Всички предишни теми на Met Gala през годините до 2024 г.

Полезността на Института за костюми на музея на изкуствата Метрополитън, известна по целия свят като Met Gala, ще се организира на 6 май 2024 година в Ню Йорк.

Изложбата за пролетта на 2024 година, озаглавена „ Спящите хубавици: Пробуждане на модата “, ще подчертае сетивното преживяване зад облеклата и тяхната преходна природа. Но дрескодът на Met Gala 2024 – нормално обвързван с тематиката на изложбата – е „ Градината на времето “. Дрескодът е отпратка към J.G. Едноименният роман на Балард, който изследва крайните аспекти на природата и живота.

Изложбата е финансирана значително от дарения от Met Gala, където всяка година най-големите и най-богатите имена се събират, с цел да покажат най-хубавото в модата.

Карл Лагерфелд през 2023 година с нощ на препратки към неговия жанр и голямото му въздействие в света на модата. Някои носеха дизайни на Лагерфелд за Chanel, Fendi, Balmain и Chloé, до момента в който други изопачиха неповторимия му метод на обличане, който съчетаваше черно, бяло и кожа за ежедневното му облекло, а по-късно в живота въодушеви създателите зад едноименния му лейбъл. На галата имаше и доста котешки оди, респект към обичаната котешка другарка на Лагерфелд Шупет, 

Тема на Met Gala за 2022 година: „ В Америка: Антология на модата “

Втората част от галерия от две елементи за модата в Съединените щати, „ В Америка: Антология на модата “ отпразнува два века американска еднаквост през очите на модата. „ Позлатен искра “ красеше аления килим на галата и препратките към американската история бяха преобладаващи. Най-известната дреха принадлежи на Мерилин Монро. Голият, прилепващ номер блестеше на иконата на стила, до момента в който тя серенираше на тогавашния президент Джон Ф. Кенеди за рождения му ден през 1962 година Ким Кардашиян носеше роклята, откакто подписа договорка с Ripley's Believe It or Not! музей, с цел да извади дрехата от експозицията си. Шумът беше неотложен, защото някои допускаха, че е допустимо щета на роклята. Ripley's беше принудена да отговори, отричайки разгорещените изказвания.

Темата на Met Gala за 2021 година: „ В Америка: Лексикон на модата “

Първата от двете елементи, „ В Америка: Лексикон на модата “ съчетава идентичностите на постоянно изменящите се Съединени американски щати. през времето, изследвайки страстите зад разрастващата се просвета на страната. Instagram спонсорира събитието и докара до килима ръководители, трансформирали се в звезди, в това число създател, вирусен инфлуенсър и шеф на стилните партньорства в Instagram Евън Чен и шефът на общественото приложение Адам Мосери. След пауза за пандемията от ковид през 2020 година, общественото съмнение към момента беше явно и маските бяха включени в някои от нощните дизайни. Трябва да се означи, че Били Айлиш носеше рокля на Oscar De La Renta за идея, призовавайки историческата къща да приключи връзките си с козината.

Тема на Met Gala за 2019 година: „ Camp: Notes on Fashion “

Гостите донесоха въображението си на розовия килим за церемония осъществяването на „ Camp: Notes on Fashion “ за 2019 година Изкривяването на пола беше явно и доста погледи привлякоха глави, като интерпретацията на Джаред Лето на света на Gucci на Алесандро Микеле. Емблематичният външен тип на Лейди Гага, Брандън Максуел, разказваше история за жанр с всяка стъпка, която певицата направи отвън Met. Рамкирана към есето на Сюзън Зонтаг от 1964 година „ Бележки за „ Лагера “ “, галата оживи причудливата и избухлива природа на модата.

Темата на Met Gala за 2018 година: „ Небесни тела: Мода и католическото въображение “ < /h2>

Темата на Met Gala за 2018 година черпи ентусиазъм от католицизма. „ Небесни тела: Мода и католическото въображение “ изследва религиозната иконография и въздействието на средновековното изкуство в модата. Гостите съживиха облици, които напомняха за папските одежди и демонстрираха древен артефакти като кръстове, благ крила и ореоли. Връзките на тематиката с историята на Христос не бяха признати добре от някои критици, които смятаха, че модата би трябвало да стои надалеч от църквата.

Тема на Met Gala за 2017 година: „ Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Изкуството на междинното “

Събитието за 2017 година отдаде респект на японската дизайнерка Rei Kawakubo и нейния Comme des Garçons avant -гардни дизайни, които играят с формата и формата на тялото. Двойствеността, претекст за изложбата, акцентира съвсем четири десетилетия от нейната работа. Гостите донесоха на събитието червени нюанси от палитрата на Кавакубо, комплицирани украшения и транспарантни материи. Каролайн Кенеди и Риана прегърнаха по-фантастични дизайни, съчетавайки изменящи формата си силуети с флорални претекстове, вдъхвайки повече достоверност на една доста приглушена тематична интерпретация.

Темата на Met Gala за 2016 година: „ Manus x Machina: Мода в ерата на технологиите “

Влиянието на технологиите в модата обърна 2016 година Met Gala в грандиозно показване на метали и авангардни дизайни. Много от облеклата изглеждаха прекомерно комплицирани и прецизни, с цел да бъдат основани от индивида, ода за занаятчиите по целия свят, които сглобяват изящни творения на Haute Couture, като влагат хиляди часове във всяка творба. CBS News прекара деня със супермодела и бизнесмена Карли Клос, която носеше грациозен бял номер на Брандън Максуел, който препраща към типичен мъжки кройки, съчетани с ъглови отрязъци в жанр Alaïa.

