Волфганг Тилманс в „Помпиду“ е най -доброто шоу в кариерата му
Това е последното флинг: мебелите са отишли, голи стаи отекват, забелязвате какъв брой мръсни са килимите, а празненството е диво, само че траурно. Така че е в центъра Pompidou в Париж, затваряйки това лято в продължение на петгодишно възобновяване, сбирката му към този момент се реалокира. Домакин на затварящия баш е Волфганг Тилманс, немският фотограф, който направи името си, правейки фотоси на рейв просвета от 90 -те години на предишния век и гей нощни клубове, и завоюва премията „ Търнър “ през 2000 година, озаглавено Нищо не би могло да ни приготви - всичко можеше да ни приготви, неговата галерия Dovetails акцентира от тези дни с облици, следени през потъмнящата чаша от последните години. Това е най -доброто шоу в кариерата му.
Поканен да заема библиотеката на Помпиду, изданието на Bibliothèque d'на информация, Tillmans лекува голяма празнина. Остават единствено шепа книги, лавици, компютърни терминали, изпъстрени на 6000 кв. Метра занемарен сив килим. Успокояват табели - „ Politique “, „ обучение “, „ философия “ - виси над нищо. На стените Тилманс дава отговор на тишината със стотици от неговите глобуси, облици от канализация до небе, обхващащи четири десетилетия: „ изгубване на плъхове “, „ езици и уши “, „ прозорец за пълнене на дърво “, „ Лагос нощно шофиране “, „ Игра на карти, Хонконг “, „ Рок от Камерун на самун “, плоският ректангъл „ Himmelblau “.
Най -ранният „ Zeitungsjacket “ (1985), дреха, построена от вестник, направена, когато е на 16, стои присмехулно в долап за книги, обозначен като „ Вероятност и статистика “. Последното „ Pompidou CLC Photocopies “ (2024-25), изобразява фасадата и вътрешните тръби на Pompidou, изображенията се уголемяват и реалокират по време на сканиране, тъй че твърдите форми да станат течни, топейки се. Те контрастират с действителните тежки сини тръби на библиотеката, отвори и носачи и по-нататък дестабилизират настройката.
Това е непоколебимо и смущаващо, с цел да види баналните, цялостни сборни фотоси на Tillmans в този завършек на историята, завършек на хуманитите. Библиотеките въплъщават жаждата за учене, познания, подредени в секции за дисциплинираност по дисциплиниране. Вместо това Tillmans излъчва безкрайна емисия в жанр Instagram от буйни мастиленоструйни щампи.
Много преди iPhones да щрака милиарди фотоси всекидневно, Tillmans залагаше изкуството си за снимане, посредством струпване на чисто и явно инцидентен екран, свят на претоварване на изображението. Неговите видимо небрежни фотографии, в действителност подробно хореографирани, бяха пуснати в фешън и музикални списания като I-D и Spex. Спомени за това, което Помпиду назовава „ трансформативен дух “ на 90-те години, те дават на шоуто носталгичен, сексуализиран заряд: изтръпнат пот, екстатичен Деймън Албурн от Блур; Андрогинните другари на Тилманс „ Сюзан и Луц, бяла рокля, армейска пола “ и „ Алекс и Луц, седнали в дърветата “, голи избавят свободно драпирани дъждобрани, рискови измежду зеленина като обновени версии на „ Адам на Албрехт Дюрер “ на „ Адам и Ева “. тип независимост, която не се показва почтено на друго място ”. Всъщност сходни фотоси в тяхната измислена спонтанност са усъвършенствани версии на неофициалните фотоси, които всички към този момент правехме. Новото беше, че Tillmans ги сложи в музеи, а в свежи, ветровити сюжети: без рамки, приковани или залепени към стената, от пощенска картичка до героичен мащаб, субекти, хора, места, смесени, йерархии, изоставени.
в Помпиду, „ Лагос към момента живот II “ - Ман и Дракон - в Портмос, Ман и Драк коафьор и мигрант на Кримския татарски родословие. Военният церемониал „ Армия (Москва 2005) “ марширува дружно с мърлявата домашна сцена „ Андерс, разпростряла се на килима “. „ Център за данни за топъл въздух, Санта Клара “, изстрел на въздушни отвори в Силиконовата котловина, е изправен пред „ Край на излъчването IV “, вибриращ неподвижен от преддигитална телевизионна станция в Санкт Петербург.
