Йоко Оно, рецензия на Tate Modern — пионерът на концептуалното изкуство най-накрая получи дължимото

Посетителите на Музиката на мозъка, нова галерия, която преди малко бе открита в Tate Modern, нямат никакво подозрение във връзка с тематиката. „ Здравей, това е Йоко “, споделя актьорът в звуково парче, наречено „ Telephone Piece “, което се извършва на линия на входа, където огромен екран демонстрира едно мигащо око.

Дори окото е разпознаваемо, само че по-късно Оно е в тези на публиката от края на 60-те години на предишния век, нейната черна коса с централна пътека и постоянен взор, изписани върху ретината ни, най-много като другата половина от историята на Джон Ленън. Преди всичко това обаче Йоко беше художникът и кураторът Джулиет Бингам е решена да ни подсети за този факт в поредност от елегантно подредени монохромни стаи: най-белите бели кубове, които ще видите тази година.

Стените са облицовани с прочувствени текстове с указания, като композиция от дада-дзен, за стимулиране на мозъка. „ Представете си по какъв начин облаците капят. Изкопайте дупка в градината си, с цел да го поставите в нея “, споделя един. „ Направете лента на падащия сняг. Не слушайте записа. Нарежете го и го използвайте като конци за връзване на дарове. Има антивоенни послания: напълно бяла шахматна дъска, където, откакто играта стартира и фигурите се смесят, всяка вяра за съревнование се разпада. Филм с 365 разклащащи се задни елементи от света на изкуството („ Филм №4, („ Дуна “) “), който има за цел да ни накара да се кикотим. „ Надявам се “, сподели Оно през 1967 година, „ [хората ще видят], че 60-те години не бяха единствено ерата на достиженията, само че и на смеха. “ Оно показва авангарда с точност и усет.

Роден в Токио преди съвсем тъкмо 91 години в патрицианско семейство (близките предшественици са били самураи; татко е бил богат банкер), животът на Оно рикошира сред Съединени американски щати и нейната родна страна. Тя научи немски Lieder и италианска опера и японска процедура за превеждане на звуците на деня в музикални ноти. Нейните ранни тийнейджърски години са белязани от американските военни бомбардировки над Япония, кулминиращи с изхвърлянето на две атомни оръжия. До 50-те години на предишния век тя е била в колежа „ Сара Лоурънс “ в северната част на щата Ню Йорк, изучавайки лирика и развивайки усет към 12-тонална музика.

През 1960 година тя подписва контракт за наем на таванско помещение на улица „ Чеймбърс “ и с La Monte Young провежда събития, които притеглят различния хайлайф. Снимки я демонстрират със Симоне Форти, Исаму Ногучи, Робърт Раушенберг; Оно е елегантно облечена в черно, от време на време носи картонена маска, която не би била неуместна на студентско празненство в Баухаус. Съседна на Fluxus, тя в никакъв случай не се е присъединявала публично към това арт придвижване в Ню Йорк, само че споделя неговите полезности за подмяна на обекти със звуци и дейности. През 1962 година тя се връща в Япония, крещейки оргазмично над мощно изкованите ноти за пиано на Дейвид Тюдор в Sogetsu Art Center в Токио. (Джон Кейдж е на сметката като „ помощник реализатор “.)

Уликите за нейния темперамент минават през нейната работа. Развълнуваното въображение на нейните образователни текстове я преведе през мъчителните години на войната в Япония, когато тя и брат й прекарваха часове, взирайки се в небето, извиквайки облици на бягство и сладолед. Тя разви издръжливост и комизъм, които отклониха нейната маргинализация - като азиатска жена в Америка през 60-те години на предишния век - и посттравматичното стресово разстройство на войната. През 1964 година тя сама разгласява компендиум с указания и го назова Грейпфрут. Тя постоянно се позоваваше на плода: в притеснителната му композиция от лимон и портокал, тя го виждаше като неуместен хибрид като нея.

През същата година тя основава „ Cut Piece “, показан тук като хрупкав ремастериран черно-бял филм. Оно седи безмълвно в класическа японска женствена поза, пулсирайки с патрициански хрипове, до момента в който скъпите й облекла са отрязани от тялото й от участник. Това е елегантно упражнение в двусмислието - дали тя е жертва или контролер, пасивна или дейна? — и крайъгълен камък на феминизма от втората вълна. Отне още 10 години на Марина Абрамович да направи „ Ритъм О “, в който се оферират 72 инструмента, с които да се допира тялото на художника.

През 1966 година Оно конфигурира бяла стълба в изложба Indica в Лондон ( оригиналът е тук). На върха му има лупа, която разрешава на катерача да прочете дребна дума, изписана на тавана от горната страна. Когато Джон Ленън направи изкачването, той откри, че споделя „ Да “. А останалото, както знаем, е история.

Не всичко е неприятно: „ Представете си “ беше взаимна продукция, а филмът от 1970 година, Муха, където насекомо пълзи по голото тяло на жена, е образна и звукова висока точка. „ Bed-In For Peace “, обаче, извършено в Амстердам, по-късно в Монреал, през 1969 година, демонстрира захласната от себе си и добавена от наличие двойка. Ленън е недодялан с хотелския личен състав, постоянно нечленоразделен и благосклонен. Нощното облекло на двойката е изтънчено – White Company от 60-те – макар че косите и маниерите им са ужасни.

Но Джон и Йоко не са тематиката тук. Отстрани е ситуирана аудио зала, където можете да слушате десетки песни, направени сред 1968 и 1998 година (Вероятно планиран да се усеща като пространство за пробив на звукозаписно студио от 70-те години на предишния век, той се усеща по-скоро като салон от бизнес класа на районно летище с неговите меки кафяви кожени седалки.) Има по-светлата страна на активизма, защото жълъдите бяха изпратени на международните водачи да садят дървета за мир и няколко дадоха отговор утвърдително. Има творби с присъединяване. В черни торби би трябвало да се катериш — пропаст или топлата кадифена нощ? Окачено платно има централен отвор, през който да се ръкувате. Това е рядка покана да се докоснете до произведение на изкуството в стените на художествена изложба. Изцяло бялата „ бежанска лодка “, която посетителите са поканени да покрият с послания и претекстове с предоставени вълшебен маркери, надали може да бъде по-актуална. За първи път е показан през 1960 година

От 80-те години на предишния век времето на Оно е заето най-вече с музика, активизъм и поддържане на наследството на Ленън. Това, върху което това шоу не се стопира, е нейното въздействие, което е на всички места. Ясните безсерифни основни букви на плакатите „ Войната свърши “, повторени в протестните тениски на Катрин Хамнет; изпълнителите от Елвис Костело до Bikini Kill до Лейди Гага, за които тя проправи пътя; невероятните филми, които припомнят за Дъглас Гордън и Мартин Крийд.

Финалът е осъществяването на Оно, на 80 години, в Операта в Сидни, с изтънчено фетрово облекло и абажури, крепко сложени на място, трептящи и трептящи. „ Пожелай, пожелай, пожелай “ са думите, които чух, до момента в който си тръгвах. Тъжен завършек на галерия, определяща репутацията.

До 1 септември

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате