Зад кулисите с Уес Андерсън

Веднага ще разпознаете филм на Уес Андерсън. Американският режисьор зад The ​​Royal Tenenbaums (2001), Fantastic Mr Fox (2009) и The Grand Budapest Hotel (2014) е истински създател. Неговите симетрични, наситени с цветове светове са портали към идиосинкратичното, неговите сюжети са оди за чудаци и ексцентрици, оживени от актьорски състав. Актьори като Едуард Нортън и Бил Мъри се връщат да работят с Андерсън още веднъж и още веднъж – както и тези, които ползват занаята си зад кулисите на декори, реквизити, кукли и други „ Това е семейство: цирк от хора с всевъзможни гении, които се събират, с цел да основат визията на Уес “, споделя фотографът на архитектурата и дизайна Валери Садун, който снима тези актьори по време на работа от 2016 година насам.

Къде стартират ли световете на Андерсън? „ Бих споделил, че всеки филм стартира по друг метод “, споделя 54-годишният сценарист и режисьор от скрито място на снимачната площадка. Тъй като не може да приказва персонално по време на работата по новата си продукция, той дава отговор на въпросите с гласови бележки, в своя отличителен южняшки тембър, променян от тексаско провлачено. „ Една история стартира с мъж, завит в бинтове, когото видях в черква в Рим. Друг с Акира Куросава [японския режисьор и художник]. Друг стартира с моята гимназия. Светът на кино лентата произлиза от историята и ситуацията и всички проучвания към него. Обикновено, щом стартира нещо, всичко, което срещна, повече или по-малко обирам за съставки. Музей, енциклопедия или различен филм: всички те стават повече или по-малко жертви, от които да бъдат откраднати. “ И по какъв начин се усеща той, че работата му може да бъде разпозната от едно изображение? „ Зависи в какво въодушевление съм! “

Разработвам бързопис – изучавам се да приказвам на Уес образен език

Ерика Дорн

Декорите на Андерсън изискват месеци усърдна подготовка. Вземете да вземем за пример изгорените от пустинята гледки от неговия филм „ Астероиден град “ от 2023 година, в който трен се движи през прашен пейзаж към скупчване на червени скали. Изкуствеността на сцената, това, което Андерсън назовава „ пустиня-пустиня “, е замислена в миниатюра, преди да стартира строителството на гигантския фон в Чинчон, Испания. Всички елементи върху знаците и надписите включват часове ръчно изобразяване от художниците Vincent Audoin от студио Lettreur & Gold и François Morel от Morel Enseignes, и двамата основани в Париж експерти, които са се трансформирали в познат двойник зад кулисите.

Двойката преди този момент се бяха обединили, с цел да нарисуват витрините на магазините от остарелия свят, ретро знаци и надписи, които се виждат в антологията от 2021 година The French Dispatch, която беше снимана на място в „ анимационния град “ Ангулем. „ Беше нещо като фантазия, когато се свързаха с нас, с цел да вземем присъединяване “, споделя Одоен. Работата откри, че двойката работи без спиране, при всевъзможни метеорологични условия, в продължение на четири месеца и половина. „ Беше интензивно, просветляващо, магическо “, прибавя Audoin. „ Имахме същото разгорещено възприятие, когато научихме, че ще работим по The Wonderful Story of Henry Sugar [2023] – и в този момент сме в нашето четвърто премеждие с Уес! “

Андерсън е сериен помощник. „ Това е вманиачен, голям развой “, споделя Одоин. „ Дори в случай че Адам Щокхаузен [дизайнерът на продукцията] основава и ръководи много за Уес – от дизайн до структура, до украса и атрибут – Уес има окончателното утвърждение. Това е като Алфред Хичкок. Когато Уес стартира, всичко към този момент е настроено в главата му. Нищо не се снима, в случай че има изчезнал подробност. “

Питам Андерсън какво го кара да цени майсторството. „ Те са най-хубавите от най-хубавите. Ние рисуваме доста! “ - споделя той с безумния комизъм на един от филмите си. По същия метод той споделя за своя дълготраен състав от артисти: „ Ако имате задоволително шанс да сте съумели да се свържете с някои от обичаните си артисти: добре, поддържайте връзка. “

На снимачната площадка Андерсън възпитава чувството за приятелство: „ Обичам театрална натрупа или натрупа и обичам историите за тях “, споделя той. Садун е другар с Андерсън от 20 години и ги свързва споделена фикс идея по архитектурата. „ Току-що се бях върнала от снимане на архитектура в Япония “, споделя Садун за въведението си към неговите декори. „ И по този начин, когато снимаха в лондонското 3 Mills Studios, където направиха по-голямата част от анимацията за Isle of Dogs [изграждайки 240 декора и 44 подиуми на място], Уес ми сподели: „ Трябва да дойдеш, тъй като всичко е архитектурата което обичаш. “ Беше необикновено. Оттогава продължих да се връщам обратно. “