Темата на Met Gala за 2015 година „ Китай: през погледа Glass “

Докато изложбата Met от 2015 година обхвана необятна история на артефакти и въздействие от азиатското изкуство, галата се сведе единствено до една дума: Риана. Изгрявайки със слънчево жълто покривало, което се спускаше надолу по стълбите на Met, певицата и фешън икона издигна смисъла на наличието на най-голямата вечер на модата. Създаването на стилната дреха, проектирана от китайката Гуо Пей, лиши две години, сподели Риана пред Vanity Fair. Визията бързо идва на разум в целия свят, когато се разисква първият понеделник на май.

Темата на Met Gala за 2014 година: „ Чарлз Джеймс: Отвъд модата “

Институтът за костюми чества тези, които стоят зад модата от самото му основаване, а през 1973 година стартира да бъде хазаин на церемония в самия музей, споделя Vogue. Модният престиж Даяна Врийланд оживи „ Светът на Баленсиага “, откакто напусна Vogue като основен редактор, а нейната респект към испанския дизайнер Кристобал Баленсиага остави проект за други празненства, насочени към дизайнерите, които последваха.

През 2016 година работата на дизайнера Чарлз Джеймс беше изложена в Met и гостите прегърнаха брилянтни рокли с неговото грандиозно допиране. Специалният и систематичен метод на Джеймс към женската форма, разбъркан с съвременни материи, внесе грациозност и регалии на мотива.

Темата на Met Gala за 2013 година: „ Пънк: Хаос към модата “

Влиянието против истаблишмънта си проправя път в историята на Met през 2013 година Започнало през 70-те години на предишния век, пънк придвижването дава причина на гостите да носят облекла, украсени с духа на тийнейджърско неподчинение и лъчение на гръндж персонален жанр D.I.Y. Мадона уважи епохата с мрежи, железни шипове и сребърни верижки, украсяващи мини кариран сако Givenchy от Рикардо Тиши. Бунтовничеството беше явно и в изложените прически, най-много от певицата Майли Сайръс, фешън маниак, чиято къса, изпъкнала визия се съчетаваше идеално с нейната рискована мрежеста рокля на Marc Jacobs.

Каква беше първата тематика на Met Gala?

Институтът за костюми стартира да организира бенефиси през 1948 година, само че Даяна Врийланд е тази, която извежда тематичните гали на идващото равнище като Met съветник, съгласно Vogue. Врийланд съживи „ Светът на Баленсиага “ през 1973 година, сходно на Met Gala, както я познаваме през днешния ден, откакто напусна Vogue като основен редактор, а нейната респект към испанския дизайнер Кристобал Баленсиага остави проект за други тържества, ориентирани към дизайнерите, които последван.

Пълен лист на минали тематики от Met Gala през годините

Проверка на изкуството на най-известните международни дизайнери и къщи, обявление на въздействието на световните култури и придвижвания и дефиниране на преобладаването на избрани стилови икони, Met Gala изследва доста тематики в цялата история на Института за костюми на Музея на изкуствата Метрополитън. Ето взор към Met Gala през годините:

1973: Светът на Balenciaga 1974: Романтичен и блестящ холивудски дизайн 1975: Американски дами със жанр 1976: Славата на съветския костюм 1977: Панаир на суетата: Съкровищница на Института за костюми 1978: Дягилев: Костюми и дизайни на съветските балети 1979: Модата на Хабсбургската ера: Австро-Унгария 1980: Манджурският змей: Костюми на Китай, династията Чинг 1981: Жената от осемнадесети век 1982: La Belle Époque 1983: Ив Сен Лоран: 25 Години на дизайн 1984: Човекът и конят 1985: Костюми на Кралска Индия 1986: Танц 1987: В жанр: Честване на петдесет години от Института за костюми 1988: От кралица до императрица: Викторианска рокля 1837–1877 1989: Епохата на Наполеон: Костюм от гражданска война до империя, 1789 –18151990: Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture1992: Fashion and History: A Dialogue1993: Diana Vreeland: Immoderate Style1994: Orientalism: Visions of the East in Western Dress1995: Haute Couture1996: Christian Dior1997: Gianni Versace1998: Cubism и мода 1999: Рок жанр 2001: Жаклин Кенеди: Годините на Белия дом 2003: Богиня: Класическият режим 2004: Опасни връзки: Мода и мебели през 18-ти век 2005: Къщата на Chanel 2006: Англомания: Традиция и трансгресия в английската мода 2007: Поаре: Кралят на модата 2008: Супергерои: Мода и фикция 2009: Моделът като муза: Въплъщение на модата 2010: Американка: Създаване на национална еднаквост 2011: Александър Маккуин: Дива хубост 2012: Скиапарели и Прада: Невъзможни диалози 2013: Пънк: Хаос към модата 2014: Чарлз Джеймс: Отвъд модата 2015: Китай: През огледалото 2016: Manus x Machina: Модата в ерата на технологиите 2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Изкуството на междинното 2018: Небесните тела: Модата и католическото въображение 2019: Лагер: Бележки за модата 2021: В Америка: Лексикон на модата 2022: В Америка: Антология на модата 2023: Карл Лагерфелд: Линия на хубостта 2024: Спящите хубавици: Пробуждане на модата