Уейн Макгрегър относно възприемането на ИИ — и защо всички трябва да мислим като танцьори

„ Изложбите на хореографията и хореографите нормално са към сценографията или дизайна на костюми “, споделя Уейн Макгрегър, „ действителните неща, които са част от представлението, и може би фотографията и кино лентата. “

Макгрегър обаче прави нещата по друг метод. Вероятно най-известното име в английския танцов свят, рицар на кралството, непрекъснат хореограф в Кралския балет от 2006 година (първият актуален танцьор, който заема поста) и създател на личната си компания Уейн Макгрегър, работата му в този момент е предмет на галерия в Съмърсет Хаус, която се открива по-късно този месец. В Wayne McGregor: Infinite Bodies атрибутите и ефимерността на театралното зрелище ще бъдат незадоволителни.

„ Това не значи да се омаловажава смисъла на театралната работа “, споделя Макгрегър, в този момент на 55 години, който е направил минимум 200 творби в своята над 30-годишна процедура. " Но моето основаване на изкуство е насочено към процеса, а не към продукта, и огромна част от работата ми - с моите танцьори и с учени - е за проучване на физическата просветеност. Това е тематиката на тази галерия. "

Той има вяра, че хореографското мислене прониква във всяка област и миг от нашето всекидневие. Той желае да напуснем Infinite Bodies не напълно танцуващи, само че по-наясно от всеки път с нашите тела и изключителната сензитивност и благоприятни условия, които те съдържат. Във време на AI, в което Макгрегър се любува, той също желае да се зарови в прочувствената и физическа неразбория, която ни прави неповторими.  

Практиката на Макгрегър е надхвърлила надалеч оттатък обичайните територии на балета и актуалния танц. Работил е по филми за Хари Потър, видеоклипове за The Chemical Brothers и Radiohead, фешън ревюта за Gareth Pugh, реклами за Selfridges и реалистичните аватари, които вземат участие в ABBA: Voyage, където шведските поп звезди се появяват още веднъж в цифрово зрелищна форма (благодарение на супер-технолозите в Industrial Light & Magic) като техните най-нови двадесет и няколко години себе си.

Но еднообразно (или в действителност още) значими за Макгрегър са интервалите, които е прекарал с когнитивни невролози в Кеймбридж, пробвайки се да вземем за пример да схванат по какъв начин построяваме облици в съзнанието си, или с роботици, работещи върху съчувствени връзки. Междувременно, с основан в Париж екип на Гугъл Arts & Culture Lab, той създаде хореографски езиков сътрудник, наименуван AISOMA – инструмент, който може, когато се зарежда с безкрайни придвижвания, да основава и повтаря изречения и придвижвания от голямо вместилище на танцови данни. Посетителите на Infinite Bodies ще могат да го тестват сами.

Докато балетът може да бъде прекомерно прикрит от традицията, далечните краища на танцовия свят могат да бъдат също толкоз елитарни в своята авангардна недостижимост. Макгрегър по някакъв метод съумява да прокара всички граници, като в същото време държи публиката - в случай че се реши от публиката му - ангажирана. „ Ние сме виновни да разтеглим диалога към правенето на танци на открито “, споделя той. „ Всеки от нас може да се движи по някакъв метод и има физически отпечатък. “

През януари идната година от Bloomsbury ще бъде оповестена книга, озаглавена We Are Movement. „ Това несъмнено не е автобиография “, споделя Макгрегър, самият той висок 6 фута и 2 инча, постоянно облечен в развяващи се черни облекла на Рик Оуенс. " Става въпрос за това по какъв начин мислим с телата си и по какъв начин някои физически привички ни пречат да изживеем живота по-пълно. Това е управление за всеки човек за отключване на физически капацитет. " Infinite Bodies може да бъде негов паралел в изложбена форма.

McGregor е израснал в дом на работническата класа в Стокпорт, покрай Манчестър, и за първи път е намерил пътя си към танца посредством диско класове в локалното учебно заведение по танци. След това получава тапия по танци в Бретън Хол, свободен институт по изкуствата край Лийдс, ситуиран на величествена купчина в личен парк. (Тази постройка, жертва на съкращения в образованието, в този момент се трансформира в йоркширски аванпост на лондонския Groucho Club.)

