Veere Grenney, дизайнерът на дизайнера: „Не мога да украсявам без триене“
Veere Grenney беше на 23 години, когато пристигна в Лондон, след като последва хипи пътеката „на заден ход“, през Непал, Индия и Афганистан от родния си край Нова Зеландия. В Западен Лондон от 1970 г. преди облагородяването наемите все още бяха евтини. Вписвайки се лесно в бохемска тълпа, дългокосият, облечен в гащеризон Грени се премести в апартамент в Малката Венеция, преобразявайки суровия интериор с тъкани и дреболии, събрани по време на пътуванията му.
Днес, Грени крои изящна фигура в синьо от глава до пети, с големи очила. Той е дизайнерът на дизайнера, възхищаван от връстници за интериори, които са едновременно класически и индивидуални. За този „микс“ в интериора е писано много. Това, което отличава Грени, е неговият усет за необичайни съпоставки – нестабилната тенджера върху класическа колона; тъканта, вдъхновена от маорите, покриваща стол от 19-ти век; лимоненожълти стени на фона на розови скариди в саксии – които никога не са буркани.
Годините на хипита бяха формиращо влияние. „Срещата със занаятчии по време на моите пътувания ми даде висока оценка на ръчната изработка. Контрастът – скромен и грандиозен, изискан и тактилен – прави една стая интересна“, казва той. „Не обичам нещата да са изтъркани, но не мога да украсявам без триене. Винаги трябва да има нещо, което предизвиква разговор.
„Научих, че интериорният дизайн не е просто упражнение за пазаруване [ . . . ] това е много по-сложно и изтънчено от това.“
Интервюто ни се провежда в апартамента на Грени в Челси. Блокът в стил Арт Деко, популярен сред музиканти и актьори през 60-те години на миналия век, е построен от London Electricity Board през 1936 г. с авангардно тогава подово отопление. Grenney оценява комбинацията от „полезност и класицизъм“: прозорците с крила контрастират с вратите Crittall, които се отварят към малкия балкон. Предишните собственици бяха съборили стени, оставяйки бездушно жилищно пространство с отворен план. Той не губи време да промени плана на етажа, като възстанови дневната. Втората спалня вече е дрешник, срещу "столичната" облицована с мрамор баня. „Напомня ми за апартамент в The Carlyle [в Ню Йорк]: има всичко, от което имам нужда.“
Грени е отявлен естет, чието „търсене на красота“, казва той, се изразява в дизайн и украса. Апартаментът от 620 квадратни фута дестилира неговата „творческа ДНК, влиянията, които са ме оформили“. Той е представен заедно с другите му домове, в Танжер и Съфолк, в последната му книга Търсене на красота.
Стените на коридора, сияещи от кафяв лак като разтопен шоколад, са знак на почит към „феноменално шикозното“ студио на американския дизайнер Били Болдуин в East Side, казва Грени. Подът, инкрустиран със звезден мотив, е линолеум в знак на уважение към Майкъл Инчбалд, който помогна за основаването на едноименната Лондонска школа за интериорен дизайн: „Това е скромен материал, но той го направи да изглежда чудесно, като мрамор в италианско палацо.“ Друго любимо устройство са полуостъклените врати, които осветяват лъскавите повърхности.
Grenney казва, че не е „прекалено любител на кухните“ – но той предполага друго. Това е истинска наслада: жълтожълт и облицован с бели плочки, които му напомнят на едуардианска баня с малка, подвижна масичка за сутрешно кафе.
В гостната, кафявият кадифен диван — „ малко нощен клуб, малко херцогиня на Уиндзор“ — е негов собствен дизайн. Покойният дизайнер Дейвид Хикс, когото открива като тийнейджър, пристрастен към интериора, вдъхновява геометричния килим. Промъква се в спалнята, където стените са облицовани с вълна от алпака. Grenney проектира тъканта с карирани прозоречни стъкла на персонализирания четири плакат, на който той е поддръжник. „Изследванията показват, че в тях се спи по-добре.“
Винаги са го привличали британските картини от 20-ти век. Комплект „ултра-ярки“ гвашове в хола е от Роджър Хилтън. От време на време той продава произведение на изкуството, за да финансира нова покупка, като например картината на сър Джон Лейвъри, която виси във вилата му на хълм в Танжер. Но има предмети, с които никога няма да се раздели. Синята ваза, отразена в огледална ниша, е принадлежала на Сесил Бийтън. За Грени, който беше запален практикуващ медитация на двайсетте си години, скулптурата на забулена фигура в коридора има „безкраен[ . . . ] духовен“ призив. Светещата маслена картина над Светия остров в Нортъмбърланд е от Крейги Айчисън. Сестра му, художничката Сара Гупи, направи позлатеното разпятие, което виси до леглото му, „като призив за почтеност“.