Андерсън „ обича “ архитектурата. „ Израснах с желанието и планирането да стана проектант “, споделя той за ранния си живот в Хюстън, Тексас, когато също стартира да написа пиеси и да снима филми Super 8 с двамата си братя. „ Обичам филм с някой, който има чертожна маса в хола си “, прибавя той – кимване, допуска се, към тези ранни години, когато имаше лична чертожна маса и деликатно подреждаше инструментите по краищата.

Той цитира „ Ричард Роджърс и Ренцо Пиано “, архитектите зад Центъра Помпиду в Париж, като ентусиазъм. Но с цел да улови визията за град Мегасаки в своя стоп-моушън филм Isle of Dogs, той и екипът му се обърнаха към японския проектант Kenzō Tange и американеца Frank Lloyd Wright като референции за ретрофутуристичните градски пейзажи на кино лентата.

Ерика Дорн има зад тила си четири кино лентата на Андерсън като водещ графичен дизайнер. Тя взема подсказки от дизайнера на продукцията, само че също по този начин има директен контакт със самия Андерсън, който я е изпратил в доста заешки дупки. Тя си спомня едно предложение да показват къси панталони на Роалд Дал, употребявайки личния почерк на Дал: „ Почеркът на Дал от време на време беше неразбираем. Преминахме през доста кръгове на проучвания и разработки “, спомня си тя.

Окото на Андерсън е известно с придирчивост, само че все пак Дорн харесва процеса. „ Всеки път, когато вършиме нов филм или даже нов фон, би трябвало да станете специалист в доста характерна област на дизайна. Ще преминете от Средна Западна Америка от 50-те години на предишния век до френски затвор от 20-те години на предишния век, всеки друг свят “, споделя тя от Берлин. „ Има тонове и тонове проучвания: архиви, филми, направени по това време, какви шрифтове са употребявани и по какъв начин нещата са били отпечатани и създадени. “ Увереността на Дорн нараства с всеки план: „ След като направих няколко кино лентата, стартирам да се оправям и развъртвам бързопис – изучавам се да приказвам образния език на Уес. “

Огромна част от това, което е в основата на този език, е отдадеността на Андерсън към ръчната направа. Анди Гент от Arch Model Studio, кукловодът зад Fantastic Mr Fox (2009) и The Grand Budapest Hotel (2014) изигра значима роля тук. За Острова на кучетата неговият екип от 70 производители на кукли създаде ръчно повече от 1000 персонажа (и 2000 фонови знака): счита се, че това е най-големият брой кукли, създадени на ръка за филм със стоп-моушън.

Архитектурата е осъществена в миниатюра от различен помощник: Simon Weisse, основаният в Берлин производител на модели и реквизити, в миналото именуван „ същинската звезда на филмите на Anderson “. Екипът му се занимава с всичко - от улични пейзажи до пейзажи. Сред техните многочислени моменти с Уес е тъпчещият се трен в Астероид Сити, цялостен с неговия дребен товар, и миниатюрата с височина 9 фута и дължина 14 фута на фасадата на хотела в The Grand Budapest Hotel, замислена от Андерсън с Адам Щокхаузен, който взе вкъщи Оскар за кино лентата.

Моделите (жизнено значим инструмент в репертоара на архитекта) са неразделна част от стила на Андерсън – „ Ние в действителност в никакъв случай не използваме компютърно генерирани резултати “, споделя Андерсън. Естетиката (и сценариите) не се харесват на всички, но повечето го схващат (доказателствата са в TikTok, Instagram и на скорошна галерия на „ инцидентно “ места в жанр Wesque).

За Андерсън е мъчно да избере обичан филм от предишните си планове – перфекционистичните му трендове надвиват над него: „ Наистина не избирам един пред различен. Но има степени, в които има повече неща, които ми се желае да бях съумял да поправя или да се оправя преди всичко по някои или всички от тях “, споделя той. „ Мисля, че Isle of Dogs е този, към който не поглеждам обратно и виждам доста неточности. И аз обичах да го пиша с Роман [Копола] и Джейсън [Шварцман] и харесах нашия актьорски състав, обичах и нашите аниматори и производители на кукли. “ Има ли някой, с който Андерсън би желал да работи и който занапред ще среща? „ Тони Кушнър и Стивън Спилбърг “, споделя той. „ Но тогава каква би била моята работа? “