Всички предишни теми на Met Gala през годините до 2024 г.

Полезността на Института за костюми на музея на изкуствата Метрополитън, известна по целия свят като Met Gala, ще се проведе на 6 май 2024 г. в Ню Йорк.

Изложбата за пролетта на 2024 г., озаглавена „Спящите красавици: Пробуждане на модата“, ще подчертае сетивното изживяване зад дрехите и тяхната преходна природа. Но дрескодът на Met Gala 2024 – обикновено свързан с темата на изложбата – е „Градината на времето“. Дрескодът е препратка към J.G. Едноименният разказ на Балард, който изследва крайните аспекти на природата и живота.

Изложбата е финансирана до голяма степен от дарения от Met Gala, където всяка година най-големите и най-богатите имена се събират, за да покажат най-доброто в модата.

Карл Лагерфелд през 2023 г. с нощ на препратки към неговия стил и огромното му влияние в света на модата. Някои носеха дизайни на Лагерфелд за Chanel, Fendi, Balmain и Chloé, докато други изопачиха уникалния му начин на обличане, който съчетаваше черно, бяло и кожа за ежедневното му облекло, а по-късно в живота вдъхнови творците зад едноименния му лейбъл. На галата имаше и много котешки оди, почит към любимата котешка приятелка на Лагерфелд Шупет, 

Тема на Met Gala за 2022 г.: „В Америка: Антология на модата“

Втората част от изложба от две части за модата в Съединените щати, „В Америка: Антология на модата“ отпразнува два века американска идентичност през очите на модата. „Позлатен блясък“ красеше червения килим на галата и препратките към американската история бяха преобладаващи. Най-известната дреха принадлежи на Мерилин Монро. Голият, прилепнал номер блестеше на иконата на стила, докато тя серенираше на тогавашния президент Джон Ф. Кенеди за рождения му ден през 1962 г. Ким Кардашиян носеше роклята, след като сключи сделка с Ripley's Believe It or Not! музей, за да извади дрехата от експозицията си. Шумът беше незабавен, тъй като някои предполагаха, че е възможно повреда на роклята. Ripley's беше принудена да отговори, отричайки разгорещените твърдения.

Темата на Met Gala за 2021 г.: „В Америка: Лексикон на модата“

Първата от двете части, „В Америка: Лексикон на модата“ съчетава идентичностите на вечно променящите се САЩ. през времето, изследвайки емоциите зад развиващата се култура на страната. Instagram спонсорира събитието и доведе до килима ръководители, превърнали се в знаменитости, включително автор, вирусен инфлуенсър и директор на модните партньорства в Instagram Евън Чен и шефът на социалното приложение Адам Мосери. След пауза за пандемията от коронавирус през 2020 г., социалното колебание все още беше очевидно и маските бяха включени в някои от нощните дизайни. Трябва да се отбележи, че Били Айлиш носеше рокля на Oscar De La Renta за кауза, призовавайки историческата къща да прекрати връзките си с козината.

Тема на Met Gala за 2019 г.: „Camp: Notes on Fashion“

Гостите донесоха въображението си на розовия килим за гала изпълнението на „Camp: Notes on Fashion“ за 2019 г. Изкривяването на пола беше очевидно и много погледи привлякоха глави, като интерпретацията на Джаред Лето на света на Gucci на Алесандро Микеле. Емблематичният външен вид на Лейди Гага, Брандън Максуел, разказваше история за стил с всяка стъпка, която певицата направи извън Met. Рамкирана около есето на Сюзън Зонтаг от 1964 г. „Бележки за „Лагера““, галата оживи причудливата и избухлива природа на модата.

Темата на Met Gala за 2018 г.: „Небесни тела: Мода и католическото въображение“< /h2>

Темата на Met Gala за 2018 г. черпи вдъхновение от католицизма. „Небесни тела: Мода и католическото въображение“ изследва религиозната иконография и влиянието на средновековното изкуство в модата. Гостите съживиха образи, които напомняха за папските одежди и показаха библейски артефакти като кръстове, ангелски крила и ореоли. Връзките на темата с историята на Христос не бяха приети добре от някои критици, които смятаха, че модата трябва да стои далеч от църквата.

Тема на Met Gala за 2017 г.: „Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Изкуството на междинното“

Събитието за 2017 г. отдаде почит на японската дизайнерка Rei Kawakubo и нейния Comme des Garçons avant -гардни дизайни, които играят с формата и формата на тялото. Двойствеността, мотив за изложбата, подчерта почти четири десетилетия от нейната работа. Гостите донесоха на събитието червени нюанси от палитрата на Кавакубо, сложни декорации и прозрачни материи. Каролайн Кенеди и Риана прегърнаха по-фантастични дизайни, съчетавайки променящи формата си силуети с флорални мотиви, вдъхвайки повече автентичност на една много приглушена тематична интерпретация.

Темата на Met Gala за 2016 г.: „Manus x Machina: Мода в ерата на технологиите“

Влиянието на технологиите в модата обърна 2016 г. Met Gala в грандиозно представяне на метали и авангардни дизайни. Много от облеклата изглеждаха твърде сложни и прецизни, за да бъдат създадени от човека, ода за занаятчиите по целия свят, които сглобяват изящни творения на Haute Couture, като влагат хиляди часове във всяка творба. CBS News прекара деня със супермодела и предприемача Карли Клос, която носеше елегантен бял номер на Брандън Максуел, който препраща към класически мъжки кройки, съчетани с ъглови изрезки в стил Alaïa.

