Вътре в революцията на червения килим

Бяха унищожително тихи няколко месеца за аления килим. Историческата стачка SAG-AFTRA, която продължи 118 дни и включваше актьори бойкотиращи популяризирането на работата си посредством министър председатели и кино фестивали, спря церемонията на холивудската машина.

Сега аленият килим е назад. Но паузата в програмирането извади нескрито смяна в промишлеността, както във връзка с метода, по който актьорите могат да разпространяват работата си в бъдеще, по този начин и във връзка с това, което носят, с цел да го създадат. Изчезнаха нормалните кодове за черни вратовръзки на добре прилепващ смокинг и класическа рокля, отстъпвайки място на нова епоха на помпозност, неутрално по отношение на пола облекло и нараснало наличие на рисковани и непредвидени етикети.

Отзад това са съединител от стилисти на звезди. „ Ние сме главните медиатори в кариерите на хората, с които работим, тъй като оказваме помощ да се дефинира техният имидж и оказваме помощ да се построи подтекст в света “, споделя Карла Уелч, основана в Лос Анджелис стилистка, чиято 20-годишна кариера е видяла нейната работа с Оливия Уайлд, Гал Гадот и Хейли и Джъстин Бийбър, както на, по този начин и отвън аления килим. Все по-често стилистите са призовани да обличат клиентите си както в всекидневието, по този начин и за събития, и тяхното управление се е трансформирало в част от цялостната „ визия “ за стила на звездите. „ Когато имате клиент, който ви разрешава просто да го извършите, вие в действителност можете да помогнете да насочите посоката на неговия имидж извън тяхната работа “, споделя Уелч. „ Това е мега бизнес със покупко-продажби с рокли и бижута, само че също и с това по какъв начин те виждат в света. “

Уелч има корав метод към стила на аления килим: тя сложи артиста Сара Полсън в две трагични -парчета от Bottega Veneta и Louis Vuitton, Tracee Ellis Ross в обемен бял костюм от нюйоркския дизайнер Willy Chavarria и ирландската актриса Eve Hewson в Simone Rocha. Тя се опълчва на някои от обичайните конвенции на стила на звездите, изключително на тези договорености, при които звездите имат контракт единствено да носят избрани етикети. „ Шбано скучно е! “ тя споделя. „ Когато марките се преценяват толкоз извънредно с гения, мисля, че това е неприятна услуга за всички в играта. Не желая да виждам еднакъв дизайнер на едно момиче от самото начало.

Шепа стилисти изцяло прекатурнаха конвенциите за това по какъв начин се обличат мъжете звезди

Най-известните стилисти през днешния ден си играят с условностите. За престурнето на Барби, феноменът, режисиран от Грета Геруиг, стилистът Андрю Мукамал облече Марго Роби в набор от нормални и винтидж визии, които си послужиха с превъплъщения от предишното на Барби, в това число бледорозова рокля с корсет на Vivienne Westwood, въртяща се, ретро -мини рокля на Pucci с щампа и украсено розово облекло на Moschino с подобаваща шапка.

Law Roach е различен стилист, който промени метода, по който мислим за облеклото на звездите, експертно направлявайки в извънредния Louis Vuitton на Zendaya с персонализирани и архивни визии, като в същото време я обличаше в по-извънредни тоалети от Balmain или Collina Strada. Също Jahleel Weaver, стилист на Rihanna от 2014 година, който, дружно с Mel Ottenberg, спомогна за одобряването на музикантката като един от най-модерните тоалети на аления килим с външен тип, който съчетава спортно облекло и висша мода – естетика, която се популяризира в международен мащаб – празнувайте по-авангардни garde дизайнери и установете нов начин на обличане при бременност.

Искате ли да прочетете HTSI преди всички останали? Получавайте всички водещи вести напряко във входящата си поща всеки петък. Регистрирайте се за нашия безвъзмезден седмичен бюлетин тук

Най-драматичната смяна обаче настъпи в арената на мъжкия външен тип на аления килим, където шепа стилисти изцяло прекатурнаха конвенциите за това по какъв начин модерните кино звезди рокля. Стилистката Джули Раголия направи възторг по-рано тази година, като облече Педро Паскал в къси панталони и дълго алено палто от Валентино за Met Gala и прозрачни плетива за конференции, до момента в който Илария Урбинати провокира талази, като облече Доналд Глоувър и Бари Кеоган от Saltburn в ярко- цветни шивашки и изящни плетива. Базираният в Лондон стилист Хари Ламбърт е друга значима фигура, виновна за внасянето на андрогинен нюх в облеклото с черна вратовръзка посредством работата си с Хари Стайлс и актьорите Джош О’Конър и Еди Редмейн. Такива огромни забележителни визии са имали доста въздействие: вижте също появата на Килиан Мърфи, стилизирана от Роуз Форде, на лондонската премиера на Oppenheimer по-рано тази година в прозрачна риза от Saint Laurent.

