Вътре в колекцията на Пеги Гугенхайм във Венеция, 75 години по-късно

Тази публикация е част от сбирката на FT Globetrotter

„ Новите врати на парадайса “ е заглавието на лупинговия, сходен на мрежа железен заслон, отрупан с муранско стъкло, който оформя вратата към сбирката на Пеги Гугенхайм във Венеция, която тази година чества своята 75-та годишнина от първото си отворен за обществеността.

Когато вратата се отвори и прекосите двора със статуи — дом на произведения на Джакомети, Арп, Жермен Ричие — с цел да влезете в основната зала на Palazzo Venier dei Leoni (домът на Гугенхайм от 1949 година до гибелта й през 1979 г.), може би, в случай че обичате изкуството от 20-ти век, може да си помислите, че сте пристигнали в парадайса. Над вас се люлее цветно стъкло, порцелан и тел „ Mobile “ от Александър Калдър, клатещ се сред лиричното, нереално планинско село „ Пейзаж с червени петна, № 2 “ на Кандински и строгото бяло „ Ателието “ на Пикасо. Излезте на терасата и лодките се плъзгат под погледа на „ Ангелът на града “ на Марино Марини: бронзов кон и ездач с еректирал фалос, символизиращ екстаза.  

С фасадата си от истрийски камък, обърната към Канале Гранде, едноетажният, типичен, лъчисто ярък Palazzo Venier dei Leoni се усеща като плаващ замък за развлечения. Посетителите нормално се задържат на терасата и измежду шедьоврите на централната зала, толкоз видни, че не можете да ги пропуснете. Но има доста повече за разглеждане в музея, тъй че подчертах 10 творби, които би трябвало да се видят от други стаи и градина. Звездната сбирка на Гугенхайм е по едно и също време персонална – в това число произведения на нейните любовници/съпрузи, изключително Макс Ернст – и антология на великите имена на модернизма, плюс някои забавни, по-малко известни италиански художници. Тя е компактно окачена, без да е преобладаваща, в нехронологична класификация, сензитивна към афинитетите и подтекста.

1. „ Алхимия “ (1947) от Джаксън Полък

Гугенхайм е необятно приет за откриването и началото на кариерата на Полък; тя даде на релативно незнайния художник първата му независима галерия в нейната изложба в Манхатън през 1943 година Във Венеция, неговото пътешестване от задължените от Пикасо тотемни фигури, от голямата „ Лунната жена “ до пробивните картини с „ капки “ е разказано завладяващо в първата от двете огромни галерии в двора. Но „ Алхимията “ намирам за най-завладяваща. Неговата текстурирана повърхнина наподобява спонтанна и хаотична; в действителност деликатни бели чилета обрисуват решетка, върху която Полок играе къдрици и кичури против прави линии, брилянтен против непрогледен цвят, с маслена багра в 19 пигмента, смесени с пясък, камъчета и счупени пръчици.

2. „ Море = танцьорка “ (1914) от Джино Северини

Втората огромна изложба в профил на вътрешния двор, оживена комбинация от кубизъм, футуризъм и сюрреализъм, стартира с преливаща се картина на Северини, събираща светлина върху морето – „ нейните танцуващи на място, зигзагообразни придвижвания и блестящи контрасти в сребро и изумруд “, както той сподели – със мемоари за " танцьорка, покрита с блестящи пайети, в нейната среда от светлина, звук и тон. Следователно море = танцьорка. " Чрез накъсаните конуси откриваме алената коса на танцьорката на върха, виолетовия й чорап изпод и на всички места ритмичния, прочувствен пулс на танца, обикновен като вълните. Вдъхновението на Северини беше да гледа морето, до момента в който се възстановяваше в Анцио.

3. „ Глава на младо момиче “ (1920 г.) от Анри Лоранс

Изящна и независима до златната пееща птица на Бранкузи „ Маястра “, измежду набор от статуи с кубистичен акцент, е бялата теракотена „ Глава на младо момиче “ на Лоранс, ъглова, удължена, шаблонизирана и също тънко обрисувана портрет: вълниста коса, бадемовидно око, дребна уста. Лоранс избира елементарна бяла патина, тъй като „ скулптура, която не е полихромирана, се въздейства от измененията на светлината и сянката върху нея и се трансформира от самото начало “.

4. „ На плажа (La baignade) “ (1937) от Пикасо

Сред няколкото зашеметяващи Пикасо в крайбрежната изложба, „ На плажа “ (известен също като „ Момичета с лодка играчка “) е най-забележителният. Неговата полупрозрачност и синя тоналност наподобяват съвършени в светлината, проблясваща от Канале Гранде, а Пикасо тук е най-близо до сюрреализма – придвижване, обичано от Гугенхайм. Нарисувани в Le Tremblay-sur-Mauldre покрай Версай, биоморфните къпещи се са по едно и също време сладострастни и остри. Настроението витае сред равнодушие и опасност: надвиснали на хоризонта, шпионските очи на мъжка фигура са приковани към девойките, играещи с лодка играчка. 

