В Милано дизайнерската седмица модата е централна сцена

Има единствено толкоз доста шоуруми от дивани, които човек може да посети. За феновете на дизайна в Милано желанието е за нещо вълнуващо, нещо изобретателно и потапящо. Все по -често сходни трепети идват от стилните марки. Големите имена от Loewe до Louis Vuitton са поели исторически места с изложения на най -добрите креативен гении и трагична сюжета, доставяйки прекарвания, в които се сблъскват световете на модата, дизайна и изкуството. Dior извърши двореца от 18-ти век с планиран от Филип Старк „ Въртележка от столове “. Bottega Veneta украсява някогашен спектакъл от 19 век с планински купчини мебели Le Corbusier. Стела Маккартни провежда игрива галерия в монументалната градска врата Порта Нува. Да назовем единствено няколко.

Модните марки не са непознати за активирането на архитектурата на Милано посредством бурни съоръжения. Градът е столица на модата, както и дизайн в края на краищата. Но неотдавна те донесоха повече от спектакъла на подиума в света, а дизайнът-културната му кеша в UP, към този момент не изостава зад изкуството-от своя страна притегля повече от стилната навалица. Резултатът е, че стилните марки играят „ все по -важна “ роля в Милановата седмица на дизайна, споделя Паоло Касати, изобретателен шеф на Fuorisalone, платформата за дизайнерски събития в целия град, съвпадаща със Salone Del Mobile всяка година. “The synergy between fashion and design has significantly intensified, ” he says.

Last year, Saint Laurent joined the party, making its Milan Design Week debut in the elegant 16th-century San Simpliciano cloisters, where an exhibition of plates designed by Italian polymath Gio Ponti was hosted in a specially designed modernist pavilion inspired by his architecture, its graceful columns engaging in a gentle Танцувайте с близките колонади. Тази година марката завладява Padiglione Visconti, кавернозно индустриално пространство, употребявано за нощни клубове и театрални осъществявания, с цел да провежда шоу на мебелни дизайни от известния френски новатор Шарлот Перианд. Точно както прави в своите шоута за подиума и фешън сбирки, Сен Лоран се завръща още веднъж към главното ентусиазъм на модернизма, като приказва с етоса на произхода на марката от 60 -те години.

Редовен дизайнерски акцент е Loewe, който се разраства от корените си като испански производител на кожа в едно от най -готините имена в световния разкош. Неговите годишни изложения на занаятчийски части за домашни съдове по тема-помислете за кошници, лампи, столове-представят работа на някои от най-хубавите дизайнери, художници и архитекти в света.

Миналата година, през 18-ти век Palazzo Citterio, шипкови кожени висулки, проектирани от британско-кенийския керамик Магдалина Одундо, висяха измежду завладяващи осветени творения, които се вкореват конски панер, витражи и брезови клончета от художници като Dahye Jeong и Anthea Hamilton. Next month, returning to its palatial venue, Loewe transforms the humble teapot through the vision of 25 creatives including British architect David Chipperfield, Spanish designer Patricia Urquiola and Korean-American artist Jane Yang-D’Haene.

Talk of the town each year is the Hermès takeover of the event space La Pelota, to exhibit its home decor designs in installations from giant geometric фенери до лабиринт от каменни стени. Gucci направи сходен плисък през 2024 година със своята дизайнерска галерия Ancora, кисело-зелен пакет от стаи, хазаин на луксозни мебели от Gucci-Red-преиздадени и обновени версии на типичен дизайни от италиански мебелни марки, в това число Tacchini и CC-Tapis. Тази година той ще се насочи към Cloisters San Simplicio за галерия, която „ премисля “ материала на бамбука, куриран и планиран от експерта по сюжет 2050+.

Казано по -просто, опитът от слагане на сцени шоута, влята с театрални и художествени чувства, е решителен миг, който марките на мебелите просто нямат. Твърде доста дизайнерски шоуруми в Милано се борят да оживят своите творения - когато това са точно обектите, с които желаят да живеем. „ Начинът, по който вътрешните интериори наподобява са показани от дизайнерските марки, в действителност е изцяло неуместен: толкоз скопен, толкоз едномерен “, споделя Дейвид Мишон, създател на The Bitingly Alty Design Insider Blewtter for Scale. По -добрите шоуруми са тези, които пресъздават „ шикозни жилища “, прибавя той, само че даже и това е „ тясна фикция “. Модните марки носят фантазията в цялата си пробна популярност.