„ Обличането на звезди за червени килими е повече от изказване за жанр – това е стратегически и мощен инструмент, който разрешава на марките да резонират със актуалния консуматор “, споделя Алисън Бринге, CMO на Launchmetrics, програмен продукт и разбор на данни компания, която количествено дефинира медийното влияние на събитията за марките. „ Той подклажда диалозите, покачва осведомеността и оставя дълготраен отпечатък върху културния пейзаж. “ Тазгодишните награди " Оскар " генерираха 658,6 милиона $ като стойност на медийно влияние, съгласно Launchmetrics, до момента в който филмовият фестивал в Кан - който обгръща съвсем две седмици през май - генерира 1,3 милиарда $.

Което може би е повода „ моментите “ на аления килим да са узурпирали обичайните пътища като корици на списания или акции като най-ценното излагане. „ За марките стайлингът на звезди е сега методът, по който те получават своята преса, повече от седмица на модата или акция “, споделя Кейт Стърлинг, старши вицепрезидент и ръководещ шеф на The Wall Group, агенция за креативен гении, която съставлява доста от най-хубавите международни стилисти. „ Момент за тези марки на аления килим или спортисти, които вършат тунелна разходка, може да се трансформира допълнително продажби, в сравнение с огромна част от работата по акцията. “

Но даже това е в положение на смяна, с доста марки дават приоритет на откровена фотография в Instagram или къс клип в TikTok пред мощно оркестриран взор към събитие. „ Някои от най-големите марки в света сега биха предпочели просто да накарат някой да върви по улицата или някой да разгласява селфи “, казва Уелч. „ Някои от най-големите влиятели не са артисти, които ще завоюват Оскар, те са K-pop звезди. Така че, разбира се, че обичаме фантазията на [червения килим]; Просто не мисля, че това е мястото, където към този момент е цялото значение. “

Това обаче не оказва въздействие върху самия размер или стойност на промишлеността за стилизиране на звезди, която е по-експанзивна и доходоносна от всеки път. „ Днес има доста повече стилисти на звезди “, споделя Стърлинг, „ и това въздейства върху известността на звездите и тези моменти в социалните медии. “

Кейт Фоли, която е работила в списания и е купувала, преди да навлезе в света на стила на звездите през 2019 година, е съгласна, че той е мощно конкурентен и комплициран спрямо други аспекти на стилната промишленост. Заедно със своята креативна партньорка Александра Кронан тя стилизира Миа Гот и Мейзи Уилямс и е работила с Алекса Деми и Тейлър Пейдж. „ Създадохме нашата компания, тъй като почувствахме, че можем да имаме забавен взор върху [стайлинга на знаменитостите] “, споделя Фоли, „ че не е наложително да е обичаен. Ние в действителност не се интересуваме от границите и по какъв начин нещата са били направени в исторически проект. Двойката основава доста винтидж – неотдавна облякоха Миа Гот в архивна дантелена рокля на John Galliano – както и тоалети, които си играят с пропорциите на женската форма.

Отчитайки въздействието на стила на звездите – платформата за разбор WeArisma дефинира общата медийна стойност на промишлеността през 2023 година на $781 милиона – нейните основни сътрудници са един от, в случай че не и, най-мощните играчи в модата през днешния ден. Но до момента в който има много пари, които могат да се създадат, от другата страна на монетата има тези по-малки имена, които се пробват да се ориентират в това, което стилистът Майкъл Милър назовава „ Дивия запад “ на лошото заплащане и темпераментни условия на труд. Базираният в Лондон стилист, който е работил с Джаред Лето и Алфи Алън, е съосновател на неотдавна основания Съюз на стилистите на звезди с вярата да откри „ обективни “ минимални ставки, бистрота и покупко-продажби, които ще насърчат по-дълготрайни взаимоотношения с клиентите. Подобна група, Stylists United, се пробва да сътвори в Съединените щати.

Това е огромна тежест за промишленост, която по създание търгува с експозиция. И всички погледи са ориентирани към идващия сезон на премиите, където артисти и марки ще се надяват да компенсират изгубеното време – и пари. Като се има поради, че някои от любимците за номинации към този момент са измежду някои от днешните по-интересни тоалети и че залогът е повече от всеки път, аленият килим се обрисува да бъде представление.