA черпи драма от ежедневието
Само две години откакто Уитни измъкна удивителната Рут Асава от съвсем давност с шоу на нейните рисунки, Музеят за съвременно изкуство надмина конкуренцията с пълномащабна ретроспекция. Отначало се притеснявах, че може да не ми останат още доста удоволствия. Не ми трябваше: Асава сътвори нови произведения с индустриално движение и продължи практиката си да рисува всекидневно съвсем до гибелта си през 2013 година Такава безгранична креативност и мощна работна нравственос осигуриха трайна доставка на наслада.
„ Да правиш е да живееш “, сподели тя. „ Това е всичко, което има значение. “ Домакинските отговорности подхранват нейната досетливост, а изкуството и животът се сливат в едно непрекъснато начинание. Използвайки ръцете си, тя трансформира елементарните житейски останки – купчина патладжани, филиз изгнили есенни листа – в чудеса на изразителна хубост.
Сърцевината на изложбата в MoMA са нейните статуи, тънки облаци от тел, които се носят покрай тавана, като че ли уловени по средата на сън измежду намерено небе. Осветени от горната страна, те хвърляха тънки, трептящи сенки върху набор от бели сцени. До степента, в която тя въобще беше известна, беше поради тези ефирни решетки и цялостният обсег на продукцията й се появи едвам неотдавна. Шоуто включва картини, акварели, литографии, отлети маски, публични статуи, сгъната хартия - всичко това удостоверение за нейната запалена обич към линиите. Във всяка изложба можете да почувствате пръстите й, проследяващи линии по повърхности или в пространството, дъги, които се огъват, извиват, извиват, заплитат и танцуват с обилие и прелест.
Родена през 1926 година, четвъртото от седем деца, Асава прекарва ранните си години в дребна плантация в Южна Калифорния, където родителите й, имигрирали от Япония, отглеждат плодове и зеленчуци. Това беше свят, който възнаграждаваше деликатното наблюдаване на детето. Марлята на крилото на водно конче, блясъкът на слънчевата светлина през листата, търпеливата геометрия на растящите неща потънаха надълбоко в съзнанието й. В съботното японско учебно заведение часовете по краснопис я научиха на пулса и силата на една линия.
След Пърл Харбър Асава и фамилията й бяха накарани в конна конюшня в парка Санта Анита, където въздухът беше гъст от отчаяние и тор. Но даже и в пандиза, тя изкопа разсад на хубост. Колеги интернирани, които в миналото са рисували за Дисни, споделиха своя поминък, откривайки нов метод на виждане. След време фамилията е изпратено на изток с хиляди други японски американци в лагер в Арканзас. Рут приключва гимназия зад бодлива тел, младостта й е оградена, а въображението й е свободно.
Когато идва в колежа Блек Маунтин, Северна Каролина, през 1946 година, би трябвало да се е чувствало като да стъпи на слънчева светлина след дълго затъмнение. Кампусът блестеше от благоприятни условия — Мърс Кънингам в течно придвижване, Бъкминстър Фулър, който се занимаваше с бъдещето, Йозеф Алберс призоваваше студентите да намерят признание в ежедневните неща. Тя остана три години, след което последва начинаещия проектант Алберт Лание назад на запад в Сан Франциско.
Албърс избра една от картините на Асава, с цел да показа Black Mountain College в национална галерия през 1948 година Група фигури се движат с вдигнати ръце и събрани ръце, на фона на зелена като гора земя. Анимирана от уроци по танци с Кънингам и Елизабет Шмит Дженерджан, тя трансформира придвижването на тялото в мощен нереален дизайн, съдържащ по едно и също време празно пространство и излъчваща сила. Танцьорката се трансформира в съд, форма във форма, която проникна в цялата кариера на Асава.
Алберс и Асава преследваха концентричността по разнообразни способи – той в поредност от разширяващи се квадрати, тя в лъчезарно транспарантни филигранни детайли. Те останаха близки и даже размениха творби. Асава даде на Алберс една от нейните извити лобовидни форми, чиито повърхности, сгъващи се във вътрешността и още веднъж на открито, извикваха лентата на Мьобиус като емблема на непрекъсната промяна. „ Можете да показвате от вътрешната страна и извън, а от вътрешната страна и извън са свързани “, сподели тя. „ Всичко е обвързвано, непрестанно. “
Така се усеща и изложбата в MoMA — като плъзгане през пейзаж с безпределно многообразие и координация. Нейните огромни статуи от плетена тел носят съвсем чувствена интимност; нейните най-малки скици на хортензии загатват за галактически събития. Рисунките на цветя, изрязани от градината или препоръчани като букети, имат яркостта на портрети. Те бръмчат от страст.
Напрежението сред правдоподобието и абстракцията минава като разлом в нейното творчество. Някои критици възразиха против скулптурата, която тя базираше на бодливо пустинно растение от Долината на гибелта. „ Когато хората го погледнаха, те споделиха: това е прекомерно реалистично “, споделя тя с положително въодушевление във видео изявление. Асава обърна парчето с главата надолу, задоволявайки условията на модерния тогава необективен режим. Но тя се смееше последна. Обръщането на дървото, изясни тя, трансформира клоните в коренова система, която доближава надълбоко под повърхността. Изработеният шубрак се вкопчи в живия си модел толкоз мощно, колкото постоянно – просто не толкоз, колкото бихте забелязали.
Тя постоянно преследваше точността до пропастта на абстракцията, преди да се навие обратно. „ Природата е моят преподавател “, сподели тя. „ Използвах материали, които са артикул на нашия 20-ти век, с цел да проуча нейните модели на напредък. “ Работата превключва сред формите на цветя и растения и геометрията, която ги обкръжава.
Asawa последователно се отърси от нуждата от респектираща абстракция и стартира да изобразява растителния свят с нахален и виртуозен натурализъм. В по-късните си години тя дестилира драмата от детайлите. Всяко листенце от нейните „ Увяхващи макове “ се навива с меланхолични, свити тичинки, осеяли предния проект. „ Цъфтежът на копъра “ избухва в живот под странни ъгли, реейки се над бялата хартия като рошави НЛО. Букет от мозъчни далии избухва от стъклена ваза с тясно гърло, а стъблата се простират надолу като дълги пръсти, сочещи към писмо, забодено под основата. Думите плуват, тъй че не можем да разберем дали предават разтуха, уверение, състрадание или просто настояща информация за деня. И въпреки всичко този непретенциозен монохромен натюрморт трепти с цялата ужасна значимост на един елементарен миг, следен с страхопочитание.
До 7 февруари
