Victoire de Castellane - магьосницата на Stone на Dior

Victoire de Castellane, изобретателен шеф на Dior Joaillerie, обича да се забавлява. В продължение на 27 години нейните творения са включвали смели цветове и непопулярни камъни, като опали, с камъни от месоядни растения или пиратски черепи. Нейното умеене е да прави хитови сбирки, които влагат в областта на Heritage, обвързана с високи бижута с аура на фикция с разкази. „ Бижутата би трябвало да са забавни, изобретателни, безвъзмездни “, споделя тя. „ Когато започнах да работя тук, светът на изисканата релерия беше доста типичен. Нямаше риск! Казах си:„ Не е нужно да е скучно. “

де Кастелан, 63-годишен, има подробно права руса коса с тъпа ресни, която в тандем с безапелационна очна линия приказва за виждане на парис, обхващащ в техниколорните филми. Нейният безоблачен офис е сходно пораждащ, на последния етаж на една от постройките на Dior в осмия ареста в Париж, сред Grand Palais и Arc de Triomphe.

Въпреки че нейният тоалет - черен връх, комплицирана текстурирана зелена пола и обемни треньори - приказва повече за настоящия ни фешън миг, колието й, бижута с сходство на пантера, обградена от перли, може да бъде основното сюжетно устройство в детективска история. Това е винтидж парче, изяснява тя, че тя се е трансформирала. Голяма част от персоналната й сбирка беше наследена от баба си Силвия Родригес де Ривас, която беше графинята на Кастилджа де Гузман, дребен град в Севиля, и се омъжи ERA ”).

Това е основен миг за Де Кастелан, който се готви да показа Diorexquis, нова сбирка с висока дживолерия от 163 елементи. Изобразяващи естествени пейзажи, букети от цветя, луксозни партии и „ наивни подиуми “, сбирката употребява две исторически техники: Plique-à-Jour, метод за основаване на модели, употребявайки гланц или лак, и Opale Doublet, където пласт опал е напластен върху различен камък, като Onyx или Mother-Of Pearl, тъй че да се наложи да се преплита на чистата на небето или дубла на небето. Камъните са определени с сходна акуратност. De Castellane е прочут с потреблението освен на архетипния квартет на диаманти, сапфири, изумруди и рубини, само че и целия полускъпозен набор. „ Винаги са камъни, които са малко типичен, само че които са модифицирани и съпроводени от други скъпоценни камъни “, споделя тя. ; Другият, 76-те елементи, въодушевена от дантела и природа Dior Milly Dentelle, започва през януари. LVMH, родителската група на Dior, отхвърля да разкрие числа, свързани с обособени предприятия. Но бижутата се оказват най -устойчивата първокласна категория на главното, като Bain & Company регистрират растеж от два %, с цел да доближат 31 милиарда Евро през 2024 година, като високите бижута се показват изключително добре.

de castellane е от основно значение за триумфа на Dior. „ Бих споделил, че тя съставлява съвършения баланс сред най -високото почитание към избрана история на декоративното изкуство и бижута и необикновено проницателен метод към света на модата “, споделя Оливие Габет, шеф на Objets d'Art в музея на Лувъра в Париж. През 2020 година, когато управлява Парижския музей на декоративните изкуства, Габет написа книга с Де Кастелан (когото той към този момент смята за приятел), с цел да означи 20 -годишнината си в Dior. „ Тя е един от най -добрите дизайнери на бижута през днешния ден, работещи през днешния ден “, прибавя той. „ Всички имаме лични индикатори, с цел да знаем дали нещо е значимо и ще ни оцелее. За мен работата на Виктоар ще остане, защото Жан Тусайнт [визионерският дизайнер на Картие] остава за историята на Картие. Тя ще бъде част от историята от век. “

Dior Joaillerie White-Gold, White- и Yellow-Diamond, Emerald, Pink Sapphire, Purple- и Yellow-Diamond, Emerald, Pink Sapphire, Purple- и Yellow-Diamond, Emerald, Pink Sapphir tsavorite-garnet, spinel, turquoise, pearl, седест и лак. През цялото време всички бижута от сбирката Diorexquis, POA

злато, елмаз, синьо и жълто-сапфир, изумруд, гранат и маншет на ухото

в ъгъла на офиса е рамкирана черно-бяла фотография на Де Кастелан като малко дете. Тя се усмихва сладко, стискайки пластмасова играчка за кучета, без да има визия, че житейският й път в последна сметка ще се сплоти към играчите, които обожаваше. “I remember that I’d asked my father for a toy jewellery box, and it contained a bracelet that was a gold snake, in plastic, but with green stones in the eyes. I have a memory of it being the most beautiful jewel in the world, ” she says.