Както и при призрачните случайни изображения, съпоставянето на Thilmans наподобява хафардар. Глобалната съгласуваност е тематиката, Либералните стратегии Посланието. Навсякъде интимността и характерността (Андерс и Абдураймов, свободни да изразят себе си) се сблъскват с репресиите (руската войска, медиен контрол). Позоваванията на границите-„ Империя (граница на САЩ/Мексико) “, „ JFK Security “, знаците на „ Имиграцията “ на Gatwick, купчина червени „ паспорти “-са преплетени с „ Freischwimmer “ на Tillmans, оцветени от фрийшуимер “. Техните плаващи повърхности и треперещи линии, сгъстяващи близки проекти на кожата или подводни подиуми, символизират свободно придвижване, трансформация, нефиксирана еднаквост.
Самите изображения, даже и абстракциите, рядко са поразителни. Tillmans не се стреми към формалното великолепие на сътрудниците немски фотографи Андреас Гурски, Томас Струт или Candida Höfer. Но той е толкоз упорит: монументалността му идва от големите му, разпръснати съоръжения, самонадеяността, че разнообразната, разпръснато цяло - означаваща демократизация, приемливост, неприкритост - е по -голяма от сумата на частите. „ Каквото и да върша, е да предпочитам образци, тъй като не можете да покажете на целия свят “, споделя той. „ Винаги би трябвало да намерите цялото елементи. “ Той назова своя ретроспектива на Британия от 2003 година, в случай че едно нещо има значение, всичко има значение.
Но в случай че всичко има значение, нищо няма значение - и баналността е скучна. „ Офис хартия за преработване на пакетиране на храни, Адис Абеба “? „ Библиотечни лавици с извънредно количество пространство към тях “? Tedium постоянно е проблем с всички изложения на Tillmans. Това, което избавя това, е самото време: Историята настигна фотографа, в този момент 56. Нищо не би могло да ни приготви ранглисти, за жалост, социалнополитическа смяна, свободите завоюваха и изгубиха през живота си.
Въпреки че подценява хронологичния показ, Tillmans ще бъде запомнен за този роман. Неговите встъпителни фрагменти в Pompidou са „ Markt ” (1989), показващи полски търговци, идващи в Берлин, и „ Exchange Money, Bahnhof Zoo “ (1990), края на Студената война. Тилманс беше в ранните си двадесет години и беше излязъл на 16 години. Неспокойният му, оптимистичен, юношески дух срещна момента на отваряне на границите, политическа вяра, гей културата стана мейнстрийм - Играе на Тони Кушнер в Америка, сексът на Мадона.
Tillmans постоянно е имал активистка преимущество - „ Хубаво тук, само че в миналото е бил в Киргизстан? Безплатен сексуален израз в международен мащаб “ се споделя в банер от 2008 година - само че през 21 век той се е засилил, трансформирайки се в хекторинг. Продължаващият „ Център за проучване на истината “ включва журналистически екрани на масата за подправени вести: Оръжия за всеобщо заличаване в Ирак, Фалшиви манифести за СПИН в Южна Африка. Геополитическият демократичен медал се разпадаше. „ Това, което е изгубено, се губи вечно “, предизвестиха неговите анти-Брексит плакати.
Тези манифести търсят забрани на Помпиду, а човек, който също е изгубил вечно, е нещо друго: отличителността на самата среда на Тилманс. Днес всички разгласяват изображения, никой не обръща внимание. Разнообразието се развива в тъждественост. Дигиталната операция и AI разрушиха претенцията на камерата за истината.
Изкуството на Tillmans е двойно засилено, от технологията - „ Идеята, че фотографията може в никакъв случай повече да не е доказателство за това, което е било или какво е - само че станете напълно нещо друго “ - и политиката: „ Културата постоянно е първото нещо, което автократите се стремят да управляват. “ Днес той споделя за своите подиуми на нощния клуб: „ Бих желал да удостоверявам за бъдещето, че той съществува, че той не може да бъде признат за даденост и че има единствено доста малко места в света, където подобен натоварен метод да бъдем дружно, толкоз гладко и свободно, е вероятен. “ Неговото произведение в никакъв случай не се е чувствало по-трогателно или елегично, в сравнение с тук в библиотеката на Помпиду.
