За династията Брандолини красотата започва с тяхната нона
Зимен следобед във Венеция и светлината от шлифовано стъкло е измила небето напълно от обичайната му сфуматура. Излива се през високите прозорци на Palazzo Giustinian Brandolini на Канале Гранде, осветявайки екзотичните сцени от хартия, които покриват стените на трапезарията. В двора долу градината на двореца тъне в дълбок хибернация, всички безлистни сиви бръшлянови лози и угарни цветни лехи: но тук бананови палми никнат до реки и огромни фикусови дървета разпръскват сянка над златни храмове, всяка сцена е спретнато рамкирана от изкуствени колони и корнизи от наситено малахитово зелено.
Цветът и екстравагантността са настройките по подразбиране на Венеция, в базиликите и пиаците, както и вътре в тази къща, чиито обитатели се състоят от различни клонове на едно разпръснато семейство. Нейният матриарх, ненавършила възраст графиня Кристиана Брандолини д'Ада, технически не е венецианка – тя е родена като Кристиана Аниели в Торино, сестра на „L'Avvocato“ Джани, дългогодишен потомък на семейството основател на Fiat Industrial SpA – но тя дом излъчва усещане за страхотния й характер, с портрети на Сесил Бийтън и моментни снимки на Черно-бялата топка на Капоте, удостоверяващи нейната социална сила.
В апартамента над нея живее Брандино, един от четиримата й сина, чиято покойна съпруга Мари основа венецианската марка за стъклария LagunaB (сега се ръководи от неговия син, 32-годишният Маркантонио, който идва в обядвайте с баба си всяка седмица или така). На долния етаж на piano nobile е апартаментът на Даян фон Фюрстенберг – бившата съпруга на племенника на Кристиана, принц Егон фон Фюрстенберг, което прави и нейното семейство.
Днес най-горните етажи на двореца са изпълнени с врява от четвърто поколение; Внучката на Кристиана Коко е тук, с трите си дъщери – Нина, 13, Леа, 10 и Кора, 6. Подобно на баба си, Коко е и не е венецианка: родена и израснала в Париж, тя учи философия и политически науки там и дизайн в Central Saint Martins. Тя прекара ранната си зряла възраст в Ню Йорк и през последните 10 години живее в Милано със съпруга си Матео Коломбо.
Връзката, която я свързва с града, е връзката й с Кристиана, която и двамата описват като най-дълбоката семейна връзка, която имат. Баба й беше тази, която я водеше на пътешествия като дете (както и родителите й) и те прекарваха цели лета във Висторта, земеделското имение на семейството в Порденоне, североизточно от Венеция. Те говорят няколко дни в седмицата. „Ние сме свързани“, просто казва Кристиана. „Гледах я как расте, видях, че в нея има много неща, които може да се нуждаят от малко насърчение, за да бъдат извадени наяве, защото беше срамежлива и малко затворена.“
Беше Кристияна – въведена в Международната най-добре облечена Зала на славата през 1975 г. – който убеди Коко да се премести сама в Ню Йорк в началото на 20-те. Тримесечен стаж в Oscar de la Renta (където е работила с Adam Lippes) се превръща в петгодишна работа, преди да продължи да работи в Alberta Ferretti и Bottega Veneta (с Tomas Maier). Тя се завръща в Милано през 2012 г., за да се присъедини към екипа на Alta Moda в Dolce & Gabbana, където остава десетилетие.
Години на наблюдение и усвояване на вкуса на баба си – не само в модата и интериора, но и в изкуството, литература, пътешествия и хора – вече бяха подготвили окото й; Alta Moda позволи на Коко да го усъвършенства в професионален контекст. Решението й да пусне d’AddA, нейната линия дрехи и аксесоари, идва от желанието да обедини знанията за модата, които е придобила, с любовта към намерените неща. Първата колекция d’AddA, издадена в края на 2022 г., се състоеше от 75 части; всички са направени или от старинни останки – платове, снабдени от пазари за антики, проследени от колекционери от уста на уста или купени от колеги – или от реконструирани винтидж дрехи. Прозрачна копринена пола (от €1400) или брокатено бюстие с капачки на ръкавите (€990) могат да бъдат копирани в малки бройки – не повече от 10 – но детайлите са оригинални за всяка, което прави почти всяко парче уникално. Тя има малко ателие в Милано, където се среща с клиенти след уговорка. В противен случай операцията се състои от няколко тържествени шоута и достъпен за пазаруване канал в Instagram – без магазини за търговия на дребно, без уебсайт за електронна търговия, без търговци на едро.
