В изкуството на Марта Даймънд, тя превзе Манхатън
Марта Даймънд, която умря през декември на 79-годишна възраст, беше удивително поредна в своя предмет – а точно архитектурата на Ню Йорк – само че извънредно необятна - вариращи до това, което една картина на постройка може да значи.
В някои от творбите, показани в първата й галерия в изложба David Kordansky, „ Martha Diamond: Skin of the Град “, наподобява, като че ли единствената й грижа беше за цвета; в други нереалната форма взема връх. Някои локации могат да бъдат идентифицирани; други фотоси даже не се разпознават като здания. В картина като „ Ню Йорк с лилаво № 3 “ (2000) високите здания като че ли се изпаряват в оживеното небе, архитектурната стабилност се поддава на блестяща атмосфера и пъстра пролетна светлина.
Картините на Даймънд може да са били на Ню Йорк, нейната муза, откогато се открива в таванско помещение в Бауъри през 1969 година, само че те са доста повече от това.
Може би не е изненадващо, че някой, живеещ в този сбит, замайващ метрополис, ще развие конфигурация към особеностите на мащаба. Нейните дребни изследвания - подготвителни извършения за огромните творби, които следват - са тясно проведени, изгледи от ключалката към величието на града; множеството са върху масонитни дъски с височина към 16 или 20 инча. Както в „ Етюд за жълто небе “, пламенно изчеткано показване на блестящо сини здания на декор от сяра, направено през 1986 година, тя можеше да опакова колосално количество сила в затворено пространство.
Сега разгледайте голямото „ Жълто небе “, изцяло осъщественото проявяване на дребното изследване. Платното, необятно 10 фута, решително ръководи стаята. Усещането да се преместиш от кабинета, окачен в по-малка стая за гледане, към тази огромна картина в основната изложба е по-скоро като „ резултата на световъртежа “, техниката, наречена на кино лентата на Алфред Хичкок, в който камерата се движи към или надалеч от своя обект до момента в който увеличавате в противоположна посока. Обектът остава повече или по-малко неподвижен, до момента в който пространството към него експлодира.
Това, което е изненадващо, може би е какъв брой вярна е по-голямата итерация на капризите на проучването. Например в „ Етюд за жълто небе “ зоните над сините небостъргачи са боядисани в прасковен оранжев цвят, набраздени със сини линии, като че ли Диамантът е нарисувал синя основа. (Тя приключи картина с маслени бои на един мирис, постоянно смесвайки цветове върху повърхността на платното.) Но в „ Жълто небе “, картината, прасковата още веднъж е там, което значи, че или е бил тенденциозен резултат от самото начало, или може би, че Даймънд направи корекцията в кабинета си, само че по-късно толкоз доста хареса метода, по който наподобява, че го резервира.
Подценяването на Даймънд е капан за небрежните фенове. Дори когато картините й наподобяват непринудени или елементарни, тя взема решение комплицирани проблеми. Вземете огромната, клекнала „ Магистрала “, видимо елементарна картина, която не ме сграбчи изключително при първата оценка. С течение на времето разбрах по какъв начин Даймънд си беше напипала пътя към тази солидна бяла постройка, възстановявайки я секция по секция с неуверените си необятни линии. (Известно е, че употребява единствено лявата си ръка, с цел да рисува, тъй като, както тя изясни един път, „ тя е обвързвана с частта от мозъка, която вижда пространството, размера и евентуално цветовете по-добре. “) Това е тип постройка, която човек приема за даденост; Диамантът ни оказва помощ да го забележим отначало.
Основната изложба на „ Кожата на града “, украсена с огромни картини на още по-големи здания, е заредена с сила от изумително по-малка творба, водоравен във формат: „ Проход (детайл) “, от 1981 година Съобщава се, че Даймънд е направил тези „ детайлни “ картини, с цел да разбере по какъв начин да се оправи с изключително сложни сектори от по-голяма композиция; тук ние приближаваме толкоз близо, че целостта на обекта е изхвърлена, дружно с материалността или текстурата. Вместо това линии от полупрозрачна карминова багра, подредени в по-дълбоки тонове, ни предизвестяват както за тънкостта на боята, по този начин и за солидността на композицията.
Какво направи Франк Ауербах за Камдън Таун и Моне направи за Париж, а Де Кирико направи за пиаци в цяла Италия, Даймънд направи за Манхатън. Никой от тези художници не се занимаваше толкоз с старателно документиране на застроената среда, колкото с предаването на това по какъв начин се усещат те - жители, които се движат през нея всекидневно. Диамантът рисува чувството на Ню Йорк: място на надвиснали маси, мимолетни гледки и необикновено потапяне. Може да е място, което в един момент е мъчно да се види, а идващият да е най-разпознаваемият град в света.
Martha Diamond: Skin of the City
До 27 април, изложба David Kordansky, 5130 West Edgewood Place, Лос Анджелис; 323-935-3030, davidkordanskygallery.com.
