Всичко, което видяхме на Лондонската седмица на модата
от четирите фешън столици, Лондон се нуждаеше от най -много ренесанса в последно време. Трудните пазарни условия през последните години отнесоха изключително тежко въздействие върху дизайнерите на града. Няколко звездни имена са дефектирали да покажат в Париж (изключението е Burberry); Възникващите имена също са изчезнали, до момента в който други са излезли напълно от бизнеса. Slashed budgets for editors and buyers mean that more and more go only to the mainland European capitals, leaving London’s small independent brands with a tough choice: show at home, or go across the Channel to where there is ever more power, money and attention.
But a determined new British Fashion Council chief executive is hoping to not only reverse that trend, but to make London an essential stop on the fashion calendar once again. Лора Уиър, някогашен редактор на списания и изобретателен шеф на Selfridges, вика от покривите за обстоятелството, че модата и промишлеността на дребно способстват повече от 67 милиарда английски лири за стопанската система на Обединеното кралство и поддържат повече от милион работни места. Лондон също е дом на доста от най-хубавите учебни заведения за дизайн на стилната промишленост, което го прави дългогодишна подготвителна площадка за имена на промишлеността от най-високо равнище. За да резервира гения тук, първият приоритет на Weir беше да анулира таксата за лист, която марките трябваше да платят, с цел да бъдат част от формалния график на LFW. Тя също лобира държавното управление за повече пари.
„ Като толкоз доста креативен промишлености, ние към момента усещаме въздействието на Brexit и Covid, само че това, което не можем да създадем, е да седим в това пространство. Трябва да гледаме напред, а не да се върнем “, споделя Уиър. „ За да процъфтява модата тук, се свежда до това какъв брой елементарно го вършим да сътворяваме и да вършим нещата в страната. Нашите марки се нуждаят от повече поддръжка и почитание в миг, когато сега е по -лесно да се построи фешън бизнес другаде. “
прелом ще бъде да примамим някои огромни оръдия от Париж назад в Лондон. Дори краткотрайно завръщане от харесванията на Виктория Бекъм, Александър Маккуин и Стела Маккартни щеше да обърне деликатно прожекторите назад в града. Отвъд хубавото шоу на патриотизма, той може даже да предложи на някои от тези марки повече внимание от нормално, като се има поради към този момент диво пренаселените европейски графици.
Сред тези, които към момента твърдо летят на знамето в Лондон, имаше какво да се види този сезон. Елегантни, красиво направени части за дамите-кой-обяви тълпата от харесванията на Емилия Уикстед и Ричард Куин, както и носителят на премията за дизайн на кралица Елизабет II Патрик Макдауъл. Неон ръгби ризи и слаби рокли в Джърси и Пайлет в Ефервесцентното шоу на Конър Айвс. Иновативните поемат тъкани, техники и пропорции, произхождащи от нововъзникващите гении: Paolo Carzana употребява плодове, с цел да боядисва памучни ризи муслин, жилетки и смачкани панталони; Полин Дуджанкурт преработи обичайните пуловери на Argyle и пухкави площади на плетене на една кука, употребявайки леки прежди и ленти от тюл; и Talia Byre удължени фланелки и престилки за ръгби и престилки в рокли.
Ето някои от най -добрите излъчвания, които видяхме.
simone rocha
Този сезон Симоне Роша флиртува с концепцията за девойки на върха на женствеността; По -конкретно, неуместният дебютант на младежите. Ирландският дизайнер е въодушевен от есе от 1992 година от Морийн свободно за младо момиче, което трябваше да носи облеклата на майка си и „ не беше прекомерно щастлива от това “ и „ Снимките на Girl Book Book Book Pictures “ на Джъстин Курланд. Бунтарските пайети с сутиени и проблясъци на разкрасени термични кецове бяха омекнати от цялостни ефирни поли в органза, покрити с дребни розови, или се промъкваха при подгъва и се украсяват с огромни размери розови корсажи. Главите бяха увенчани с Askew Diamanté Tiaras, до момента в който ръцете бяха неловко сгънати през големи шивашки якета, слоени върху дребни цъфтежи или компактно прегърнати чанти с форма на възглавници. Имаше даже Pearl-инкрустирани балерина-плоски крока, част от продължаващото партньорство на Rocha с марката. Тъй като абитуриентският саундтрак в жанр 60-те години се носеше през полилеите и позлатените приемни на Mansion House, имаше възприятието, че всички сме стигнали до топката. еп
erdem
Както нормално, Ердем Моралиоглу беше хазаин на неговото шоу измежду извисяващите се колони на Британския музей и разкри сбирка от луксозни части, въодушевени от извисяващите се исторически характери и разкриха сбирка от луксозни части, въодушевени от извисяващите се исторически темперамент. През този сезон това беше Хелен Смит, френски психик и художник от 19-ти век, който от време на време се притежаваше от видения за принадлежност към двора на Мари Антоанета, като индуистка принцеса и даже общуваше с марсианци. Нейните драскани кодове бяха бродирани в черно на бели дантелени мини рокли с часовници с поли с хип, коктейл с коктейл с коктейл с коктейл и копринени събота, които капеха с ножици, до момента в който флиртът й с индийски съдилища се намираше в разрушени шарросони и неонови розови рокли на паркиране. Но събитието в неделя вечер беше малко по-различно, тъй като означи 20 години в бизнеса за едно от най-известните дизайнерски имена в Лондон; Шампанско беше сервирано вътре в музея след шоуто. Анна Уинтур назова Moralioglu „ основен повествовател на лондонския повествовател “. Изграждането на завещание от две десетилетия в този град несъмнено е нещо, което си коства да се чества. EP