I can deliver 300 unique pieces, but I get lost in an airport

Victoire de Castellane

De Castellane was born in Paris in 1962, and her parents – a bourgeois French mother and a French-Spanish father belonging to a 1,000-year-old noble family from Provence – broke up not long afterwards. От млада възраст бижутата съставляват бягство, само че също по този начин и нещо ковък, нещо, което тя можеше да оправи. На петгодишна възраст тя взе чифт клещи на гривна за обаяние, подарък от майка си, в опит да направи обеци. „ Тя беше опустошена, тъй като бях хвърлила златните връзки от гривната в боклука “, спомня си тя. Когато беше на 12, тя още веднъж възмути майка си, като стопи медалите си за причестяване, с цел да направи пръстен. „ Казах си:„ Това не е бижута. Това е злато! Добре, дано го разтопим. “

de castellane - и към момента е заинтересован от различните действителности, които бижутата изглеждаха в положение да се отключат. „ Винаги съм била очарована от дами и бижута, жестовете, звуците. Това ме хипнотизира “, споделя тя. Тя си спомня, че майка й я е взела към старомодните парфюмерии, които към момента могат да бъдат открити през Париж от 60-те години. " Едната беше благосъстоятелност на майка и щерка, две невероятни дами, които щяха да обличат всички в черно с леопардови токи, червило и червени нокти. Те носеха доста гривни с прелести по тях. За мен това беше тип ASMR, звукът на пакетите и прелестите. Продължавах да молях майка ми да се върне. " ; Как другояче де Кастелан - който записа поп връх през 80 -те години на предишния век и организира две изложения на „ самостоятелна работа “, някъде сред високи бижута и високо изкуство, в Гагосиан през 2010 година - да играе игрите, които играе с размер и мащаб, или да измисли сбирка на блокбастър, основана на утопичен остров, изпълнен с токсични растения (остров Беладон от 2007 г.)? Има обаче компромис на тази независимост: „ Когато имате тази детска част от себе си, можете да бъдете изцяло несъответствуващи за други обстановки. Аз съм кадърен да доставя сбирки, състоящи се от 300 неповторими части, само че да вземем за пример съм изцяло изгубен на летище. “

de castellane постоянно се е движил в редица обществени среди - всеки от тях на пръв взор по -приказен. Като младеж тя посещаваше нощния клуб Le Palace, чиито постоянни чиновници включваха Stiletto Mogul Christian Louboutin, стилния фиксатор Винсент Даре и модела и производителя на документални филми Фарида Хелфа. " Имаше рок групи, имаше артисти, имаше интелектуалци, имаше незнайни. Това беше необикновен микс. " В същото време тя хвана умиращите жарави на топките с високо общество от 80-те години-които даже тогава бяха любопитно старомодни мотиви. Фигури като Мик Джагър и Инес де ла Фресанж бяха прегледани на фона на приказната ураган. „ Това беше различен свят “, споделя тя, напомняйки по какъв начин тази изгубена форма на социализиране на реактивни задания включваше наслаждение чисто поради себе си, преди да се появи перма-субтекст на кариернизъм и работа в мрежа. „ Сега е завършило. “

Pink-gold, diamond, emerald, opal and onyx ring

White- and yellow-gold, diamond, pink ruby, pink- and blue-sapphire, aventurine glass and mother-of-pearl ring

Her presence in modish society was the doing of her uncle, the designer Gilles Dufour, then Karl Lagerfeld’s right-hand man, later an artistic director при Балмайн. Лагерфелд продължи да наема Де Кастелан в Шанел, където работи 14 години, като се концентрира върху творенията на бижутата на Maison. „ Имаше нещо доста гратис “, споделя тя за атмосферата. „ Хората бяха доста изобретателни, доста изобретателни. Беше време, когато всичко беше допустимо. “

През 1998 година ръководителят и изпълнителен шеф на LVMH Бернар Арно се обърна към Де Кастелан за това, че приведе визията си в новосъздадения отдел на бижута на Dior. Arnault се е придобил Christian Dior през 1984 година с помощта на закупуването на компанията майка си, Textile и Conglomerate на дребно Boussac Saint-Frères. Бижутата на LVMH през днешния ден включват BVLGARI, Chaumet, Fred, Repossi и Tiffany & Co, да не приказваме за бижутерските дивизии на неговите фешън къщи, от които Dior е образец.

