В „Last Days,“ Strange Sounds of Simultaneous Joy and Sadness
Може да се почувства лесно да се даде бърза присъда на композитора Оливър Лейт. Първо, има неговите заглавия, като „Ъъъ, да“, „Bendy Broken Telemann No.3“ и „yhyhyhyhyh“. След това има вдъхновение за неговите звуци, в които предмети от ежедневието като стъклени бутилки и купи със зърнени храни се разглеждат интензивно, превръщайки се в странни инструменти.
Но ако Лейт изглежда лекомислен, той напълно отхвърля тази характеристика.
„Сега хората говорят за ирония в обществото през цялото време и намирам това за малко скучно“, каза Лейт в интервю. „Това е много британски начин на гледане на нещата. Като: „О, сериозно ли говориш или не?“ Не; Смъртно сериозен съм, когато правя тези неща. Просто преследвам това странно усещане.“
Начинът на Лейт да говори за музика е много подобен на истинската му музика: размазан и дискурсивен, но също така точно емоционален. Това странно усещане, което той преследва, например, е нещо, което той сравнява с бдение, където „външната радост и външната тъга“ са възможни едновременно.
Слушайте към творбите му и ще видите какво има предвид. Вземете неговата опера „Последните дни“, която получава премиерата си в САЩ на 6 февруари в Лос Анджелис като част от поредицата Зелен чадър на Лосанджелиската филхармония. (Първият запис на операта също ще бъде издаден от лейбъла Platoon на 5 април.) Тя е адаптирана от едноименния филм на Гюс Ван Сант от 2005 г., който измисля последните дни на Кърт Кобейн.
По време на премиерата си в Лондон през 2022 г. операта привлече много внимание въз основа на предположението, че е биографично произведение. „Не става въпрос за Кърт Кобейн“, каза Лийт. „Мисля, че не може да има по-голяма дистанция от обектите, отколкото има.“
Вместо това Лийт и либретистът на операта Мат Копсън искаха да напишат архетипи – като герои в жанров филм, в който магията се крие в това колко далеч се отклоняват от основните си очаквания. Формално "Last Days" също отразява "начина, по който се предават устните истории или митове, където всяко повторение запазва душата на една история, но променя кожата", каза Каролайн Полачек, която пее предварително записана ария в шоуто.
Преди да се заеме с „Last Days“ като проект, Лейт каза, че е искал да напише опера за баналното, „за това, че някой изхвърля кошчетата си“.
„Оливър върви по това невероятно съвременно въже“, каза Полачек, „между романтизма и това, че е доста провокативен трол.“
Като филма , операта „Последните дни“ е изградена около главния герой Блейк и изобразява безцелните дни, водещи до неговото самоубийство, в продължение на около 90 минути. „В операта има много смъртни случаи, но тази е особено силна, защото не я гледате да се случва“, каза композиторът Томас Адес, който ще дирижира творбата в Лос Анджелис. „Имах чувството, че почти преминаваш през това с него. Много е зловещо.“
За Адес „Последните дни“ показва „вътрешната психология на един момент“, въпреки че Лейт каза, че като герой Блейк умишлено е държан в дължината на ръката се превръща в „празна кърпа, която да се прожектира по целия път“. Безмълвен, с изключение на случайни измърморени фрази, Блейк се носи в операта, лишен от агенция: като идол за феновете, като дойна крава за индустрията, дори като обикновен човек, попаднал в ежедневната бъркотия на мормони и шофьори на DHL, които го тормозят на вратата му.
Но анимационното напрежение на „Last Days“ е между неговата визуална и слухова среда, а звуковият свят, който Лейт изгражда, поставя публиката много сред замъглените мисли на Блейк . „Чуваш това, което той чува, по някакъв начин“, каза Адес, посочвайки сцена, в която Блейк отговаря на телефонно обаждане от своя мениджър: Субтитрите очертават едностранчивия разговор, но всичко, което публиката чува, е бърборещият глас на продавач на едър рогат добитък.
Партитурата на Лейт изгражда своя свят, като си играе с жанра и очакванията. Всичко може да пее в различна степен: В ямата ансамбълът пее или свири; стъклените бутилки са прецизно настроени; изсипването на зърнени култури в купа става хрупкава текстура. И всички съставни елементи са подбрани с оглед на създаването на засилено усещане за ежедневието.
Фезикалността на музиката на Leith е свързана с формиращите му преживявания при свирене със записана музика като дете. При записите, каза той, „има повече физическа връзка със звука. Забавяне на нещата, ускоряване на нещата; Мисля, че това се отнася за всяко произведение, което някога съм правил.”
Лийт, който е роден през 1990 г., израства в Лондон и като тийнейджър свири на китара в групи с приятели. (Той слушаше гръндж, въпреки че директните препратки към този факт се отхвърлят в „Last Days“). След това той просто спря.
„Голямата мистерия на живота ми е, че нямам представа какво беше това нещо, но изведнъж вече не можех да го правя,“ Лейт каза. Имаше и нещо поучително в тази смяна. „Не искам да ме виждат“, добави той. „Нямам нищо против в периферията, но отпред? Ужасно е.”
Въпреки това умът на Leith остава заинтересован от звука на групата и от електронно подобрения звук като цяло. Той е издал електронна музика на лейбъла на Матю Хърбърт Accidental Records и каза: „В един различен свят може би щях да бъда продуцент.“
Където други композитори биха могли да си представят точно нотирани , микронастроени глисандо, за да обозначат увиснал жест, в музиката на Leith, същият ефект може да се реализира по-добре, като си представите въртенето на диск на усилвател. „Има внимателно калибрирана неяснота в множество музикални параметри наведнъж“, каза в имейл Джордж Бартън, половината от дуото GBSR, което ще участва в „Last Days“.
„Това, което наистина правя“, каза Лейт, „е да припевам нещата.“
Това мислене се отразява в езика, който използва на страница от партитура също. „Не виждате много – или всъщност никакви – „адажио“ или „алегро“, написани в неговите партитури“, каза Сиван Рис, другият член на GBSR Duo. „Последните дни“ включва указания като „изпуснат“, „небрежен“ и „Голям (Пучини)“. Сред любимите предложения на Рис в неговия „добър ден добър ден лош ден лош ден“ са „пухкав и си представете, че се въртите бавно като Алиса в дупката“ и „нервно нервно чувство болен — това е голямото кърваво шоу.“
„Неговите описания“, добави тя, „вместо това са уникални и точно негови, което според мен кара да свириш музиката му много лично.”
Момент, в който всички тези идеи се сливат, е в „Non Voglio Mai Vedere Il Sole Tramontare“, арията от „Last Days“. По време на рядък момент, в който картината и звукът се съчетават, Блейк ридае, докато слуша силно зареден запис на любимия си оперен певец. Това, което чуваме, е силно деформиран, Verismo пастиш, включващ Полачек, който пее поетичен италиански върху плюшени струни.
„Арията, започната от Оливър, който ми изпрати съобщение коя е най-високата ми нота,“ каза Полачек. Беше висок фа диез, с полутон по-висок от най-високата нота в известната ария на Моцарт „Кралицата на нощта“. „Той каза „фантастично, връщам се веднага.“
Това, което той написа, е музика, която извира за около 90 секунди, преди привидно затворената емоция да избухне като Полачек усилва октавата към нотата.
„Много се интересувам“, каза Лийт, „от идеята да бъда претоварен.“