Това предизвиква неподходящ спомен. Като тийнейджър през 60-те години на миналия век в Окланд („Сури в южната част на Тихия океан“), той за кратко таи амбиция да стане викарий. Но списанията за дизайн, изпълнени с „ями за разговори и килими от купчина пух“ промениха това: „Видях този свят на блясък и красота, който пееше в сърцето ми.“
Неговите английски родители често се местят, като Грени помага на майка му да пренарежда мебелите или да пълни вази с цветя от градината. Вдъхновен от Хикс - чийто бивш дом, неокласическа рибарска хижа в Съфолк, Грени сега отдава под наем - той покрива стените на спалнята си с оранжев хесен, добавяйки шахматен под и викторианско легло. Беше, както той казва, че сестра му обича да му напомня, „там някъде“.
Той обиколи с велосипед местните улици, разглеждайки къщите от 19-ти век. „Бяха покрити с големи веранди или бяха вдъхновени от Voysey или Lutyens“, казва той. „Бях пленен от това как хората живеят в една сграда. Връзката на слънцето с къщата. Където падна светлината.
„Ако сте бели и сте от средната класа, Нова Зеландия е приятно място за живеене“, продължава той. Но му липсваше „триенето“, необходимо за творчество. „Имах неясна амбиция да направя нещо с къщи. Но в света, от който идвам, вие не можете да следвате образование по декорация, както бихте могли в Америка. Така че пътуването го привличаше.
За да финансира пътуването си, той започна работа в австралийската пустош като шофьор на камиони за компания за мобилни газопроводи. „Това беше изключително влиятелна част от живота ми. Джъмбо джетове се задаваха на хоризонта. Единствените хора, които пътуваха, бяха много богатите или хипитата. Толкова голяма част от света все още беше земеделска. Хората, които срещнахме – също търсещи новост и различно – останаха с мен.“
Подобно на покойния Робърт Кайм, пътят на Грени към интериора беше през антиките. Сергия на Portobello Road водеше до магазин на близкия Westbourne Grove. „Продадох мебели, бижута, текстил от Arts and Crafts – неща, които можех да си позволя.“ За да финансира покупките си, той имаше вечерна работа в Julie's, култов ресторант, осеян с оранжерийни растения, който привличаше еднакво мислеща „готина“ тълпа.
Мери Фокс Линтън, тогава в партньорство с Дейвид Хикс, забелязвайки окото на Грени за красиви неща, му предложи работа. „Тя каза: „Защо не се присъединиш към нас, скъпа?“ Дотогава нямах представа как да пробия в дизайна. Навлязох в нов свят на остро шикозно декориране с фини палитри, смесени с мебели от Perspex или килими dhurrie. Беше вълнуващо.”
Това в крайна сметка доведе до директорство в Sibyl Colefax & Fowler. Един колега дизайнер веднъж описа Грени като „съвременен Джон Фаулър“. Но като „новозеландец – и аутсайдер“, той първоначално се възмущаваше от точния начин на работа на 90-годишната компания. „Бързо осъзнах, че това е най-доброто решение, което някога съм вземал, защото научих за модата. Как изрязването на нещо влияе на резултата; как да комбинирате различни тъкани“, казва той, сочейки към стените, облицовани с чинц с тънка плитка. „Осъзнах, че зад интериора има елемент на наука. Това е като изкуство. Не можеш да бъдеш добър абстрактен художник, освен ако не разбираш фигуративното изкуство.“
През 1996 г. той се основава сам. Сега той работи по целия свят и винаги се е чувствал като у дома си в САЩ – „те обичат да декорират – и да се променят“ – където в момента работи върху имоти в Чарлстън, Южна Каролина и Ню Йорк. С екип от 12 души той е проектирал апартамент в Claridge’s, но предпочита жилищните поръчки пред „анонимността“ на търговските проекти. Това е така, защото той все още обича да участва във всеки аспект - от поетичния надпис върху градинска стена до ширината на остъклена лента - точно както е в собствените си домове.
Има ли енергията да се заеме с друг? „Абсолютно!“ Той вече е набелязал мястото в южно Мароко, където планира да построи къща от нулата. Разгръща се поетичен образ. „Ще бъде египетски вдъхновен с йероглифи в голямата стая. Ще има изградени от кал стени и стоманени прозорци с дървени повърхности, изсушени в пустинята, за да бъдат почти бели. Едновременно модерен и древен, накратко, с всички предизвикващи разговори съпоставки, които са дошли да определят уникалния подход на Grenney към „бизнеса с красотата“.
Любимо нещо
Veere Grenney не знае кой е направил теракотената скулптура на забулена фигура в неговия коридор, но тя винаги го е заинтригувала. „Купих го от известен дилър, Джон Джеси, който имаше магазин на Кенсингтън Чърч Стрийт. Може да е монахиня, забулена ислямска жена или жена с изкуство и занаяти. Вероятно е направено през 19 век, по модела на сър Фредерик Лейтън. Едновременно скромен и земен, той внушава нещо трансцендентално и ми говори дълбоко.“
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram
