Yorke Dance Project и мисията за запазване на танца за бъдещето

Модерният танц, както и модерното изкуство, в действителност са доста остарели. Но великите пионери на актуалното придвижване рядко се виждат от английската танцова аудитория. има ли значение Директорът на Yorke Dance Project и някогашна танцьорка Yolande Yorke-Edgell сигурно мисли по този начин и най-новата стратегия на нейната дребна компания предлага вълнуваща композиция от унаследен репертоар и нови творения, която обрисува родословното дърво на модерния танц и слага актуалната хореография в подтекст. Както Йорк-Еджъл го вижда: " Жизнено значимо е да покажем тези наследени творби. Точно както отиваме в музеи или художествени галерии, с цел да станем очевидци на майсторите на техния поминък. Ако ще гледате единствено Уейн Макгрегър, тогава ще изследвате единствено несъмнено количество стилове. Колкото по-малко виждате, толкоз по-малко можете да върнете, тъй като можете да вършиме единствено това, което знаете ".

Това не постоянно е било проблем. Имало едно време London Contemporary Dance Theatre (1967-1994) съчетаваше нови поръчки с съвременни класики - Марта Греъм, Мърс Кънингам, Пол Тейлър, Робърт Кохан - както Рамбърт под управлението на Марк Болдуин. Но през последните години акцентът (и финансирането) от ден на ден е върху новия материал. В резултат на това фината хореография на хора като Сиобан Дейвис, Ричард Алстън, Майкъл Кларк, Анри Огуике и доста други остава нетанцувана. Дори в Rambert, който тази година чества стогодишнината си, няма проекти за ретроспекция. Настоящият режисьор Беноа Суон Пуфър избира комбинация от масло и вода от комерсиален танцов спектакъл () и френски актуален ((LA)Horde).

Поддържането на ретро части живи изисква ангажираност — и пари. Ако бъде оставен прекомерно късно, танцът може да изсъхне и да почине дружно с мускулните мемоари на тези, които в началото са го изпълнявали. Ричард Алстън, хореограф и патрон на Yorke Dance Project, счита, че балетът е по-добре обслужван в това отношение, цитирайки фондациите, които пазят и разпространяват предходните каталози на Фредерик Аштън, Джордж Баланчин и Джеръм Робинс. Продукциите се възобновяват постоянно и техните текстове се нотират благодарение на писмена стенографска система, която привежда придвижването в сходство с музикалната партитура. „ В актуалния танц това е битка “, споделя Алстън. „ В Америка въпросът не беше в действителност прегледан, до момента в който главните му фигури не започнаха да умират “. Алстън, чиято лична фондация е основана през 2021 година („ за когато си пукам сабото “) възхвалява „ извънредно значимата “ поддръжка на Van Cleef & Arpels за ветерани от модерното американско изкуство като Триша Браун и Лусинда Чайлдс посредством своя фестивал в Лондон.

Пионерките на женския танц бяха във фокуса на програмата на Yorke Dance за 2024 година в Linbury Theatre, California Connections, която имаше Марта Греъм Преразказ от 1947 година на мита за Минотавъра, Errand Into the Maze, като негов централен детайл. Тази година с Modern Milestones – късата му серия в Линбъри завършва на 22 януари – ние се връщаме още по-назад към 1937 година, нереално проучване на яростта и скръбта, въодушевено от страданията на испанската революция, преигранно от някогашната танцьорка на Греъм Елизабет Оклеър. Шестминутното парче е настроено към „ Зловещ резонанс “ на Хенри Коуел и е проектирано от самата Греъм: черно-бяла рокля с ръбове, пламтяща към самотната танцьорка, която споделя пространството с елементарна дървена скамейка („ Това е положително парче, само че е и икономично “, отбелязва Алстън). Енергично изпълнена от Amy Thake, Deep Song дава съсредоточен спомен за строгата техника на Graham, цялостна с салда без нерви, неочаквани скокове, бързи крайници и конвулсивни контракции. Неслучайно Робърт Кохан — танцьор на Греъм през 40-те и 50-те години — назова класовете й „ Храмът на тазовата истина “.

Йорк-Еджъл е работил доста с Кохан и кръвната линия на Греъм се вижда в Lacrymosa, дует, който той направи за Yorke Dance Project през 2015 година на 90-годишна възраст. В него той се пробва да представете си скръбта на Дева Мария, до момента в който нейният наследник младеж става Месия.

Интензивността на Deep Song и Lacrymosa е подсилена от мощно танцуван, въпреки и безпосочен квартет от компания Лиам Франсис, надъхан към притеснителните фрагменти от кино разговор на Джетро Кук. Има и превъзходно танцувано възобновление на дрънкащия отбор Kinaesonata от 1970 година на калифорнийския танцов пионер Бела Левицки, който е цялостен с бягай и ме дръж. Финалът беше лондонската премиера на Troubadour от 80-годишния Кристофър Брус – първата му творба от повече от десетилетие – сложена на шест номера от концерта на Леонард Коен през 2008 година в O2 Arena в Лондон.

Популярната ария може да бъде нещо като капан за мечки за танцьорите, само че Брус е остарял в това. Неговият балет Rolling Stones,, беше един от най-големите шлагери на 90-те години. Четирите двойки на Troubadour, мъже в костюми от три елементи и триби, дами в ален сатен, получават ноар, атмосферата „ Nighthawks “ на Едуард Хопър от осветлението на Гай Хоар. Говорените интрота на Коен са опрощение за някои умения на момчетата с меки обувки и за всяка от песните, в които Брус извлича обществен танц от 20-ти век за придвижвания, които са лъжливо ежедневни: вибриране тук, няколко удара в танго там. И Джонатан Годард, и Хари Уилсън превъзхождат в този тип виртуозност на изхвърляне.

Йорк-Еджъл, чиято танцова карта включва всички модерни велики, е решен да показа всяка стъпка. „ Когато одъртявам, желая да предам нещата, които съм научил, такова наслаждение е да предам това “. Въпреки че всички велики от 20-ти век се учат по образователни стратегии за A-level и BA, това не е сурогат на същинското нещо: " Поканихме някои студенти да дойдат на прожекция оня ден и можех да видя по какъв начин се възпламениха при избрани неща, които гледаха. Това им даде нещо, към което да се стремят. Къде другаде ще видят това? "

До 22 януари