5. „ Сребърна глава на легло “ (1943) от Александър Калдър

В разговор със синьо-сивата линейност на Пикасо тук е неповторимата табла на Калдър, поръчана от Гугенхайм: ефирна, причудлива релефна статуя в изрязани и изковани сребърни линейни шарки. Висящо водно конче и риба, извисяващи се папрати и краснопис на водорасли припомнят за живота в езерото; спиралите имитират кръгове, направени от скейтъри на инсекти по водата; спирали и извивки предават непрестанно придвижване. Гугенхайм се гордееше, че има единствената табла на Калдър, само че съгласно историка на изкуството и биографа на Пикасо Джон Ричардсън, тя не харесваше метода, по който парчето отскачаше с леглото - рекетът смущаваше любовния й живот. Но тя оцени мини-мобилните обеци на Калдър, изложени наблизо; тя би съчетала една с обеца, нарисувана от Ив Танги, с цел да покаже идентичната си обвързаност към абстракцията и сюрреализма.

6. „ Етюд за шимпанзето “ (1957) от Франсис Бейкън

От коридора сред гледащата към канала и галериите в профил на вътрешния двор избухва искра от лъскава магента: дълбокият кондензиран цвят на затворническия интериор, който Бейкън е дал на своето шимпанзе. Размазаната сива маймуна е неспокойно, завладяващо наличие: дали е затворена в клетка фигура на възторг, метежник, който ще скочи от мястото си, или може би просто екстроверт, който се любува на позирането? Картините на Бейкън с животни, от които има към дузина, приканват феновете да слагат под подозрение техните изражения. 

7 и 8. „ Бял кръст “ (1922) от Василий Кандински и „ Без заглавие “ (c1916), от Казимир Малевич

Красиво фокусирана дребна стая подсказва по какъв начин водачите на съветския авангард Кандински и Малевич, нормално считани за противоположности (хроматична експресивност против церебрална, обмислен „ супрематизъм “), споделят устрема да доближат духовното посредством абстракция във време на революционни катаклизми. Картините имат доста общо: и двете се усещат като динамични събития, праволинейни форми, стремглави напред, само че безтегловни върху монохромен декор, който мистериозно излъчва светлина. Малевич възприема типично енергичните жестове на Кандински; Кандински акцентира геометричните форми, които са пионери в картините на Малевич. Всеки провокира съветски икони. 

9. „ Гола фигура — жена на плажа “ (1963 г.) от Вилем де Кунинг

През 2012 година част от сбирката Шулхоф от западна абстракция, обхващаща 1940-те до 1990-те (започвайки там, където свършва модернизмът на Гугенхайм), се причисли към музея посредством наследство, актуализирайки предлагането до края на 20-ти век. Schulhofs са подбрали извънредно положителни образци от определените от тях художници - от Робърт Райман, Лусио Фонтана, Джоан Мичъл, Агнес Мартин, Сай Туомбли и Анселм Кийфър, наред с други - и 80-те произведения образуват обединена група, изложена в настрана крило. Голяма тръпка е де Кунинг, един от редките нереални експресионисти, които обичат европейската традиция, изключително Венеция. Неговото голо седящо върху пясъка е течно, дематериализиращо се, контурите се разтварят, даже когато боята утвърждава суровата вещественост на плътта. 

10. „ Две фигури “ (1950-52) от Лучано Мингуци

Изключително тържественият, изразителен Мингуци е въодушевен от прекарванията си на страдалчество и опозиция като антифашистки партизанин и печели както църковни поръчки (той основава Вратата на положителното и злото за базиликата Свети Петър в Рим), по този начин и поддръжката на Гугенхайм. Сред дърветата, чемшира и каменната беседка в нейната градина със статуи, неговите изветрели женски фигури са счупени, само че чувствени, обвързани от обвързаност и решителни оживели – въплъщения на хуманизма от средата на 20-ти век, който самата Гугенхайм е прегърнала в Palazzo Venier dei Leoni. 

Втурвайки се в двореца при идването си, посетителите са склонни да не изследват благосъстоянието от статуи на открито; до момента в който си тръгвате, градинският двор — също и гробището за пепелта на Гугенхайм и нейните 14 кучета — съставлява трогателен, изтънчен свършек на визитата.

Колекция Пеги Гугенхайм, Palazzo Venier dei Leoni,
Dorsoduro 701, 30123 Венеция. Работно време: сряда-понеделник, 10-18ч. ;

„ “ — галерия, изследваща работата на Гугенхайм като галерист в Обединеното кралство в края на 30-те години на предишния век — ще бъде в сбирката на Пеги Гугенхайм от 25 април до 19 октомври, последвана от тази в Лондон от 21 ноември до 14 март 2027 година

Посещавали ли сте сбирката на Пеги Гугенхайм във Венеция? Споделете вашите акценти в мненията по-долу. И ни последвайте в Instagram на адрес

Градове с FT

FT Globetrotter, нашите вътрешни пътеводители за някои от най-големите градове в света, предлага експертни препоръки за хранене и пиянство, извършения, изкуство и просвета — и доста повече

Намерете ни във Венеция, Лондон, Токио, Вашингтон, Хонг Конг, Ню Йорк, Лос Анджелис, Лагос, Париж, Рим, Сингапур, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Франкфурт, Цюрих, Милано, Ванкувър, Единбург, Копенхаген и Истанбул