Запознайте се с жените, които извеждат естонското изкуство на световната сцена – и развиват сцената и у дома

От панаирите на изкуството в Манхатън до биеналето във Венеция, потомство естонски художници и галеристи слагат креативната сцена на страната на картата.

Ако има нещо, от което Ню Йорк в действителност не се нуждае, изключително на фона на внезапен спад на пазара, това е различен панаир на изкуството. Или най-малко по този начин може би сте си помислили.

Невъзмутими от към този момент претъпкания пазар на града, дуо от естонски галеристи реши да остави своя отпечатък на сцената в Ню Йорк тази година – с нотка на характерен балтийски привкус. 

Бягайки дружно с лудостта на Frieze, поканените колекционери, дилъри и фенове на изкуството да се допрян до архитектурата и историята на Естонската къща в Манхатън, наречена по този начин поради ролята си на културен център за естонците от диаспората, напуснали, когато Естония беше анексирана от Съветския съюз след Втората международна война.

„ В прочут смисъл се счита за естонска територия “, споделя Олга Темникова от Базираната в Талин изложба Temnikova & Kasela – половината от основателния екип на Esther, дружно с Марго Самел, основател на едноименната изложба Tribeca.

Различен тип панаир на изкуството

Необичайно за вълнообразните галеристи беше този исторически естонски „ остров “ от източната страна – надалеч от архетипния бял куб, с неговия стени с дървена ламперия – това първо провокира ентусиазъм. 

„ Имаше това в действителност необикновено културно, историческо и архитектурно значение – усещах се значимо да се възползвам от всичко това и да имам малко странна среда, в която галериите и художниците да могат да опитват “, въодушевява Самел, добавяйки че отвън неповторимия си локал, Esther е планиран да бъде напълно друг тип панаир на изкуството: по-малък (с 26 участващи галерии) и обществен. 

„ Цялото програмиране беше концентрирано към представления, диалози, обяди, вечери и изкуство – по-скоро в сравнение с към финансови транзакции “, споделя Самел пред Euronews Culture, макар че по всичко проличава, че панаирът беше сполучлив и на финансовия фронт.

Дори балтийските страни да бяха добре показани на Esther, където участваха актьори от Естония, Латвия и Литва, Темникова и Самел желаят да посочат, че това не е „ Балтийски арт панаир “ като подобен. „ Не ставаше въпрос за проявление на артистите в балтийска „ капсула “, изяснява Самел. По-скоро те бяха разчувствани от „ концепцията за актьори, които работят в периферията “, да вземем за пример в балтийските страни, само че също и в Румъния и Грузия, и „ да ги доведат до центъра “.

Естония среща световна аудитория

Въпреки това Самел и Темникова – както в Esther, по този начин и отвън него – играят основна роля в привличането на вниманието на света към естонската художествена сцена. Temnikova & Kasela, ситуиран край водата в оживения, хипстърски квартал Каламая на Талин, има такива интернационално приети локални художници като Flo Kasearu, Kris Lemsalu и Merike Estna в своите книги; Lemsalu и Estna също са били пред аудитория в Ню Йорк, на шоу в Margot Samel. 

Когато става въпрос за изстрелване на актьори на интернационалната сцена обаче, едно събитие остава ненадминато:.

Ако някой знае за трайното значение на тази епична витрина на модерно изкуство, това е Мария Арусу. Тя оглавява Естонския център за модерно изкуство (ECCA), комисар на естонския павилион на Венецианското биенале от 1999 година и най-дългогодишният експертен център за модерно изкуство в Естония. 

„ Нашата съществена цел е да допринесем и развием локалното поле за модерно изкуство и да осигурим интернационалните контакти и планове, както и да намерим благоприятни условия за естонското изкуство в интернационален проект. Представяме естонско изкуство посредством взаимни планове и нашия необикновен списък “, споделя Арусу пред Euronews Culture. „ Венеция беше, за множеството от артистите, които са били там, в случай че не камъкът за прескачане, то въпреки всичко в действителност мощен подтик към интернационалната сцена. “

Тази година това е Едит Карлсън – най-известната за нейните статуи, включващи скотски форми и антропоморфни фигури и показани от Темникова и Касела – показване във Венеция, поемайки Chiesa di Santa от 18-ти век Мария деле Пенитенти в Канареджо с нейната галерия „ Hora Lupi “.

За нея Венеция не е единствено интернационална експозиция; процесът на работа в подобен подтекст беше самичък по себе си мощен и на самостоятелно равнище на прекарване.