Dolce & Gabbana беше най-доброто място за обучение. „С Коко споделяхме креативност, вкус, емоции, визия“, казва Доменико Долче, съосновател и дизайнер на марката. „Създадохме някои великолепни неща за Alta Moda. Спомням си първия път, когато я срещнах; говорихме дълго за мода и аз я попитах: „Харесва ли ти? Защото модата е сериозно нещо.“ Тя каза „да“ и аз й казах: „Тогава непременно трябва да работите с нас.“
„Тъкани, производство, всичко беше без граници; каквото искаш да направиш, можеш“, спомня си Коко за преживяването. Стартирането на d’AddA след това беше „много свързано с увереността. Винаги съм работил за големи марки, винаги съм бил много защитен. Отне ми много време, за да почувствам, че мога да подходя сам към [дизайнирането].“ Тя приписва на Dolce насърчаването на тази увереност. „Той беше като супер ментор. Структурата зад бизнеса, как да пакетирам идеята си – повечето от това дойде от него.“ Първоначално тя не мислеше да показва дрехите върху себе си в d’AddA Instagram емисия, например, избирайки модели или приятели; Долче я насърчи да се фокусира изключително върху снимки на себе си и семейството си. „Той посочи, че не много хора имат история като моята – връзката ми с баба ми, която е тя и влиянието й върху мен, е доста специално. „Използвайте това“, каза той.“
Представленията в багажника – досега тя ги е поставяла в Ню Йорк и Париж; Лондон ще се появи тази пролет, казва тя - задайте тон на показване и разказване. Но тя също така има шепа лоялни купувачи в чужбина, които са я намерили в Instagram. „Те не се интересуват от това да ме познават или да говорят с мен; става въпрос за моя продукт и факта, че няма да го видят на никой друг. Те го намират, харесват го, кликват върху „купи“, изпращам го, чао-чао“, казва тя през смях. „Обичам тези жени, защото за мен те наистина признават моята работа.“
Тя ми показва копчетата, които се движат в центъра на полата на виола (1850 евро), шарка на парникови цветя, отпечатана върху тежка черна коприна („Винтидж печат, който бях преработил с тази [плат]“, казва тя. „Има толкова добра ръка, виси много по-добре от оригинала“). „Всички копчета, които използвам, са ретро. Това е голяма работа. Или трябва да намеря merceri [галантерията], от която вече почти не е останало, или частните колекционери. Бях информиран за тази обсебваща жена, която живее извън Рим, от търговец на битпазар в Тоскана, той ми е продавал емайлирани огърлици завинаги. Тази жена е невероятна, като копче. Тя имаше кутии и кутии; трябва да са били десетки хиляди и тя е открила някои страхотни дизайни” – сред които големите ръчно издухани стъклени, на които се възхищаваме.
Такова търсене на съкровища и отношенията, които поражда, е голяма печалба за нея. „Тези нишови хора, занаятчиите, които са правили едно и също нещо през целия си живот и продължават традициите на ръчната изработка; работата с тях носи дълбоко удовлетворение на човешко ниво.“ Тя беше изненадана как това оценяване се простира и в двете посоки: „Беше трудно да убедим някои фабрики да произвеждат, разбирате ли, 10 неща, когато нормалната поръчка е може би 1000; Имам един продуцент, който, когато вляза, се смее и казва: „О-о, ето, вече усещам, че губя пари!“ Но мнозина ме познават от години и не се интересуват само от пари."
Естетиката d’AddA не е за всеки; поклонниците на мъжкото облекло и минимализма може би вече са обърнали страницата. Но докато Коко наслоява d'AddA върху d'AddA върху d'AddA, за резултат, който е върхът на Венеция в своята екстравагантност (но винаги категорично правилната страна на работа), не е трудно да си представите единични парчета в солова роля срещу дънки и камизолка или LBD. Може би изрязаното черно кадифено сако (POA), украсено и поръбено с богато украсени многоцветни мъниста, което Коко първо облича сама, а след това помага на Кристиана; или блузата с деликатни цветя (1250 евро), която шестгодишната Кора облича брилянтно като рокля.
HTSIA сбогом на фермитеОт друга страна, може би това е обстановката на работа. Когато къщата, в която се носят дрехите, е проектирана от Ренцо Монджиардино, това може да отхвърли показателите за екстравагантност. Кристиана и покойният й съпруг Брандо бяха сред първите и най-предани клиенти на генуезкия дизайнер, като му възложиха да украси къщата им във Висторта и апартамента им тук, в Палацо Брандолини. Склонността на Монджиардино към драмата – той проектира декори, както и грандиозни резиденции – е очевидна навсякъде, не само в трапезарията с нейните екзотични хартиени бои. Ефектът от облицовки от камък и плат е предадена с боя върху стените на дневната и антрето. В „кинозалата“ – която е по-малко салото, обляно в нюанси на червено, с огромен телевизор, обърнат към редица претъпкани кресла, тапицирани с щампа на лоза Бенисън в цвят на райска ябълка – има златни колони и медальони от trompe l’oeil.
Горе на четвъртия етаж има по-малка всекидневна с нисък таван, наричана „стаята на Нона“: два ратанови дивана един срещу друг над кучешко легло (трите миниатюрни дакела на Кристиана рядко са повече от стая далеч от нея); книгите и списанията са натрупани високо върху маси и столове. Навсякъде – в рамки и без рамки, изложени на странични маси или камини или прибрани в ъгъла на огледало – има семейни снимки.
„Тя беше първото ми внуче и в известен смисъл първото ми момиче, като се има предвид, че е имал четирима сина“, казва Кристиана от Коко. „Може би имах повече време за нея заради това.“ Портретите са готови и двамата седят ръка за ръка в хола. Дъщерите на Коко, след като грациозно напуснаха сцената, за да ядат пици за обяд, са горе. Кристиана все още носи изрязаното кадифено сако, което Коко бе наметнала през раменете й в трапезарията за последната й снимка; ярките тюркоазени мъниста подхващат синьото на простия й пуловер и на очите й като избелял деним. Модният ген се предава директно тогава, предлагам на Кристиана. Не мода, поправя ме твърдо тя. „Il bello.“ красота. Коко кимва. „Тя беше страстна за всички малки неща. Не всяко дете би се заинтересувало, но аз бях очарован от нейния свят. И дребните занаятчии – винаги намираше и най-малкия непознат, за да направи възглавници или нейните чаршафи. Заради нея мога да гледам чаршафите с часове. Смехът й омеква в усмивка. „Заради нея виждам красотата в детайлите.“
Отидете до shop d’AddA и разберете за предстоящите изложби
