Влезте в зловещата долина: Нова изложба съчетава художествена фотография и AI
През 2023 г. Борис Елдагсен разкри, че е спечелил престижна награда за фотография, като е изпратил изображение, генерирано от AI. Сега лондонска галерия организира изложба на неговите творби, за да демонстрира силата на ИИ в изкуството.
Малко след като победителят в творческата категория Sony World Photography Award беше обявен миналата година, победителят излезе с изненадващо разкритие. Германският фотограф Борис Елдагсен призна, че първата му наградена снимка „Електротехникът“ всъщност е изображение, генерирано от AI.
Елдагсен е създал изображението с помощта на популярния инструмент за създаване на AI изображения DALL-E 2. Той отказа наградата за участие, за да види дали „състезанията са подготвени за AI изображения. Те не са.”
Една година след известния му отказ галерия Палмър в Лондон е домакин на изложба на негови творби и творби на други художници, за да демонстрира начините, по които изкуството и ИИ се използват заедно.Парижкият Център Помпиду дава на модерния скулптор Константин Бранкузи най-голямото му шоу досега. Ренесансови, сюрреалистични, неонови: Гърдите във всичките им форми заемат централно място в шоуто на Венецианското биенале
„Пост-фотография: Зловещата долина“ включва творбите на Елдагсен заедно с тях художниците Нуф Алжоуейсир и Бен Милар Коул. Eldagsen излага „The Electrician“ като част от поредица от фотографски произведения, които съчетават естествени изображения със синтетични.
Роденият в Саудитска Арабия и базиран в Ню Йорк художник и технолог по дизайн Aljowaysir изследва пристрастията в AI- създаване на изображение в нейната работа Ana Min Wein: Where am I from?, за да възстанови своето саудитско арабско и иракско потекло от повече стереотипи, на които разчитат AI инструментите. разбра издайнически признаци на изображения, обработени с изкуствен интелект, и замъглявания, които се съчетават с по-сложни изображения, за да създадат необичайно различно изображение.
„Художниците в изложбата се ангажират с настоящите възможности за творческо сътрудничество с инструменти за изкуствен интелект, като използват уникалните възможности, предоставени от различните технологии, като същевременно се мисли за техните последици,” казва кураторът на AI-art Люба Елиът.
„Инструментите за разпознаване на изображения подчертават несъвършенството на машинния поглед, докато фотореалистичният текст към- моделите на изображения се фокусират върху изобразяването на нашето колективно въображение до най-малкия детайл, с бързия инженер на волана – отвеждайки зрителя до следващия етап от историята на изкуството,” продължава Елиът.
Терминът „зловеща долина ” е изобретен за първи път през 1970 г. от японския професор по роботика Масахиро Мори. Той го описа като начина, по който хората ще изпитват все по-голяма емпатия към антропоморфните роботи до прага, когато те станат твърде човешки и ги намираме за обезпокоителни.
Като концепция, странното е популяризирано от психолозите Ернст Йенч и Зигмунд Фройд в описанието си на това как познатите неща могат да станат странни, когато се представят като факсимиле на друга част от обикновения живот – те използват кукли като основен пример.
Делото срещу
Докато галерия Palmer прегръща диалога между AI и съвременни художници, други художници са по-малко склонни да се ангажират с противоречивата технология.
По-рано този месец във връзка с отворено писмо от Artist Rights Alliance, призоваващо изкуствения интелект технологични компании, разработчици, платформи, цифрови музикални услуги и платформи да спрат да използват AI „за нарушаване и обезценяване на правата на хората на изкуството.“
Подписалите писмото включват: Стиви Уондър, Робърт Смит, Били Айлиш , Ники Минаж, R.E.M., Питър Фрамптън, Джон Батист, Кейти Пери, Шерил Кроу, Смоуки Робинсън и имотите на Боб Марли и Франк Синатра.
Докато пълното писмо признава стойността, която AI може да донесе за областите на изкуството, той беше загрижен предимно за начина, по който нетворците ще разчитат на тези зараждащи се инструменти, за да подкопаят допълнително стойността на човешкото творчество.
„Без контрол, AI ще постави началото на надпревара към дъното това ще намали стойността на нашата работа и ще ни попречи да бъдем справедливо компенсирани за нея“, пише в писмото. „Тази атака срещу човешкото творчество трябва да бъде спряна. Трябва да се предпазим от хищническата употреба на AI за кражба на гласове и образи на професионални артисти, за нарушаване на правата на творците и за унищожаване на музикалната екосистема.“
По същия начин, австралийски музикант срещу влиянието на AI върху изкуството. Когато изпрати текста на ChatGPT, генерирано впечатление за неговата работа, той отговори гръмогласно: „Песните възникват от страдание, с което имам предвид, че се основават на сложната вътрешна човешка борба на сътворението и, добре , доколкото знам, алгоритмите не се усещат. Данните не страдат. ChatGPT няма вътрешно същество, не е бил никъде, не е изтърпял нищо, не е имал дързостта да достигне отвъд своите ограничения и следователно няма капацитет за споделено трансцендентно преживяване, тъй като няма ограничения, от които да надминеш.“
„Меланхоличната роля на ChatGPT е, че той е предопределен да имитира и никога не може да има автентично човешко изживяване, без значение колко обезценено и незначително може да стане човешкото изживяване с времето“, каза Кейв.
По време на миналогодишната стачка на Гилдията на писателите на Америка (WGA), която настояваше за ограничения върху използването на AI, за да замени творческата работа, аз също надценявах талантите на AI: „Истинските човешки преживявания, които вдъхновяват изкуството, са това, което кара ни да се влюбим в тях. AI може да бъде все по-точен при улавянето на естетиката на художника, но това е само задълбочено. Може да е полезен инструмент за много аспекти от кариерата на един артист, но никога не би могъл да замени изцяло художника.“
