За дизайнерите на мебели в Лос Анджелис „Животът е твърде кратък за бежов диван“
Лос Анджелис е градът на измислиците. Това е мястото, където историите оживяват, фантазиите се отдават на екрана и хората си играят да бъдат някой друг. Следователно има смисъл, че градът също е плодородна почва за дизайн, който е игрив, експериментален и потопен в разказ.
„Много от колекциите ми са базирани на фантазия и носталгия“, казва Лия Ринг, директор на студиото за интериор и мебели Another Human. „Искам да създам вселена, в която зрителят да стъпи.“ Ринг описва работата си като „изграждане на свят“ и наистина нейните интериори и мебели изглеждат като цветни, странни и прекрасни филмови декори.
Ринг е един от новата вълна дизайнери в Ел Ей, които привличат вниманието към мебелите което е игриво, цветно и на моменти анимационно. Заедно с нововъзникващите студиа като Objects for Objects и Adi Goodrich, естетиката на Another Human е вдъхновена от постмодернизма и съзнателното отклонение от скорошното господство на неутрални, минималистични интериори. „Животът е твърде кратък за бежов диван“, казва Ринг.
Нейната най-нова колекция, Galliforms (2023), взема за отправна точка „вибра на отегчена домакиня от предградията от 60-те години на миналия век“. Тя е вдъхновена - насмешлива - от преместването на Ринг в предградието на Пасадена и е създадена в сътрудничество със съпруга й, художника Адам де Бур. Дебелите лакирани форми са оживени от лайм зелени и прасковени сфери и смел пейсли модел в същите нюанси.
Колекцията беше изложена на INTRO/LA през ноември, ежегодно събитие, което показва гамата от таланти за дизайн на мебели в града. Предишните колекции на Another Human — с имена като ET и Ferngully, препращащи към класическите фантастични филми — включват осветителни тела с розови и лилави акрилни глобули, маса в неоново-оранжева перфорирана стомана и вдъхновени от научната фантастика столове, които Ринг описва като „извънземни“ .
Ринг и други говорят за уверено развиваща се дизайнерска сцена в града. „Светът обръща повече внимание на дизайнерите от Лос Анджелис; тук има толкова много талант“, казва тя. „Лудост е, че в продължение на години, ако искаш работата ти да бъде видяна, трябваше да я изпратиш чак до Ню Йорк.“
Тази нарастваща инерция беше катализирана и от Пол Валентин, дизайнерски агент и консултант, който със своето студио Small Office организира годишните шоута INTRO/LA от 2015 г. насам. Миналата година, в сътрудничество с творческия директор Андрю Wren, Valentine стартира платформа, директория и публикация, озаглавена The Scene, която се ангажира да защитава дизайнерския талант на LA. „През последните 10 години усещането е по-малко сякаш Ню Йорк е центърът“, казва той. „Броят на дизайнерите в Лос Анджелис нараства всяка година.“
Сцената на дизайна в Лос Анджелис, казват творци, се възползва от близостта до строителите и производителите на декори на филмовата индустрия. Всъщност Ади Гудрич – чиито скорошни радостни, богати на цветове интериори за независими магазини в Лос Анджелис натрупаха култ – започна като сценограф, преди да се разшири в интериори и мебели. Цялата й работа, обяснява тя, е процес на „създаване на истории“.
Нейната дебютна гама мебели, The Frunchroom (2022) — също изложена на INTRO/LA — беше „предназначена за художници“ и възприема смели графични силуети, блокови цветове и комбинация от черешово дърво с ламинат. Тя описва гамата като „нестандартно празнуване на антикапиталистически обекти“, но признава, че някои са я предупредили, че мебелите „не са достатъчно неутрални“ за масово обжалване. „Тези парчета не са скучни“, казва тя предизвикателно. „Те не се сливат.“
Работата на Objects for Objects, мебелно студио, основано от Леонард Бесемер, също избягва тенденцията за изчистени неутрални цветове. „Започнах да правя цветна работа, защото това беше нещото, което не виждахте никъде“, спомня си Бесемер за развитието на студиото си през 2017 г. Той описва работата си, която включва вълнообразни пейки и зигзагообразни столове в цвят бонбони, вдъхновени от семейство Флинтстоун, като „ странно“ и „експериментално“.
В ателието му се оформя маса под формата на гигантска бисквитка. „Карикатурите са там, където имате предмети, които имат своя собствена личност и живот“, казва той. „Опитах се да се отърва от това.“ Неговите столове и огледало, вдъхновени от анимационния герой Барни Ръбъл, бяха изложени в INTRO/LA, в размери, предназначени за деца. Версия на стола Barney, в размер за възрастни и тапициран с лъскав, пухкав златист винил, беше изложена на декемврийското изложение Design Miami, заедно с нова гама мебели, вдъхновени от Америка, които приличат на купища кичозни трофеи.
Това език на карикатурни форми и смели цветове може да се намери и в работата на други съвременни дизайнери от Лос Анджелис. Райън Бели, който е прекарал години в работа за дуото за изкуство и дизайн Haas Brothers, създава столове, огледала и други мебели в ярки нюанси, които почти изглеждат сякаш са изработени с помощта на Play-Doh. „Ел Ей е странно място“, казва той. „Това е смесица от дизайнерска чувствителност една върху друга.“
Люк Фулър от дизайнерското студио Spiritual Objects е направил живи парчета, които приличат на гигантски емотикони: тоалетка, оформена като анимационно цвете; табуретка под формата на музикални ноти.
Сравнявайки Лос Анджелис с де факто американската столица на дизайна Ню Йорк, много от дизайнерите говорят за по-свободно отношение към дизайна, отчасти благодарение на по-голямата наличност на пространство. „В Ел Ей има място за мислене и изграждане“, казва Ринг. „Има усещане, че всичко е възможно, и фокус върху изразяването на вашата индивидуалност. Не е нужно да спазваме правилата тук.“ Гудрич се съгласява: „Хората са много експериментаторски тук . . . Това е дивият див запад.“
Научете първо за най-новите ни истории — последвайте в X или в Instagram
