В изкуството на Марта Даймънд, тя превзе Манхатън
Марта Даймънд, която почина през декември на 79-годишна възраст, беше забележително последователна в своя предмет – а именно архитектурата на Ню Йорк – но изключително широка - вариращи до това, което една картина на сграда може да означава.
В някои от творбите, показани в първата й изложба в галерия David Kordansky, „Martha Diamond: Skin of the Град“, изглежда, сякаш единствената й грижа беше за цвета; в други абстрактната форма взема връх. Някои местоположения могат да бъдат идентифицирани; други снимки дори не се разпознават като сгради. В картина като „Ню Йорк с лилаво № 3“ (2000) високите сгради сякаш се изпаряват в оживеното небе, архитектурната солидност се поддава на блестяща атмосфера и пъстра пролетна светлина.
Картините на Даймънд може да са били на Ню Йорк, нейната муза, откакто се установява в таванско помещение в Бауъри през 1969 г., но те са много повече от това.
Може би не е изненадващо, че някой, живеещ в този сгъстен, зашеметяващ метрополис, ще развие настройка към особеностите на мащаба. Нейните малки проучвания - подготвителни упражнения за мащабните произведения, които следват - са тясно организирани, изгледи от ключалката към величието на града; повечето са върху масонитни дъски с височина около 16 или 20 инча. Както в „Етюд за жълто небе“, енергично изчеткано представяне на ярко сини сгради на фон от сяра, направено през 1986 г., тя можеше да опакова колосално количество енергия в затворено пространство.
Сега разгледайте огромното „Жълто небе“, напълно реализираното проявление на малкото проучване. Платното, широко 10 фута, уверено управлява стаята. Усещането да се преместиш от кабинета, окачен в по-малка стая за гледане, към тази голяма картина в главната галерия е по-скоро като „ефекта на световъртежа“, техниката, наречена на филма на Алфред Хичкок, в който камерата се движи към или далеч от своя обект докато увеличавате в обратна посока. Обектът остава повече или по-малко статичен, докато пространството около него експлодира.
Това, което е изненадващо, може би е колко вярна е по-голямата итерация на капризите на изследването. Например в „Етюд за жълто небе“ зоните над сините небостъргачи са боядисани в прасковен оранжев цвят, набраздени със сини ивици, сякаш Диамантът е нарисувал синя основа. (Тя завърши картина с маслени бои на един дъх, често смесвайки цветове върху повърхността на платното.) Но в „Жълто небе“, картината, прасковата отново е там, което означава, че или е бил умишлен ефект през цялото време, или може би , че Даймънд направи корекцията в кабинета си, но след това толкова много хареса начина, по който изглежда, че го запази.
Подценяването на Даймънд е капан за небрежните зрители. Дори когато картините й изглеждат непринудени или прости, тя решава сложни проблеми. Вземете голямата, клекнала „Магистрала“, привидно проста картина, която не ме грабна особено при първата оценка. С течение на времето разбрах как Даймънд си беше напипала пътя около тази масивна бяла сграда, възстановявайки я секция по секция с колебливите си широки щрихи. (Известно е, че използва само лявата си ръка, за да рисува, защото, както тя обясни веднъж, „тя е свързана с частта от мозъка, която вижда пространството, обема и вероятно цветовете по-добре.“) Това е вид сграда, която човек приема за даденост; Диамантът ни помага да го видим наново.
Основната галерия на „Кожата на града“, украсена с големи картини на още по-големи сгради, е заредена с енергия от удивително по-малка творба , хоризонтален във формат: „Проход (детайл)“, от 1981 г. Съобщава се, че Даймънд е направил тези „детайлни“ картини, за да разбере как да се справи с особено трудни участъци от по-голяма композиция; тук ние приближаваме толкова близо, че целостта на обекта е изхвърлена, заедно с материалността или текстурата. Вместо това щрихи от полупрозрачна карминова боя, подредени в по-дълбоки тонове, ни предупреждават както за тънкостта на боята, така и за солидността на композицията.
Какво направи Франк Ауербах за Камдън Таун и Моне направи за Париж, а Де Кирико направи за пиаци в цяла Италия, Даймънд направи за Манхатън. Никой от тези художници не се занимаваше толкова с усърдно документиране на застроената среда, колкото с предаването на това как се чувстват те - граждани, които се движат през нея ежедневно. Диамантът рисува усещането на Ню Йорк: място на надвиснали маси, мимолетни гледки и невероятно потапяне. Може да е място, което в един миг е трудно да се види, а следващият да е най-разпознаваемият град в света.
Martha Diamond: Skin of the City
До 27 април, галерия David Kordansky, 5130 West Edgewood Place, Лос Анджелис; 323-935-3030, davidkordanskygallery.com.