roksanda
Друг дизайнер, празнуващ 20 години в Лондонската седмица на модата, е Роксанда Илинчич. Нейната сбирка SS26 включваше кимване на най -големите шлагери като роклята на Марго през 2012 година с ръкави на камбани, показана в оранжев сатен на Duchesse. Проведена в балната зала на хотел Chancery Rosewood на площад Grosvenor, сбирката е полирана завръщане във формата след финансово бурни няколко години. Вечерно облекло беше оценката, изключително колоните с извити, изрязани форми, които отразяват обстоятелството, че Илинчич е въодушевен от скулптора Барбара Хепуърт, както и драпирани рокли в коприна от петна от щемпел, рокли без промишления с рафия и трагична кобалтова рокля. cl
dilara findikoglu
Дилара Findikoglu разделя мнението и тя го харесва по този метод. Британският-турският дизайнер е едно от най-бумболните имена в Лондон. Нейните смущаващо красиви дизайни се въртят към яд, секс, феминизъм, равноправност, магьосничество и история. Този сезон не беше изключение. Тя пое бастион на английската мъжка сила-залата на Ironmongers в сърцето на града-и изпрати модели в хипер-фемининова коренна бръсначка или деконструирани силуети, които се спускаха от телата на моделите в ефирна палитра от нуди, бели и щипки. Сребърната верига по седали лица, видимо въодушевена от арабския батула, маскира се над очите на моделите. Черешите се спукаха със соковете си, намазани като кръвни поли. Конските опашки произлизаха от дъното на моделите, до момента в който Наоми Кембъл се ускори с сенчестите зали, изпъстрени в черна кожа на Skintight. Модата на Findikoglu не е за всеки. Все отново беше невероятно да се огледа. EP
Chopova Lowena
Ема Шопова и Лора Лоуена са майстори на основаването на естетика от видимо несъвместими източници. През този сезон това беше ред на американския футбол и мажоретки-помислете за раирани фланелки, якета за варсити, плисирани мини поли и девиз тениски-и мощно декорирани многоетажни рокли на гръцко-българската традиция на Каракачани. Но във вселената на тийнейджърката на Chopova Lowena спортните джоксови и известните девойки са завършени с емо, готи и пънк деца. Качулките с цип, ручерани мини рокли и полите с автограф на марката Carabiner се появиха, покрити с еклектично кадифе, пайети и гарнитури на RIC-RAC; TrackPants бяха преразгледани като пачуърк от дънкове, дантела и карирана тъкан. Това беше конформизъм и характерност, смесени дружно, с цел да основат изцяло нов код за обличане. ab
ahluwalia
Много от постоянните фешън седмици на Лондон са набрали финес през този сезон, а Ахлувалия не е изключение. Това шоу имаше всички енергийни и еклектични културни въздействия (тук, Боливуд и Шекспир), с които Прия Ахлувалия е известна с добавена изисканост. Пример: Вечерна рокля, направена от копринена ресни с цвят на вино, която се размахваше, до момента в който моделът вървеше и играеше на концепцията да разкрие и прикрие. И значимото е, че до момента в който устойчивостта се усеща като много подценяван въпрос в модата в наши дни, Ahluwalia включи предварителни материали и рециклиран деним лазер, отпечатан с изображения на микстейпи, занимателен ретро претекст. cl
burberry
Дизайнерът Даниел Лий свири на връзката сред музика и мода, предизвикващи фестивали, концерти навън и безвъзмездни летни трептения, които са на песни от архивирането на Sabbath. Шоуто беше сложено в гигантска палатка с таван от щемпел на небето и песъчлив под, който сложи изящен завъртане на калта, който поражда Glastonbury et al. Моделите носеха практични обувки, в това число тромави ботуши с дантела, сдвоени с въодушевени от 1960-те върхове, поли и мини рокли, направени от мъниста, плетене на една кука и верига, до момента в който мъжките костюми се предлагаха в кисело розово и зелено, шоколадово и лилаво. А за неизбежния английски дъжд? Нито един от тези тъжни спешни пончо тук-връхните облекла не включват A-Line Raincoats в Zingy Pink, Orange и Green Check. cl
Йохана Parv
естонски роден дизайнер на Йохана Парв усъвършенства формулата си за елегантно, само че функционално облекло за оживени дами от 2020 година вечер с другари. Много марки се пробват да основат хибридни облекла, само че PARV е едно от дребното приковани салдото. Джобовете й са скрити, цип предпазлив, силуети елегантни и овцени цветове (освен инцидентното поп на червено). Там, където тя в действителност свети, обаче е аксесоари. Пакетни торбички и чанти за колани могат да бъдат носени (както подсказва името) като раници и колани, само че наподобяват задоволително публични за заседателната зала, когато се носят като обичайни чанти, до момента в който новата чанта за рамо на рамката може да бъде прикрепена към велосипедна рамка, с цел да се хвърли със жанр. ab
Следвайте ни и се регистрирайте, вашия седмичен бюлетин за стилната промишленост