Великолепният, непокорен вътрешен живот на Роуз Уайли в Кралската академия
Изправени пред ръба на платното, множеството художници биха съкратили композицията си, с цел да пасне. Не Роуз Уайли. В Кралската академия, където огромна галерия на нейни произведения се открива този уикенд, доста картини имат спомагателни ленти, залепени по периферията им, с цел да поемат свободното й въображение. Някои към този момент бяха задоволително огромни, с цел да покрият цяла стена. Влизайки вътре, усещате по какъв начин мястото се надува.
Wylie е на 91 и The Picture Comes First нейната най-голяма галерия досега. Той обикаля леко през нейната кариера и е проведен към тематики, свързани с нейния развой и музи. И двете са склонни да бъдат лесни за разбиране като мъгла, макар че в този случай изложбата е много покрай ръководството, най-успешно в метода, по който показва Уайли като остроумен чистач, точно отсяващ нейните образни мемоари.
Шоуто стартира с повтарящ се: немски драскулки, висящи в яркия въздух над домовете от детството на Уайли в Бейсуотър и Кент. Големи по мащаб, плоски по аспект, те се лишават от едноточкова вероятност. Формата на ракетата е подчертана, боята е дебела и настроението е най-вече смразяващо — „ Black Doodlebug “ (2022) наподобява на разрязан плъх; в „ Rosemount (coloured) “ (1999) голямо страховито око сканира небето – макар че другаде художникът в Wylie е удивен от пламъци, маркировки на цели и влачен облак; типът на живи плетове от лигуструм, овощни дървета и имоти или кучета, които тичат из Кенсингтън Гардънс от хиляди фута височина.
Обекти, столетия, претекстове и герои се смесват елементарно в Wylie-world. Зрителите нормално се увличат по нейните картини, тъй като те са толкоз цялостни със себе си и сила, само че способността й да основава конфликти сред извънредно разнообразни неща е най-забележителната и най-вероятно ще се настани непрекъснато в съзнанието ви. Нейните обекти са извлечени от поп културата, историята и нейния личен опит, подхранвани както от цифровите изображения, които тя резервира на началния екран на компютъра си, по този начин и от гневна, широкообхватна просветеност.
Бих рискувал, че това е първият път, когато Лилит, първата брачна половинка на Адам, хвъркат дух или злоумишлен дявол, според от вашия източник (шумерски, гръцки, талмудски) е сдвоена с тъмен модел от подиумата в костюм и деколтирана жилетка, който Уайли е кръстил „ момчето на Гучи “. Другаде: играчи на Арсенал, огромна уста, облизваща лъжица, старозаветният оракул Йов, клюнове на птици, долният ред зъби на Уайли, цветята, растящи в градината й в леден ден през февруари, подиуми от филм на Тарантино, необикновено огромна бисквита Чоко Лайбниц.
Днес Уайли е една от великите персони в изкуството свят, само че до 76-годишна възраст тя съвсем не беше известна. Нейният дълъг интервал на непрозрачност стартира с майчинството и продължава до включването на Уайли в галерия „ Жени за гледане “ в Националния музей на дамите в изкуствата във Вашингтон, което, в тандем с агиографски профил на Жермейн Гриър, й притегля прилив на внимание.
Работейки вътре в паянтовата си вила в Кент през всичките тези години, рисувайки тъкмо както желаеше и следвайки всяка нишка на въображението си, може би е повода непоколебимите видения на Уайли да стопират хората. Същите атрибути на нейния жанр, които преди вълнуваха критиците й – бурните скокове в мащаба, надрасканите, постоянно неверно написани анотации и изострен цвят – в този момент са в основата на нейния щемпел. Бихте могли да се понесете из галериите тук, наслаждавайки се сами на тези цветове: балериново розово, марципаново жълто, блестящо зелено като паста за зъби.
По време на шоуто има остро чувство за материалността на боята, разхвърляните неща на производството и грубата, доста физическа природа на изкуството на Уайли: от стая в стая се натрупват значителни петна, капки и зацапвания, водни петна и раздрани линии платно, кулминиращи в двете големи картини в последната зала — „ Паяк, жаба и птица “ (2015) и „ Птица, лемур и слон “ (2016) — с които Уайли се захвана на 81, удряйки и разнасяйки буците багра с ръце, като влажен цимент.
Единствената неправилна стъпка тук са текстовете по стените, които постоянно се накланят по пътя на мъчителното пояснение и от време на време са толкоз непроницаеми, че изтръгват огромна част от насладата от картините. Това може да е непряк артикул от цялото това време на студа – „ Хората гледаха картините ми и си споделяха „ ъ-ъ-ъ “, сподели ми един път Уайли. " Те не знаеха какво да кажат. Затова ги маргинализираха. Не им дадоха място. " не съм сигурен Знам, че тя поддържа мощно мнение по отношение на метода, по който е разказана нейната работа.
Мога да възроптая и за дефицита на скици, защото галерията, отдадена на дисциплинираната ежедневна процедура на изобразяване на Уайли, е най-голямото изобретение тук. Повече от разочароващо е да ти кажат какъв брой разкриващи са тези „ хиляди творби на хартия “ и по-късно да бъдат позволени единствено до нищожни половин дузина, макар че двете Статуи на свободата, надраскани жестоко върху страниците на нейния дневник за срещи („ 13 кокичета на открито “; „ Погребението на Изабел “ и т.н.), съвсем компенсират това.
Внимавайте за неговите линии, дати и часове на назад във времето, “Bagdad [sic] Café (Film Notes) ” (2015). Всъщност този развой на промяна има значение за Уайли. Това и странният табиет на паметта да дава повече наличие на избрани детайли, в сравнение с други. Какво е нещото, историята зад това, растежът на човек - те имат доста по-малко значение за нея от образното влияние. Ето за какво един добре подготвен омлет и месопотамски мит и Снежанка и зеленика в нейната градина заслужават същото приковано внимание, най-малко тук, в този портрет на превъзходния, непослушен вътрешен свят на Уайли.
28 февруари до 19 април,
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