Темата на Met Gala за 2015 г. „Китай: през погледа Glass“

Докато изложбата Met от 2015 г. обхвана широка история на артефакти и влияние от азиатското изкуство, галата се сведе само до една дума: Риана. Изгрявайки със слънчево жълто наметало, което се спускаше надолу по стълбите на Met, певицата и модна икона издигна значението на присъствието на най-голямата вечер на модата. Създаването на модната дреха, проектирана от китайката Гуо Пей, отне две години, каза Риана пред Vanity Fair. Визията бързо идва на ум в целия свят, когато се обсъжда първият понеделник на май.

Темата на Met Gala за 2014 г.: „Чарлз Джеймс: Отвъд модата“

Институтът за костюми празнува тези, които стоят зад модата от самото му създаване, а през 1973 г. започва да бъде домакин на гала в самия музей, разказва Vogue. Модният авторитет Даяна Врийланд оживи „Светът на Баленсиага“, след като напусна Vogue като главен редактор, а нейната почит към испанския дизайнер Кристобал Баленсиага остави план за други празненства, ориентирани към дизайнерите, които последваха.

През 2016 г. работата на дизайнера Чарлз Джеймс беше изложена в Met и гостите прегърнаха брилянтни рокли с неговото грандиозно докосване. Специалният и структурен подход на Джеймс към женската форма, смесен с модерни материи, внесе елегантност и регалии на повода.

Темата на Met Gala за 2013 г.: „Пънк: Хаос към модата“

Влиянието срещу истаблишмънта си проправя път в историята на Met през 2013 г. Започнало през 70-те години на миналия век, пънк движението дава причина на гостите да носят дрехи, украсени с духа на тийнейджърско непокорство и излъчване на гръндж личен стил D.I.Y. Мадона почете епохата с мрежи, метални шипове и сребърни верижки, украсяващи мини кариран сако Givenchy от Рикардо Тиши. Бунтовничеството беше очевидно и в изложените прически, най-вече от певицата Майли Сайръс, моден фанатик, чиято къса, изпъкнала визия се съчетаваше идеално с нейната рискована мрежеста рокля на Marc Jacobs.

Каква беше първата тема на Met Gala?

Институтът за костюми започва да провежда бенефиси през 1948 г., но Даяна Врийланд е тази, която извежда тематичните гали на следващото ниво като Met консултант, според Vogue. Врийланд съживи „Светът на Баленсиага“ през 1973 г., подобно на Met Gala, както я познаваме днес, след като напусна Vogue като главен редактор, а нейната почит към испанския дизайнер Кристобал Баленсиага остави план за други тържества, насочени към дизайнерите, които последван.

Пълен списък на минали теми от Met Gala през годините

Проверка на изкуството на най-известните световни дизайнери и къщи, деклариране на въздействието на глобалните култури и движения и дефиниране на преобладаването на определени стилови икони, Met Gala изследва много теми в цялата история на Института за костюми на Музея на изкуствата Метрополитън. Ето поглед към Met Gala през годините:

1973: Светът на Balenciaga 1974: Романтичен и бляскав холивудски дизайн 1975: Американски жени със стил 1976: Славата на руския костюм 1977: Панаир на суетата: Съкровищница на Института за костюми 1978 : Дягилев: Костюми и дизайни на руските балети 1979: Модата на Хабсбургската епоха: Австро-Унгария 1980: Манджурският дракон: Костюми на Китай, династията Чинг 1981: Жената от осемнадесети век 1982: La Belle Époque 1983: Ив Сен Лоран: 25 Години на дизайн 1984: Човекът и конят 1985: Костюми на Кралска Индия 1986: Танц 1987: В стил: Честване на петдесет години от Института за костюми 1988: От кралица до императрица: Викторианска рокля 1837–1877 1989: Епохата на Наполеон: Костюм от революция до империя, 1789 –18151990: Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture1992: Fashion and History: A Dialogue1993: Diana Vreeland: Immoderate Style1994: Orientalism: Visions of the East in Western Dress1995: Haute Couture1996: Christian Dior1997: Gianni Versace1998: Cubism и мода 1999: Рок стил 2001: Жаклин Кенеди: Годините на Белия дом 2003: Богиня: Класическият режим 2004: Опасни връзки: Мода и мебели през 18-ти век 2005: Къщата на Chanel 2006: Англомания: Традиция и трансгресия в британската мода 2007: Поаре: Кралят на модата 2008 : Супергерои: Мода и фантазия 2009: Моделът като муза: Въплъщение на модата 2010: Американка: Създаване на национална идентичност 2011: Александър Маккуин: Дива красота 2012: Скиапарели и Прада: Невъзможни разговори 2013: Пънк: Хаос към модата 2014: Чарлз Джеймс: Отвъд модата 2015: Китай: През огледалото 2016: Manus x Machina: Модата в ерата на технологиите 2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Изкуството на междинното 2018: Небесните тела: Модата и католическото въображение 2019: Лагер: Бележки за модата 2021: В Америка: Лексикон на модата 2022: В Америка: Антология на модата 2023: Карл Лагерфелд: Линия на красотата 2024: Спящите красавици: Пробуждане на модата