„ За естонските художници подобен разнороден интернационален подтекст е подтикващ и значим. Наистина съм любопитен да видя какво вършат другите актьори “, сподели Карлсън пред Euronews Culture. „ На по-лично равнище съм работил и живял по-скоро на локално равнище в Естония и беше в действителност особено и прочувствено прекарване да изложа изкуството си в интернационален подтекст и да видя какъв брой е значимо и какъв брой добре е преведено. “

Поколението от 80-те

Освен креативната си пристрастеност, Карлсон, Касеару, Лемсалу и Естна – дружно с Темникова и Самел – са обединени от нещо друго: всички са родени през 80-те години на предишния век, израстват в последните дни на Съветския съюз и началото на (повторната) самостоятелност на Естония. 

Те стоят паралелно с други толкоз буйни и авторитетни локални женски фигури като уредниците на Foto Tallinn Хелън Мелеск и Кади-Ел Техисте и артистичния шеф на Kai Art Center Карин Лаансу, която работи сред Ню Йорк и играе основна роля в разпространение на естонски художници в Съединени американски щати. Строго видяно, последните двама са родени от двете страни на 80-те, само че какво са няколко години сред другари (или креативен сътрудници)?

Такива детайлности настрани, оттатък елементарния факт, че в този момент достигате до артистична „ зрялост “ ”, както го дефинира Темникова, какво е това в това потомство, което го прави толкоз узряло за артистична мощност и храброст – и предпочитание да тласне креативната сцена напред? 

Докато Самел акцентира, че израстването в „ положение на непрекъснат поток “ може да катализира творчеството, Карлсън вижда благодарността и хумора като основни черти, родени от този плевел интервал. 

„ Разбира се, тази история ни влияе; когато сте претърпели колапса на цялата система, това основава основа за вашето чувство за живот “, споделя тя. „ Основните черти на нашето потомство са способността да бъдем признателни и да не одобряваме нещата за даденост, метод да се оправяме посредством комизъм и в действителност земно отношение. “

Заедно с оценката на провокациите на времето, Арусоо се обръща обратно към интервал на оптимизъм и обещания, изключително като мисли за по този начин наречената Пееща гражданска война в Естония и мирната политическа проява, при която към два милиона души се хванаха за ръце, с цел да образуват човешка верига от 690 километра през Естония, Латвия и Литва.

„ Всички сме родени в тази сантиментална фаза на Съветския съюз, тъй като той към този момент се „ топи “, спомня си тя. „ Бяха вечерните празненства с пеене, където в Естония пеехме на независимост. Държахме се за ръце като балтийска верига… Ние идваме от това. “

Сътрудничеството в основата

Духът на единодушие, който Арусу разказва – без да е кьорав за многото трудности, които остават – най-малко частично ни оказва помощ да разберем динамичността, която наподобява характеризира дребната, само че непрестанно разрастваща се естонска художествена сцена.

„ Като цяло, има много добра екосистема на съдействие “, споделя ръководителят на CCA Estonia. „ И това съдействие не е единствено в региона на изкуството; ние от CCA Estonia си сътрудничим да вземем за пример с Музея на специалностите и свободата Vabamu и Талинския университет, което също уголемява нашата публика. “

„ Докато сме в Естония, съдействието с други галерии и музеи е от основно значение да изложиш себе си – да изложиш и своите актьори “, съгласява се Темникова, отбелязвайки също ролята на сегашния естонски министър на културата Хайди Пурга в основаването на сегашната енергична атмосфера.

И за Арусу, и за Темникова обаче става дума за освен това от личния триумф или триумфа на артистите, които съставлява. „ Ако вършиме неща в такова малко поле, вие също вършиме неща, с цел да развиете самото поле и да го заведете някъде. В това съдействието е ключът “, счита Арусу. 

По доста способи общественият дизайн на Естер – малко неортодоксален за панаири на изкуството, нормално фокусирани върху транзакции – е знак на това възприятие, предоставяйки конгрес за полемика освен в границите на естонската арт сцена, само че и за художници и галеристи от „ периферията “, с цел да се извърнат както един към различен, по този начин и към света на изкуството в Ню Йорк.

„ Естер за мен беше жест да поканя хората просто да забавят и да приказват, “ Казва Темникова.

Въпреки че и тя, и Самел пазят детайлностите по отношение на вероятно последващо издание, едно нещо е несъмнено: да донесем света на изкуството – и това, което се усещаше като половин Ню Йорк – в Estonia House, Естер може просто да помогне на Арусу да види очакванията си действителност.

 „ Моята най-проста и най-смела фантазия? Че големият набор от надарени актьори от Естония ще имат задоволително благоприятни условия да работят на интернационалната сцена наедно с сътрудниците си “, споделя тя пред Euronews Culture с звук на оптимизъм в гласа й.

„ Hora Lupi “ на Едит Карлсън ще бъде изложена в Chiesa di Santa Maria delle Penitenti в Canareggio на 60-ото Венецианско биенале до 24 Ноември 2024 година