и модата прави експлицитни придвижвания в дизайна, като започва рамо фон за дома - с Милано дава идеалната опция да ги поддържа. Докато Hermès, Versace и Fendi от дълго време създават мебели и интериорни предмети, предишното десетилетие видя марки, в това число Dolce & Gabbana и Gucci, стартират свои линии. Тази година Louis Vuitton започва своите домашни сбирки като „ нова глава “ за марката, представяща специфична витрина в неокласическия Palazzo Serbelloni - Ontime Retreat of Napoleon.

Интериори, фокусирани върху стилните предприятия, набират позиция, изключително след пандемията, когато блокирането видя прилив на консумация към обзавеждане и домакински програмен продукт, вместо на фешън продукти. През 2024 година отчет за пазарната изследователска група Fortune Business Insights прави оценка размера на пазара на световния фон на дома на Щатски долар 747,75 милиарда Други фактори играят роля: с възходящите опасения по отношение на устойчивостта, да вземем за пример, безкрайният удар на стилната промишленост става по -малко прелъстителен. Рахул Малик, основен шеф по напредък на уеб страницата на промишлеността The Business of Fashion, споделя, че разширението в домашни съдове „ разрешава на марките да построяват по -трайни домашни сбирки, дружно с по -мимолетните си фешън оферти “. (Независимо дали се нуждаем от седмица на дизайна в климатичната рецесия е друга история.)

Освен това става въпрос за първокласен метод на живот. Потребителите в този момент гледат на интериорния фон като знак на положението методът, по който облеклата и колите от дълго време се извършват. И не стопира на мебелите: Fendi може да предложи дивани дружно с роклите си, само че скоро етикетът ще пусне жилища. Маркови резиденции също идват от Armani и Bvlgari. По хлъзгавия метод, по който културата работи, мебелите и дизайна на дома просто са станали по -хладни. Платформите като Instagram и Tiktok не нараняват, предоставяйки транспортни средства за вътрешни обекти да станат толкоз мечтани, колкото най -новата чанта.

В Милано е неоспоримо, че първокласните фешън марки имат културния и финансов капитал да притеглят топ имена и театрални грандиозни, амбициозни събития. Може би марките на мебелите се усещат показани, само че в доста връзки това е покана да усилят играта си. Декорът има миг на предпочитание и кешет, споделя Михон, а марките мебели би трябвало да „ вземат страница “ от това, което прави модата. „ Трябва да се научи урок за превръщането на декора секси “, споделя той.

не пропускайте

Triennale Milano 'Ettore Sottsass Architectures Landscapes Ruins'

В допълнение към правенето на пишеща секси, ettore sottsass е учредена на мемфиса, влияещ на пишенето на Italian Collective, който е премислен и проектант, с цел да бъде потърпевш. Тази галерия изследва хибридното му мислене, като се концентрира върху скиците на Сотсас и желанието му да покаже „ частта, която е населявана, а не върху частта, която се вижда “.

До 13 април, Triennale Milano, Triennale.org

Paolo Sorrentino в Salone del Mobile „ La Dolce Attesa “

италианският кино режисьор на Оскар Паоло Сорентино е звезден принос към този италиански режисьор на Salone. Неговата апаратура, направена в съдействие с дизайнера на Set Margherita Palli, се назовава La Dolce Attesa (The Sweet Wait), празник на цената на търпението, повтаряща се тематика в филми за Сорентино като The Great Beauty. He says this room “doesn’t force you to sit still, but lets you go ”.

April 8-13, Fiera Milano, Rho, Pavilions 22-24, salonemilano.it

Гугъл at Milan Design Week ‘Making the Invisible Visible’

Гугъл is a regular contributor to Design Week, and its latest installation is again the work of artist Lachlan Туркзан, с който преди този момент си сътрудничи в Милано на 2023 година, завършена от ревюто за вода. Част потапяща витрина за хардуера на софтуерната компания, тя също е опит за показване на светлината като нещо, което може да се допре.

7-13 април, гараж 21, посредством Archimede 26

Съставен от Оливия Сургуй

Научете за най-новите ни истории първо-следвайте FT Weekend Magazine on и FT Weekend на