„ Споделих една къща с грънчар, художник и музикант “, споделя той. „ Всички работихме по планове на други; не бяхме лимитирани от съответни категории. “ Тази наклонност се влива в работата на Макгрегър от този момент. Той е сътрудничил с художници (Тасита Дийн, Олафур Елиасон) и музиканти (Джейми икс, Томас Адес) и е приспособил творчеството на писатели като Маргарет Атууд в балетна форма. (Да четеш Атууд, споделя той, „ е като да изживееш VR, само че без да имаш потребност от очила. “)

Той обича строгостта, която носят тези партньорства. „ Най-доброто изкуство – в музиката, модата, изкуството – е композиция от изключителна креативност и необикновен поминък “, споделя той. " В танца е същото: не можете да фалшифицирате техника, часовете тренировки се виждат. Но това е нищо без въображение и разсъдък. " В момента обичаната му телевизионна стратегия за спиране е документален сериал на BBC за японския занаятчия реставратор Коджи Маюяма. „ Толкова е красиво да го гледаш по какъв начин работи, вземайки купа за чай, която е била объркана от предходна реституция, и го виждаш по какъв начин я връща към живот. “

В Съмърсет Хаус посетителите ще бъдат хвърлени във вселената на Макгрегър още от първата стая. Там те ще се натъкнат на безпределно па дьо дьо, изпълнено от двама от неговите танцьори – италианеца Салваторе де Симон и леденобелата Ребека Басет-Гръм – чиито тела се сгъват, въртят и се хвърлят върху най-съвременен екран, фигурите им са превърнати в хиперреални от нова система за хващане на осъществяването, създадена от ILM. В реалност предприемаческите партньорства на Макгрегър с технолозите ще трансфорат тази галерия в галерия, друга от всичко виждано до момента.

„ Мислех за виртуално наличие от началото на 90-те години “, споделя Макгрегър, акцентът му от Стокпорт е омекотен, само че не е заличен от годините му на юг. " Като хора ние търсихме способи да препредставим тялото през цялото време. От пещерни рисунки до Франкенщайн, става дума за това да се доближим до себе си посредством различна версия. " Това се отнася до неговия най-съвременен апотеоз в On the Other Earth, чиято премиера беше както на Венецианското биенале на танца, по този начин и на филмовия фестивал във Венеция това лято, посткинематографично преживяване, което потапя феновете в обгръщаща стереоскопична гледка.

Описание на видеоклипа

Набор от танцови декори, показващи близки проекти на телата на танцьорите и компютърно генерирани резултати.

„ Никога преди не съм успявал да намеря еквивалент на осъществяване онлайн “, споделя Макгрегър. Но тук, в границите на кръговиден 12K LED екран (кината имат 4k), аудитория от до 20 души може по едно и също време да усети и види танцьорите към себе си, всеки косъм и пора на телата им ясно забележими, всяко вдишване на въздух.

„ Можете да накарате танцьорите да преминат през публиката – като че ли са там “, споделя Макгрегър. В други моменти наподобява, че телата им се гранулират в талази от точки, които се въртят през тъмната стая и пърхат около рамото ви. Видях го във Венеция и го открих по едно и също време извънредно объркващо и изцяло необикновено. Тук ще бъде в заведение отвън площадката на лондонското Shaftesbury Avenue, в този момент наречено Stone Nest, само че известно на тези от моето потомство като Limelight club. Това е толкоз положително място, колкото и всяко друго, с цел да съборите четвъртата стена.

Ако сходна бърза технология може да сътвори студено преживяване, тук постчовешката прегръдка дава обещание малко повече топлота. И също така безкрайните тела на изложбата ще включват посетителите, както и танцьорите от компанията на Макгрегър, които ще се показват в галериите на Съмърсет Хаус през целия тримесечен цикъл. „ Мисля, че са разчувствани от това “, споделя Макгрегър, когато запитвам дали компанията може да откри за скучна работа или даже наложено да танцуват през нищо неподозиращите тълпи. " Привличам танцьори, които са интелектуално и креативен любопитни. Те са подготвени за други неща, с изключение на да бъдат на сцена или в зала за подготовки. "

И посетителите също ще се показват, като записват няколко стъпки във високотехнологична конфигурация и ги възпроизвеждат, съчетават или усъвършенстват от архива на McGregor AISOMA. „ Дадох най-хубавото от себе си “, споделя Клиф Лоусън, кураторът на Somerset House, който дава отговор за стартирането на шоуто в придвижване. В други моменти танцьори от компанията на Макгрегър също ще сграбчен тези изречения и ще ги завъртят.

„ Изложбата в действителност предлага триангулация на тяло, придвижване и технология “, споделя Лосън, който преди този момент е курирал огромни шоута с живи образни актьори, в това число Герхард Рихтер и Бриджит Райли. " Това изцяло подкопава монолитната характерност на общоприетата художествена галерия. Живо е в доста елементи. Ще бъде друго всякога, когато го посетите, в случай че дойдете повече от един път. "  

Но за тези, които желаят нещо същинско, тетрадките на Макгрегър ще бъдат изложени. „ Кеймбридж взе всичките ми хореографски тетрадки и проучва по какъв начин мисля с хартия “, споделя Макгрегър от екип от когнитивни невролози. „ Те оферират аналогов прозорец към моя свят. “ Кой би могъл да устои да не огледа?

„ Wayne McGregor: Infinite Bodies “, Somerset House, Лондон, и „ Wayne McGregor: On The Other Earth “, Stone Nest, Лондон, 30 октомври до 22 февруари 2026 година

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран