V&A East Storehouse е истински радикален нов музей

Трудно е да си представим архитектура по -далеч от вкъщи на Южния Кенсингтън в музея на Виктория и Алберт, в сравнение с новото му място, складът. Когато викторианците построиха културен пейзаж, те не се забъркват. Те сътвориха група здания и институции, толкоз солидни и монументални, че е мъчно да се мисли за тях, които в миналото са изчезнали. Те ще създадат превъзходни руини. 

Когато обаче Лондон от началото на 21 век построи културния си квартал, този път от токсичния промишлен пейзаж на Източен Лондон, те направиха нещо доста друго. Вместо парче град, това беше по-скоро сбирка от неща в парк, заобиколен от към момента несъществуващи (макар и в този момент доста съществуващи) спецификационни кули на разработчиците. Една от тези здания беше медиен център, седнал на мястото на някогашен стадион за надпревари с кучета. Почти 1000 фута дълъг, надълбоко утилитарен, беше предопределено да се трансформира в най -мрачните архитектурни архетипи, център за данни.

Вместо това се случи нещо доста по -интересно. V&A взе огромна част от него и съхранява част от големия си списък там. Музейното предпазване е съвсем постоянно в хранилища за неписани хранилища, нормално в анонимни индустриални паркове. Но това, което музеят е направил тук, не е нормалното скрито и несъмнено депозиране. По -скоро са го трансформирали в спектакъл; театър за предпазване. Архитектите са Дилер Скофидио + Ренфро, основана в Ню Йорк процедура, която опитва с разнообразни подходи към културното пространство от десетилетия и чиято работа включва високата линия на Ню Йорк и Шед и необятния музей на LA. В необятния, преди десетилетие, те към този момент излагаха съхранението в сърцето на постройката, като дадоха взор върху стелажите му. Сега, в Стратфорд, те отстраниха напълно външното наличие и сътвориха културен склад.

Посетителите идват на скромен вход, белязан единствено от суперграфски V&A знак. Лобито е също толкоз непретенциозно, наподобяващо умерено пространство за съдействие. They then ascend a stair (it does seem a little inaccessible to start with a stair) and are thrust right into the storage space, squeezed between two stacks of classical busts, from antique to modern, braced and seatbelted on their wooden pallets.

Ако екстериорът наподобява чисто функционален, този интериор е сценичен, устройство за подсещане на чистата канара на сбирката

От там порядъка ги вкарва в голямото пространство, заобиколено напълно от стелажи. Ако екстериорът наподобява чисто функционален, този интериор е сценичен, устройство за предполагане на чистата канара на сбирката. Няколко експонати бяха стратегически сложени за основаване на моменти на откровение; комплицирано издълбан купол от замък покрай Толедо (таванът на Торийос, 1490 -те); Памет от бетонната фасада от края на 60 -те/началото на 70 -те години бриталистката градина Робин Худ Жилище от близката топола; Прекрасен Франк Лойд Райт, облицована с дървен офис интериор от 30-те години на предишния век (който за последно видях през 90-те години на предишния век и се съхранява оттогава) и мъничка пионерска кухня от Франкфурт от 1920-те от Маргарет Шютте-Лихоцки, сгъстен образец за чист напредничав функционализъм. И под краката ви и забележим през стъклен подов панел, част от мрамора от 17-ти век Агра Колонада от банята на императора на Могол Шах Джахан. Друго голямо пространство разрешава проявление на огромни артефакти, към този момент огромен оцветен театрален предни плат от 1924 година, основан на картина на Пикасо за балетите. Има сандъци, инкрустирани с маркет, majolica и мотопеди, картини, хардуер, часовници, шевни машини, китари и пластмасови столове с инсталирани инжекции. Ако беше във витрина, ще минете тъкмо около него, само че необичайно тук всичко наподобява като находка, по-интригуващо, като богатство, намерено в магазин за отпадъци.

Мини-дисплеи разрешават на кураторите да покажат какво работят сега или да мислят, дребни ансамбли от любопитни предмети, които дружно описват история. Тим Рийв, заместител -режисьорът на V&A, чието бебе е доста, показва случай на четири стели, погребални маркери с човешки глави, издълбани в камък, които са тук за запазване, очаквайки завръщането им в Йемен, откакто е била разграбена, откакто е била непредвидена история за предмети в Лимбо. „ Тук има предпочитание да бъде малко по -отзивчив, по -спонтанен “, споделя ми Рийв. „ Тук чакаме по-млада публика, която може да бъде малко сплашена от музей, тъй че се опитваме да го създадем по-непосредствено. “

смисълът, че сте в пространството на задната къща, е, несъмнено, е изкуство. Но работи. Има гледане на врати, които гледат надолу в семинарите за запазване и ще има предмети за пренасяне на личния състав в близост, да се демонстрират или на заем, да бъдат ремонтирани или да бъдат върнати. Това е концепцията, споделя Рийв, с цел да добие визия за музея не като статична, загадка институция, а като място на ежедневна работа и образование, наблюдаване и придвижване. Посетителите ще могат също по този начин да поръчат продукти авансово от архива, като вършат тази голяма сбирка от 250 000 предмета, 350 000 книги и съвсем 1000 обособени архиви в действителност изцяло налични за първи път. Колекцията David Bowie, която сега се построява от вътрешната страна, ще се отвори и скоро.

Архитектурно това е толкоз светът на IKEA или дистрибуторския център, колкото и светът на музеите. Според архитектите стелажите са съвсем същите като тези в магазините за търговски хранилища и самичък. Освен това е в авангард на световна смяна в мисленето за музеи, в които архивите се измъкват в светлината. Депото на музея Boijmans Van Beuningen в Ротердам стигна там първо, само че това беше доста по -малка скица и по -внимателно хореографирана. Музеите постоянно се подлагат на критика, че демонстрират толкоз малко от това, което имат в магазина (особено когато са изправени пред изказвания за реставрация, защото запазването на обекти в съхранението подкопава случая за задържане) и йерархиите на подбора, елитни предмети, които се избират над другите, стават неработещи.

Преди двадесет и пет години Tate Modern отвори за съвсем универсално самопризнание. В прочут смисъл тя промени всичко. Идеята за повторна приложимост на конструкция, в миналото много маргинална, в този момент наподобява освен рационална, само че и неизбежна. Тук банална постройка е пропита с магия с натрупването на неща, жанр на жителите Кейн, като всеки обект на пръв взор е възобновено. Но повече от това, тази тактика освобождава музея от тежестта на основаването на еднаквост.

V&A към този момент има изображение в Южен Кенсингтън; Тази намеса интелигентно излъчва неизбежния въпрос на иконата, като се отнася до интериора. Мисля, че може да се окаже толкоз значимо за музея, колкото Tate Modern беше преди 25 години. Той съставлява голяма смяна в музеологията; умишленото признание на процеса. Кураторите, консерваторите, хамалите на изкуството и ръководителите, за толкоз дълго скрити надалеч, се признават. Предполагам, че тази постройка е това рядко нещо в културата: същински радикална работа, в която архитектите са сублимирали егото си и са се отдръпнали на назад във времето, с цел да дадат място за обработка и спектакъла на самите артефакти, с цел да основат нов и доста актуален музей. заран