Йоко Оно, рецензия на Tate Modern — пионерът на концептуалното изкуство най-накрая получи дължимото

Посетителите на Музиката на ума, нова изложба, която току-що бе открита в Tate Modern, нямат никакво съмнение по отношение на темата. „Здравей, това е Йоко“, казва артистът в звуково парче, наречено „Telephone Piece“, което се изпълнява на линия на входа, където голям екран показва едно мигащо око.

Дори окото е разпознаваемо , но след това Оно е в тези на публиката от края на 60-те години на миналия век, нейната черна коса с централна пътека и стабилен поглед, изписани върху ретината ни, най-вече като другата половина от историята на Джон Ленън. Преди всичко това обаче Йоко беше художникът и кураторът Джулиет Бингам е решена да ни напомни за този факт в поредица от елегантно подредени монохромни стаи: най-белите бели кубове, които ще видите тази година.

Стените са облицовани с емоционални текстове с инструкции, като комбинация от дада-дзен, за стимулиране на ума. „Представете си как облаците капят. Изкопайте дупка в градината си, за да го поставите в нея“, казва един. „Направете лента на падащия сняг. Не слушайте записа. Нарежете го и го използвайте като конци за връзване на подаръци. Има антивоенни послания: изцяло бяла шахматна дъска, където, след като играта започне и фигурите се смесят, всяка надежда за състезание се разпада. Филм с 365 разклащащи се задни части от света на изкуството („Филм №4, („Дуна“)“), който има за цел да ни накара да се кикотим. „Надявам се“, каза Оно през 1967 г., „[хората ще видят], че 60-те години не бяха само ерата на постиженията, но и на смеха.“ Оно представя авангарда с прецизност и вкус.

Роден в Токио преди почти точно 91 години в патрицианско семейство (близките предци са били самураи; баща е бил богат банкер), животът на Оно рикошира между САЩ и нейната родна страна. Тя научи немски Lieder и италианска опера и японска практика за превеждане на звуците на деня в музикални ноти. Нейните ранни тийнейджърски години са белязани от американските военни бомбардировки над Япония, кулминиращи с изхвърлянето на две атомни оръжия. До 50-те години на миналия век тя е била в колежа „Сара Лоурънс“ в северната част на щата Ню Йорк, изучавайки поезия и развивайки вкус към 12-тонална музика.

През 1960 г. тя подписва договор за наем на таванско помещение на улица „Чеймбърс“ и с La Monte Young организира събития, които привличат алтернативния елит. Снимки я показват със Симоне Форти, Исаму Ногучи, Робърт Раушенберг; Оно е елегантно облечена в черно, понякога носи картонена маска, която не би била неуместна на студентско парти в Баухаус. Съседна на Fluxus, тя никога не се е присъединявала официално към това арт движение в Ню Йорк, но споделя неговите ценности за замяна на обекти със звуци и действия. През 1962 г. тя се връща в Япония, крещейки оргазмично над силно изкованите ноти за пиано на Дейвид Тюдор в Sogetsu Art Center в Токио. (Джон Кейдж е на сметката като „асистент изпълнител“.)

Уликите за нейния характер минават през нейната работа. Развълнуваното въображение на нейните учебни текстове я преведе през болезнените години на войната в Япония, когато тя и брат й прекарваха часове, взирайки се в небето, извиквайки образи на бягство и сладолед. Тя разви стоицизъм и хумор, които отклониха нейната маргинализация - като азиатска жена в Америка през 60-те години на миналия век - и посттравматичното стресово разстройство на войната. През 1964 г. тя сама публикува компендиум с инструкции и го нарече Грейпфрут. Тя често се позоваваше на плода: в обезпокоителната му комбинация от лимон и портокал, тя го виждаше като неудобен хибрид като нея.

През същата година тя създава „Cut Piece“, показан тук като хрупкав ремастериран черно-бял филм. Оно седи мълчаливо в класическа японска женствена поза, пулсирайки с патрициански хрипове, докато скъпите й дрехи са отрязани от тялото й от участник. Това е елегантно упражнение в двусмислието - дали тя е жертва или контролер, пасивна или активна? — и крайъгълен камък на феминизма от втората вълна. Отне още 10 години на Марина Абрамович да направи „Ритъм О“, в който се предлагат 72 инструмента, с които да се докосва тялото на художника.

През 1966 г. Оно инсталира бяла стълба в галерия Indica в Лондон ( оригиналът е тук). На върха му има лупа, която позволява на катерача да прочете малка дума, изписана на тавана отгоре. Когато Джон Ленън направи изкачването, той откри, че казва „Да“. А останалото, както знаем, е история.

Не всичко е лошо: „Представете си“ беше съвместна продукция, а филмът от 1970 г., Муха, където насекомо пълзи по голото тяло на жена, е визуална и звукова висока точка. „Bed-In For Peace“, обаче, проведено в Амстердам, след това в Монреал, през 1969 г., показва обсебена от себе си и добавена от съдържание двойка. Ленън е груб с хотелския персонал, често нечленоразделен и снизходителен. Нощното облекло на двойката е изящно – White Company от 60-те – въпреки че косите и маниерите им са ужасни.

Но Джон и Йоко не са темата тук. Отстрани е разположена аудио зала, където можете да слушате десетки песни, направени между 1968 и 1998 г. (Вероятно проектиран да се чувства като пространство за пробив на звукозаписно студио от 70-те години на миналия век, той се чувства по-скоро като салон от бизнес класа на регионално летище с неговите меки кафяви кожени седалки.) Има по-светлата страна на активизма, тъй като жълъдите бяха изпратени на световните лидери да садят дървета за мир и няколко отговориха утвърдително. Има произведения с участие. В черни торби трябва да се катериш — бездна или топлата кадифена нощ? Окачено платно има централен отвор, през който да се ръкувате. Това е рядка покана да се докоснете до произведение на изкуството в стените на художествена галерия. Изцяло бялата „бежанска лодка“, която посетителите са поканени да покрият с послания и мотиви с предоставени магически маркери, едва ли може да бъде по-актуална. За първи път е показан през 1960 г.

От 80-те години на миналия век времето на Оно е заето предимно с музика, активизъм и поддържане на наследството на Ленън. Това, върху което това шоу не се спира, е нейното влияние, което е навсякъде. Ясните безсерифни главни букви на плакатите „Войната свърши“, повторени в протестните тениски на Катрин Хамнет; изпълнителите от Елвис Костело до Bikini Kill до Лейди Гага, за които тя проправи пътя; невероятните филми, които напомнят за Дъглас Гордън и Мартин Крийд.

Финалът е изпълнението на Оно, на 80 години, в Операта в Сидни, с изискано фетрово облекло и абажури, здраво поставени на място, трептящи и трептящи. „Пожелай, пожелай, пожелай“ са думите, които чух, докато си тръгвах. Тъжен край на изложба, определяща репутацията.

До 1 септември

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Последвайте ни в