Ходът отразява De Castellane за разрастващо виждане като дизайнер, от костюмиране на бижута до нещо по -сериозно. „ В допълнение към фантастичните бижута, които сътворих в Chanel, постоянно съм бил захласнат от същински камъни, антични бижута “, спомня си тя. “On my lunchbreak, I would go to the second-hand jewellery shops on Rue du Faubourg Saint-Honoré. I was obsessed with what I saw. I started to have jewellery made for myself, and people would say to me, ‘Ah, but it’s beautiful. Who is it?’ ”

In a sector that had been drifting towards conservatism since the 1970s, de Castellane’s designs offered a renewing gust на творчеството. „ Хората се задоволяваха с продажбата на камъни. Четири тичари. Това беше задоволително “, спомня си тя. „ Опитах се да въведа лирика, цвят. “ Опалите, да вземем за пример, нормално бяха отклонени тогава. " Това е необикновен камък. Исках да го върна на мода. Сега всички употребяват Opals. "

Тя не се е отклонила надалеч от правилата, които е определила в първата си сбирка. Това е „ тъкмо това, което бих направил още веднъж през днешния ден “, споделя тя. „ Исках да направя нещо доста разумно, което беше:„ Какво биха били бижутата, в случай че съществуваше със самия Кристиан Диор? “Тя минава през емблемите на къщата. „ Трябва да има тематика на лилията на долината, тематика на Milly-La-Forêt [Commune, в която Dior е живял], тематика за мода с панделки и лъкове. Трябва да има тематика за топки, тъй като Christian Dior направи рокли за топки за доста известни дами или в Париж, или в американското общество. “

Pink-gold, diamond, rubellite, spessartite garnet and red spinel RoseDior ring, POA

White- and yellow-gold, white- and yellow-diamond, emerald, mother-of-pearl, opal and onyx double ring

A few weeks after we speak in early May, the presentation for Diorexquis takes place at Christian Dior’s final residence, Château de La Colle Noire в Прованс. Дизайнерът купи парцела с 50 хектара през 1950 година, седем години преди гибелта си, и той остава възвишен: охолно обзаведено имение от 19-ти век, в комплект с 45 м огледало на декоративно басейн. Моделите церемониал към посоченото огледало, носещи новите бижута, дружно с 25 значими творения от изходящия изобретателен шеф на Dior Womenswear Maria Grazia Chiuri.

Едно колие в бяло и жълто злато изобразява цикъла на един ден през серия панели. Слънцето, луни, цветя и дървета се появяват в разнообразни конфигурации в подиуми, съвсем карикатурни, само че за доста възрастни материали в игра: дъжд с бял диаманд, цветя с жълт диагностици, изумруди, сапфири, тюркоаз и перла, всички центрирани към 10,5-карат, нарязана на възглавница Tsavorite. Друго колие, Bal Précieux, се отличава с интензивно наследник шри Ланкан Сапфир от близо 26 карата с тегло, обкръжен от турмалини от вид Azure Paraíba от Mozambique и крушови изумруди. На друго място, пръстен с бяло злато държи идеализирана сцена на омагьосана гора, цялостна с малко зайче и бамби, наподобяващо бамби, показано в диаманти, изумруди и розови сапфири. Цените, естествено, не са изброени обществено.

Атмосферата е разредена - изцяло подобаваща за де Кастелан, за която бижутата в никакъв случай не са спирали да бъдат форма на фикция, място за отдръпване от по -твърдите ръбове на живота. „ Всичко, което слушам, че намирам доста тревога, което провокира, ме подтиква да сътворявам неща, които са доста по-радостни, доста по-цветни, тъй като за мен бижутата би трябвало да са домейн на фантазии, благополучие, наслада. “